二樓五仔記事簿／紐約 冬48 (信)

只是去一去英國，好像很不捨得離開，因為我知道回來iscp的朋友都走了，你們也走了，又要孤寂地生活。短暫的相處，好像小學最後一年的生活營，依依不捨，有種惜別的感覺。回到香港，又要各自各的生活，此時此刻，只能回味。祝君路上好，香港再見！
　
全
　

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在我家的合照，25/1

全美最老的餐廳Union Oyster House，始於1826，龍蝦之夜。Boston，26/1

二樓五仔記事簿／紐約 冬47 (Guido)

Guido走到北極，站在地球的軸心上。若果他一天不動，他的身體就會隨著地球自轉一個圈，但他以相反的方向（每小時15度）抵消了地球的轉動，作品“The day I didn’t turn with the world”，想法本身很美，拍攝得也很美。Guido本身是個剛琴家，來自荷蘭，他是Amy Cheung的老公Erika的好朋友，應該也是個有錢人，他是iscp的新住客。30/1
　
Guido van der Werve: http://www.roofvogel.org/

二樓五仔記事簿／紐約 冬46

每次回程的車上都會看見人睡在椅上，令我很懷疑他們不是因為太累，而是因為沒有家，所以要睡在一架行走中溫暖的車廂取暖。30/1

二樓五仔記事簿／紐約 冬45

在iscp生活了半年，惜別會的晚上，大家難捨難離。跳舞的是Moira和Gregor。1:00am，30/1

二樓五仔記事簿／紐約 冬44 (Gregor)

Gregor Eldarb的繪畫都是關於結構，有很冷很理性的感覺。我問他怎樣看一張畫，他說：「當然你可以有一些理論，但你怎樣看它就是怎樣，你的眼睛最直接。」他從沒有hard sale作品給我。他的畫初看很亂，好像一堆垃圾，也不知他在做甚麼，因為完全沒有圖像，但再看兩三次，我發現他的線條其實亂中有序，好像人的思路停留在算數的狀態中，像數學公式一樣，像真理。最近一次到Gregor畫室，他的牆上掛了一張用紙皮撕成的繪畫，另一件作品是一張Floor Plan，還有一件在門口，由幾十張打印的紙組成，反貼在牆上，一個空間的結構圖從紙背滲透出來，很靜的美，感謝他教曉我欣賞另一種美學。Gregor是我同期到iscp的藝術家，我們都會在二月離開，難捨難離。28/1
　
Gregor：http://www.kunstmagazin.at/bilder_eldarb01.htm　　
　
坐在大畫前面的是我最好的朋友、意大利雕塑家Pierluigi Calignano：http://www.whokilledbambi.co.uk/?p=194　

二樓五仔記事簿／紐約 冬43

花瓶。Boston Museum of Fine Arts，27/1

二樓五仔記事簿／紐約 冬42

和潘國靈等去了Boston一個Short trip。披了雪的哈佛大學，26-27/1

二樓五仔記事簿／紐約 冬41 (Barbora)

Barbora重複做了一系列捷克70’s行為藝術家的作品，我幫她拍攝了一部份。雖然我不知道她的動機，但最少令我認識一些重要的藝術家如Kovanda Jiri: (http://www.kontakt-collection.net/artists/Kovanda+Jiri/)和Vladimir Ambroz等人的作品。可能是生活經驗相似的關係，這批70’s捷克藝術家的行為作品和現在中國的藝術家的行為作品十分相似，匪夷所思的是三十年前的藝術家竟然做得還要純粹和細膩。中國當代藝術到底有多少件作品可以留三十年，可真是個疑問！24/1

　
值得一看，Barbora Klimova：http://server.ffa.vutbr.cz/~barborak/index.php

二樓五仔記事簿／紐約 冬40 (Chelsea6)

Paul Kos的雕塑，日常生活，冥想之物。http://www.nyu.edu/greyart/exhibits/kos/Koshome.htm

二樓五仔記事簿／紐約 冬39 (Chelsea5)

黑色的牆，全個畫廊用粉筆畫了很多有趣的意象。Dan Perjovschi之前在Moma也做了件相同的作品：http://www.moma.org/exhibitions/exhibitions.php?id=3956　

二樓五仔記事簿／紐約 冬38 (Vietnam)

An是越南人，和家人逃難來到美國，以木工為生，業餘會做些木雕或裝置，他有兩個子女，妻子剛過身，生活很清貧。他招呼我和Hung到工作室食飯談天，放著越南的民樂，看著他無論怎樣說笑，也難遮掩心中的傷痛。他指著舊作“Miss Hanoi”說：「我沒法像美國人一樣去粉飾過去醜陋的歷史，50萬個越南女人做妓女，我怎麼可以不覺得可恥，不覺得憤怒！」他所憤怒的是“Miss Saigon”的Broadway Show。19/1
　
之前我也看了一部戰爭片“The Killing Field”，十分可怕！http://en.wikipedia.org/wiki/The_Killing_Fields_%28film%29　
　

Rodney是英國人但住在美國，他很長的時間在越南做研究和創作，所以幾乎所有出國的越南藝術家都認識他。Rodney的作品關於越戰，但作為外來人他可以比較抽離去觀察，他特別留意共產黨的抗戰宣傳品。牆上的畫由女人的圖像組成，這批女人因為殺了很多美軍，所以得到特別表揚；另一張畫是放大了的宣傳海報，手持機關槍的女人肥大得有點古怪，Rodney說因為共產黨只把蘇聯的海報換了越南人頭。在Miami Art Fair，Rodney做了一間黃色的小屋，裡面收藏了越戰美軍的軍旅記錄、日用品、信件等，還有很多越南抗戰時的宣傳品和戰爭痕跡，提醒美國人戰爭的荒唐和可怕。24/1
　
Rodney的越戰project “Queen Bee”: http://www.rodneydickson.com/

二樓五仔記事簿／紐約 冬37

紐約的街頭由1-10，A-Z排列。Brooklyn，19/1

二樓五仔記事簿／紐約 冬36

中學時在香港藝術館看過的向日葵。金旻的Studio，18/1

二樓五仔記事簿／紐約 冬35 (Chelsea4)

二千呎的展場只擺放了三件雕塑：一個手執玩具車的小朋友（白色），一部真車一樣大的玩具，一隻破了洞的扭蛋，露出了玩具車的組件（白色）。空間感是這件作品很重要的組成部份，Charles Ray @ Matthew Marks: http://www.matthewmarks.com/index.php?n=1&a=149&im=1
　
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在Chelsea遇到張力山，他帶著兩個台灣藝術大學的研究生來考察，談話間我才知道右邊的阿杰經常看我的blogger，我們做了一張合照。聽講他們兩人這次考察是阿山支助的，算是為國家的未來出一分力，真是感人。張力山本身也是藝術家，十年前非法居留在美國，全靠另一位台灣前輩謝德慶幫忙，而謝德慶最初也是偷渡來美國的。台灣人這一份鄉情，香港人真是要好好學習。18/1

　

張力山：http://www.changlishan.com/

二樓五仔記事簿／紐約 冬34 (Chelsea3)

沒有映像的投射器發送出一道四方的藍光，映照在兩道牆的摺角上，浮現出一個發光的盒子。18/1

二樓五仔記事簿／紐約 冬33 (Chelsea2)

關於彩虹的故事：
In a cold Northern sea, a merchant ship steamed towards Russia. A large black metal shape surfaced not far away – a submarine. Shells began to hit the water near the ship, soft explosions. Soon the ship was burning. It sank. A large eruption, a gush of steam and water, occurred as the sea reached the engine room. Then there was nothing left, except four survivors in the water. They were taken prisoner. Briefly, a rainbow appeared in the mist.
　
Peter Hutchinson 1995

二樓五仔記事簿／紐約 冬32 (Chelsea1)

在Chelsea畫廊看見這兩組極好的素描作品，即時想起石家豪和智海。18/1
　
Edward del Rosario: http://www.richardhellergallery.com/dynamic/artwork_display.asp?ArtworkID=1035

　
AbdelKader Benchamma: http://www.kaderbenchamma.com/

二樓五仔記事簿／紐約 冬31

有位藝術家用光在相片上寫了「現在」兩個字，「現在」出現時已經不再是現在。相同的手法和內容亦隱含在這個廣告內，用光在時間中畫了光（燈）、門和階梯，不同的是它的內容並不外露。
　

設計可以做到藝術的水準，必然是最好的設計；相反，藝術做到好像設計的模式，必然是必敗的藝術。17/1

二樓五仔記事簿／紐約 冬30 (Damien Hirst)

倒行的鐘／密封的黑板，上面寫著一條不能結算的公式／一隻又一隻羔羊的屍體，重複又重複死在防腐箱內／豬的身體分為兩半，對稱掛成屏風，展翅的白鴿在黑傘的蔭下，掙脫不了鳥籠／時間保存在最殘酷的一刻，無法前進，也不能倒退。Damien Hirst作了一個很好的示範，如何在商場大堂做一個展覽。390 Park Ave，17/1

二樓五仔記事簿／紐約 冬29 (夏志清)

感恩節在世界書局買了一本《夏濟安日記》，連續看了兩三天，讀畢全書。《夏濟安日記》是夏老師的戀愛自白，像他的情書，可惜老師所愛的人沒有接受這份情誼，到頭來他孤獨終老。人生在幾頁紙間，流露幾許唏噓。
　
節錄了最喜歡的一段：

　
沒有想到夏濟安的弟弟夏志清，Columbia University的教授，也是本書的編者是司徒強的老友，他帶我們和他吃了一頓晚飯，共聚了一個晚上。書中少年的夏志清和現實中老人的夏志清拼在一起，一時間有種很不真實的感覺。16/1

二樓五仔記事簿／紐約 冬27 (Exhi)

'EVERYDAY ANOMALIES'
Four Artists from Hong Kong
　

PAK Sheung-Chuen (b.1977)
Luke CHING (b.1972)
KWAN Sheung-Chi (b.1980)
KAM Lai Wan (b.1980)
　
9 February – 22 March, 2008
PREVIEW: Fri 8 Feb, 7 - 9 pm
　
Phoenix Arts Association Ltd
10–14 Waterloo Place
Brighton BN2 9NB
UK

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Sat 9 Feb, 2pm,
FREE
The artists discuss the exhibition, ideas and background informing their work.
　
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Using performative strategies and interventionist tactics the city becomes a site of exploration for the four artists. They observe and highlight the minutiae of everyday life. Whilst their works are often nothing more than subtle interventions and shifts in perspective, they quietly question the habitual codes of behaviour in urban society.
　
Presented as videos, photographs and objects their practice is driven by a desire to understand their surroundings; how people connect and interact with each other, how they behave in public spaces. Applied to both familiar contexts in Hong Kong and unfamiliar ones during international residencies their works demonstrate a curiosity in encounters and the politics of everyday life.
In everyday occurrences they find little anomalies, moments of chance, the absurd in the ordinary, creating works that are charming and playful. The exhibition presents objects, videos and photographs.
　
'Everyday Anomalies' is the second of two exhibitions curated by Sally Lai for Phoenix Gallery. The exhibition is supported by the Arts Council England, South East and Brighton and Hove Council.
　
More detail: http://www.phoenixarts.org/exhibitions.htm#everyday

二樓五仔記事簿／紐約 冬26 (Mladen)

Mladen的作品都和戰爭有關，因為他來自Sarajevo（薩拉熱窩），而且曾經當過兵，他說自己的生命和記憶都離不開戰爭和軍隊的生活。他從戰廢品中捨到幾十個完整的頭盔，用頭盔種了幾十盆艷麗的花，還有十多個有子彈孔的頭盔，他用作燈罩掛在牆上的一角，光散發出像子彈的軌道。他的作品打動我，是因為它像真實的生命，而且他有一份單純想表達的慾望，而不像很多我在Chalsea的畫廊所見只有華麗和巧智的作品。
　
Mladen是新來iscp的東歐藝術家：http://www.mladenmiljanovic.com/　
　
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另一位新來的葡萄牙藝術家Miguel，他的其中一件作品，我好像在大學時聽講師介紹過：他自己做了一部車，由一個城市走到另一個城市去。他的網站：http://www.mpalma.net/

二樓五仔記事簿／紐約 冬25

又是一個美國人睡覺的地方。13/1

二樓五仔記事簿／紐約 冬24

Yoko說她剛收藏了一件作品，拿開了絲巾，看完說明書，他用搖控器按出了一隻小鳥，在籠裡面靜靜站著。她說：「我很喜歡牠，因為家裡太靜，小動物添了生氣…映像可以連續放一千小時，我就由得它放著，我做我的工作…。」13/1

　
Yoko Toda是Yoko Ono同輩的藝術家，戰前已經到過Cambodia拍攝：http://www.silence-remained.com/　

二樓五仔記事簿／紐約 冬23

懸浮在半空飄揚的衣服。映像投射在地上，在45度角的膠片上反射出來，舞台出現了一個垂直的虛擬螢幕，演員在螢幕中進出，在現實與虛幻的空間中上演村上春樹的《發條鳥》。沒有見過這樣精彩的舞台較果。12/1

　
3-Legged Dog: http://www.windupbc.com/

二樓五仔記事簿／紐約 冬22 (Hung)

Hung是我的越南朋友，他的畫很寫實地描繪越南急速變化中矛盾的景觀，但真切反映他心理上的焦慮卻要在他的音樂裡才能找到。Hung用手按住一條音響線的接駁頭，內心的騷動流出身體，滲透過來幾乎是一波波低沉得沒法接收的聲響。他著電結他，再用一塊大磁鐵磁出很多古怪的聲音，音頻有時高得像戰機飛過、有時像蝗蟲拍冀，音頻低的時候地板和椅子都會震動。聲音並不像音樂，是一組組有節奏的頻律，它像一些淨化了的噪音，我直覺想起僧人的頌經聲。他的內心藏著很多焦慮不安的感覺，隱約壓在心底，又好像已經內化成為自己的一部份，越南人的心靈世界，真實又複雜。11/1，Location 1
　
Hung的網站：
http://hung6776.multiply.com/
http://hung6776.blogspot.com/
http://www.myspace.com/nguyenmanhhung　

二樓五仔記事簿／紐約 冬21

把膠花的葉子剪成幾何形，驟眼看好像滿天星；另一位藝術家把美國旗的冷帽拆成紅白藍三隻色，然後卷成一個個大冷球，作品在Sara Reisman策展的“Human Resource”中展出。我站在作品前再想創作的意義：其一、這類作品機乎可以找到一條相同公式去完成，可以用公式去完成的東西，有沒有重覆的必要？若果作品的表現手法奇特，就作別論。其二、作品圍繞“Human Resource”的主展創作，作品對實際情況起了多大的批判作用？我很懷疑在藝術館／畫廊的展覽，很多時都是藝術圈的小圈子活動，展覽／作品本身就是浪費人力資源，就算藝術家在街頭做「行為」，其行為對應的是否大眾也成問題！可能藝術在社會本來就有「浪費資源」的功能。
　
在另一個展場Exit Art裡，在做一個“Love/War/Sex”的展覽，作品所表達對Iraq戰爭的反省和沈重感，在酒杯和social的笑聲中消解得一無所有。搞展覽到底是為了甚麼？真是很無聊！10/1

二樓五仔記事簿／紐約 冬20

回家途中發現一個人睡了在行人路的中心，在兩個坑渠蓋的上面，我走近去看看為何？原來他在渠蓋上是為了取暖，那裡大概是暖氣的排氣口。路人繞過他走路，他安然睡覺，大家毫不相干。美國真是一個很奇怪的地方。10/1

二樓五仔記事簿／紐約 冬19

老遠走到Queens Museum看岳敏君的個展，以為會有點驚喜，怎知全場最好除了這張坐在船上的笑哈哈，幾乎都是公式化的作品，就好像搞完再搞的爛glad一樣，十分難看。我很懷疑作者的創造力，還有策展人的眼光。但當然這並不會反應在市場上，作為中國一級畫家早前他在Sotheby’s的拍賣又破紀錄了！
　
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在另一個展廳見到謝德慶的作品紀錄，One-Year-Performance：戶外生活一年，作者在紐約的戶外生活了一年，完全沒有進入有蓋遮掩的地方，包括房子、交通工具等…展覽並沒有帶出他作品的份量，很可惜。回家後，我重看了他的作品記錄，他的另一件作品One-Year-Performance：打咭一年，每小時打咭一次，一日廿四次，持續不斷打了一年。他每小時打完咭都會拍一格電影菲林作為紀錄，一日廿四格剛好是一秒，看著那六分多鐘的短片，人在時間中流動、摧殘，實在令人很激動。這個世界有很多不同藝術家，但藝術家的成就並不一定反映在作品的質素上。
　
謝德慶的網站：http://www.one-year-performance.com/
　
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同場另一藝術家的作品，重覆了一次意外。6/1

二樓五仔記事簿／紐約 冬18

司徒強談起羅丹的雕塑：「他這件作品叫《行走的人》…為何他會沒有頭、沒有手？因為他要更專心地走路。」話說完後，他走到銅像的背後，指著一個被打陷的位置，說：「這是受傷的身體。」5/1，Washington D C

二樓五仔記事簿／紐約 冬17

Air and Space Museum陳列了一件很有意思的作品，它把全日在美國上空飛過的航機航道壓縮在幾十秒內，於是天空好像佈滿了蝗蟲一樣，最戲劇性的是2001年9月11日那一天，天空突然間靜了下來。我來美國之後才知道，911是美國的求救電話，不知它是2001年前，還是後來才用的呢？4/1，Washington D C

二樓五仔記事簿／紐約 冬16

有一次問起司徒強：「為何喜歡一個人留在紐約？」，他說：「一個人的孤獨和疏離感，令我可以更專心地創作和思考問題…」近來我也有這個同感，尤其在冬天，洗完澡的晚上…
　
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停留在照片的是瞬間的一點閃光。3/1，Washington D C

二樓五仔記事簿／紐約 冬15 (信)

J兄：
多謝你的電郵，你近況如何？LC剛來了紐約，過完聖誕三兩天又回香港了，兩個人在一起，其他事都不太想做，遲了回覆，不好意思。
　
半年了，紐約的生活總算習慣了下來，沒有香港的創作量，可能和這裡的創作氣氛有關，也可能是我的適應得太慢，可能也並不是一件壞事。是時候需要停下來想想前面怎麼走，這種週期性的放緩以前也有試過（通常在新的創作環境下，都會出現類似的心理狀況），並不太擔心，只是日子過得有點奢侈。
　
上星期，澳門來的A和我做了個訪問，重溫了過去的創作歷程，我肯定了一些對將來的看法。我覺得自己的創作一直都是在處理內心一種不安的狀態，這種不安沒法躲避，沒法遮掩，它好像一個填不滿的洞。當我因為這個需要而創作，創作好像一種治療，好像傾訴的朋友；但若果創作只是為了完成一個課題，我又好像回到小學的試場，抗拒、戰兢、無力……
　
前兩天，到Washington的美術館，在十五世紀的繪畫展廳裡睡著了，在繪畫陳舊的街道裡散步，好像可以聽到鳥聲，安靜的心，平和地睡著了。這就是我喜歡創作的感覺。
　
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和V的合作無疑幫我推到另一個層面去創作，但我仍然在思考：在國際的環境中，我所要表達的（同樣是觀眾想要接收的）是否我現在創作的東西？我覺得我現在站在一個相對比較大的舞台，一來我不清楚自己是否有足夠的能力去應付？二來也不知道我所要應付的事有多少是和創作有關？這是我迫切的問題。
　
這麼長時期的停頓，我相信可能正是蘊釀另一種創作的模式，我很相信自己的身體，我不可以不隨從，我只是在等待，下一步會是怎樣。
　
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來年將會很忙，二月、三月在英國和意大利都會有展覽，四至六月會去美國中部和西部旅行，美國有些小展覽，七月要回港預備九月的橫濱三年展，十一月在廣州維他命空間有個展，第一次，想做得用力一點，中間還有一個在香港藝術館展覽（G策那個）。我相信零九年會更忙。我基本上已經決定了會住在香港，間中旅居北京和外地，香港對於我始終是一個最舒服的創作地方。
　
你又如何呢？藝評還是策展人？二樓五仔還頂得住嗎？新一年祝你萬事勝意，百尺竿頭！唔好再死咕咕啦！
　

友

雙全

2008-1-8

　

和畫家司徒強、Stella去Washington DC探望靳杰強先生。

二樓五仔記事簿／紐約 冬14