二樓五仔記事簿

周婆的遺物

2011-12-30T14:16:00.009+08:00

周婆的遺物

回到家，我坐在沙發上，身體疲倦得不能動彈。很累，但睡不着……
　
四月廿三日星期五晚，我接到周英的電話，她說明天可以由廣州來港一同幫周婆辦理身後事。因為星期六日醫院休息，我們等到星期一上午才取到周婆在石硤尾邨單位的鎖匙，房屋署要求有社工陪同下才可以入屋收拾遺物。入屋的人除了我、周英(周婆失散多年的親人)和社工，還有陳伯(鄰居，周婆的密友)、周英的阿姨、馬仔和壹週刊記者。
　
我們一共收拾了兩個小時，周英從屋中找到周婆的一些衣物、文件、金器，還有六萬元的現金(藏在隱蔽的櫃底，遠比我估計多出幾倍)和一筆九萬元的存款(她因這筆錢而被終止綜援)。六萬元現金由周英代理，作辦理周婆身後事之用，存款要由法院核實周英的身份後才會批發給她。我只取了周婆家裡的一堆證件、相片、書信和月曆等關於周婆的物件。剩下的由陳伯拿去，包括周婆吃剩的半桶米、一枝牙膏、洗衣粉和幾卷廁紙、一部新淨的電視機、電飯煲和風扇。周英說應該還有一件白金戒指和頸鏈，因為她上次在廣州見過，卻不見了。
　
約下午三時，我們幫周婆到房署交了三個月的欠租，退了屋，並簽了紙授權把屋內其餘的物件當作垃圾處理。四時，我們拿着周婆的六萬元，為她到鑽石山殯儀館改了一些較好的殯儀安排，用了其中的兩萬元為她在慈雲山買了一個較好的靈位，其餘三萬多元當作周婆分給周英和家人的遺產，作為她們日後來港探望周婆的路費。
　
一路上我的腦海裡不時浮現起周婆生前說話的樣子，同時又疊着一個冰冷的身體。不停在想：在死和生之間到底有多遠的距離？
　
四月二十七日星期二，我們在灣仔幫周婆辦了死亡証，五月十二日她的遺體會在葵涌火化。下午二時十五分我們回到明愛醫院，在地下的殮房等了好一會。殮房前的大堂很大，地面鋪了藍色的碎磚，空蕩蕩的甚麼都沒有，只見遠遠的牆上掛着兩個漆上金色的十字架：不知這是代表雙倍的痛苦，還是雙倍的盼望？最後，我仍是不敢進去看周婆的遺體，周英看了，眼睛含着淚水出來，她說：「很瘦，沒穿衣服。」送別了靈車，總算把周婆的後事辦好。
　
下午六時，周英乘直通巴回廣州，等到五月十一日再回來送周婆最後一程。
　
家中的電視一直亮着，眼睛看着閃動的光：火車在漆黑的草原中走過。我想起幾年前在華山也曾見過遠遠的火車(一排燈光)在走動，隔了很遠，我仍然可以聽到「轟隆轟隆」的響聲。山頂很冷。
　
　

後記：文字記於 2004年4月29日。周婆是獨居老人，原名周方，生前住在石硤尾邨40座(美荷樓旁，已拆卸)，我在一次教會傳福音的活動認識她，之後就一直探望了她十年，最後見她是04年農曆新年前，我在39座的樓下請她吃了一頓客家菜，3月31日我再去找她時才知她已去世了兩天。因為周婆在香港沒有親人，喪事就由我代辦理，並嘗試聯絡她廣州的親戚。幾日前我在處理周婆的遺物時，找到這篇文字，原來已經是八年前的事了。這是她/我送給我/她最後的禮物。

愛爆聖誕

2011-12-23T00:55:00.001+08:00

愛爆聖誕
白雙全＠活化廳
　
第一炮!!!!!!
平安夜事後(24小時)安慰熱線：6178-6254
於2011-12-25 (00:00) - (23:59)時段內將有專業人士和妳傾訴心事，為你解憂！
　
第二炮!!!!!!
情書一百封
任何人可於2011-12-24(平安夜)到2012-2-6(元宵)期間，把情信一封寄到活化廳或電郵至tozerpak@gmail.com，白雙全將以其獨特的藝術字體為妳／你你抄寫一次，並寄出。請標明寄出日期，限一百封，先到先得。
　
***
活化廳聖誕有個《交換燈泡計劃》，今日下午來了一個阿伯問：「可否幫我換家中的一條光管？我已經很久沒有開那盞燈了。」談了不久，我們才知道他的老伴剛去世幾天，他靠這生活瑣碎事兒有一點精神寄托，他堅忍住淚水沒有掉下來，說著連我們的眼窩也凝了淚珠。在回家的路中，我想起泰迪羅賓的這首歌《這是愛》。
　

由聖誕到元宵，我會以愛為題在活化廳搞兩個活動，有時間來玩下呀～～2011-12-23
　

創作筆記：2011-10-24

2011-10-24T23:35:00.013+08:00

2011-10-24
白雙全
　
今天比平日早了一點起來，心裡有點緊張，在半夢半醒中展轉仍在想昨天未完成的工作，其實我只完成了一丁點。今日要趕兩條死線，下午還要去中學上一節課。一起床我把課程大致定了下來，因為要去地政署取地圖，我必須下午一時前離開家門。打開電郵，我確定今日最重要的事是要完成AC的展覽大綱(#1)給G，還要把部份內容及圖片趕給H，因為他們的期刋今日截稿，她在大半個月前已經催我。
　
9:15 am
我習慣在KO大量煩重工作前沖一個熱水涼。在熱水淋過全身的皮膚時，我的身體開始說話：失去大自然／大自然的感應／挑起的靈性／感性／讚美／恐懼／不是綠色和樹…洗澡／皮膚／密碼…在洗澡時大概整個概念已經自動浮現，我趕快把幾個字寫在紙上。我在電腦上一路把字打出，一路增減了一點內容，再加上一頁筆記（關於半個月亮的想法#2），我趕在正午前寄了給H。
1.自然／感應／挑起靈性的感性的反應…洗澡／皮膚／密碼。（洗澡時跳出來的想法。）
2.把閃過的idea寫得像密碼一樣，使自己每一次再看，都有新鮮的想法跳出來。
3.當洗澡時皮膚會好敏銳，它好像是身體和靈性產生感應的一具器官。打通了，對四周圍事物就會有很敏銳的感應。
4.看一台收音機和聆聽電視。
5.「你們台灣人的名字，我總是會有一個字不懂讀出來。」
6.想起一個idea，在想起和拿起筆記之間就忘記了。
7.太陽就像一個預熱的焗爐，把衣服放出去，較好時間，衣服就會自動乾透。
　
12:45 pm
我立即由西貢坐小巴直飛旺角，在旺角的茶餐廳吃了一碗牛丸米，再搭巴士到油麻地的地政署取一張1922年繪製的地圖（地政署在大廈的十樓，二樓是出生登記處，排隊的人龍長到出街外），我讓學生尋找出一百年前油麻地避風塘海岸線的位置。因為課堂快要遲到，我改搭的士趕到石硤尾，的士在彌敦道的紅燈位站站停。如我所料沒有一個學生完成家課，於是由中大的助手分享在網上找到廟街的資料，學生的功課是跟據旅客在油麻地的遊玩路線和遊記拍攝一輯相片，有一張要拼貼起來像與旅客合照，然後寄給這位幸運的旅客，等待他的回應。
8.在路邊寫生的兩個人。／圍滿欄杆的中學校舍。在他們想欄杆前，先想到一個由高處跳下的人。
9.人只有在無助的時候才會想起神。
10.聆聽小巴超速時“Bibi~bibi”的聲音有種莫名的快感。／我在不同的夜裡，坐上不同路線通宵小巴，在司機亡命飛馳之際，我偷偷地錄下這些令人興奮刺激的聲響。
11.少女沾濕了汗的汗衣。
12.想法子讓一個人想著你。／向一個你所暗戀的人借一件物件（或錢），讓她一直想著你。
13.藝術家的主要工作是給美術館和策展人增添麻煩。
14.在茶餐廳裡，坐得近過和我最親的人，聽到不應聽到的親暱對白。
15.隨意聽一百首歌，記錄第一首在你心底不經意地浮現出的歌曲。／記錄歌唱的出現次序，在iTunes上依此次序編排你的播放曲目。
16.用文具店內的筆在店內的筆記簿上寫下你的故事，然後施施然把筆記簿帶離文具店。／在試筆的紙上寫下你的秘密。
17.在超級市場內飲一支益力，用你的肚皮包著一支益力多離開。（真實個案）
18.在出生登記處偷了一支筆放在死亡登記處。
19.看街上路人身體露出來的地方。
　
4:00 pm
下了課，我到附近的白日邨閒逛了一趟，五時的陽光正映照在窗戶上，不可正視。這裡是舊社區的重建項目，拆毀前的白田邨我也來過拍照。我沿小路走入石硤尾創意藝術中心，在二樓買了一張相片，再到五樓探望朋友。石硤尾邨是我少年時常到的地方，沿著斜路走下，右邊周婆住過的美荷樓已經清拆，左邊是一排排晒衫的竹杆，老人在窗前漫無目的望向遠方的路人。穿過行人隧道，在公和豆品店吃了點豆腐充飢。
20.日落時，各人在老人宿舍（大廈）前拍攝一張照片，太陽落在那戶的玻璃窗上，就到那戶老人的家中，送上一份溫暖的禮物。（學生活動）
21.住在銀行一牆之背。
22.想像太陽可以在這裡穿過。（見圖）
23.晾衫竹是展示的空間；窗戶是劇場。（在石硤尾邨見到一老人在屋內望向街外，雙目和我彼此交投了一秒。）
24.寫idea好像茶餐廳伙記落單般快。
25.為了避開“2”字，他申請從第22座搬家到19座，電話號碼也改了四次。（恐懼症2）
26.大廈的四戶人在天台的四角安放了四支天線向四方收集四個不同電視台的訊息。（見圖）
27.紅筒內一堆豬的眼珠。／是單數，還是雙數？
28.隨意在街上用相機鏡頭向路人拍攝，讓那些做錯事的人感到心虧。
29.在舊區的不同角落用雷射光點指向牙簽樓頂層的一個單位。（見圖）
　
5:30 pm
在深水埗地鐵站外聆聽推銷員說他的「旋風納米地拖第三代」有多厲害，再搭地鐵回到油麻地活化應開會。因為來得太早，我在茶餐廳喝了杯檸茶，餐廳外是舊式街市。約七時我和F到C&G開會，C&G的工作室在旺角鬧市的三樓，迎面是大招牌和霓虹燈。會開到十時有多，我們在附近麵店吃了點東西，就各自散去。我坐小巴回到家時已是晚上十一時三十分。
30.把手蓋著地鐵站名的英文字，堆砌不同的字意，如Sham變ham。
31.在地鐵的車頭快速走入對面列車的車尾，車子高速走到下一個站，再由車尾高速走回車頭，跟隨列車高速回到原來車站。不斷循環在這長方形的路線上高速走動，直到筋疲力盡。
32.搭同一個部車，直到出現意外。
33.在天光前進入地鐵站內，到天黑才走出來。
34.看見自己的倒影在玻璃上包著妳。
35.比黑夜的黑還要黑的黑。／自從旺角的大廈外牆都轉作巨型的發光電視螢幕後，周圍都變得黑暗了。
36.只用窗外大型招牌和霓虹燈的光線作為光源，拍攝旺角三樓向街渲染得色彩絢爛的房子。
37.當很有衝勁的時候，內心就會不其然哼起《風之谷》的配樂，少女在草場上奔跑。
　
00:00 am
我每日都習慣隨身帶備一本筆記簿，一有閃過的靈感，我就會立即摘下來，這些是我以後的創作來源。我未試過有一日像今天，點子暢順得像要爆出來一樣，由早上洗澡的一刻到深夜坐車回家的路上，一共有三十七條。我覺得很值得把今日發生的事詳細記錄下來，「因為你永遠猜不到靈感何時會降臨在你身上，當她出現時，你尤如被神充滿！」
　
睡覺前我把今日靈感整理了一下，把一條發了在Facebook上，一下子有幾十人讚好，過了一晚讚好的人過百，未試過呀！發生了甚麼事呢？

附1：
我們不單失去了大自然，最可怕的是我們失去對自然的感應，像看見美麗的事物不會讚嘆、不知自己的渺小、在黑暗中不懂恐懼、不懂敬畏、沒有期待、沒有人，沒有物、沒有想法…。這次的創作我嘗試挑起人內心對自然原始的應有的靈性的反應。自然不一定是綠色和樹，我、我的身體和四周的事物都是大自然的一部份，我們由聲音開始，到光暗、到溫度、到空氣的厚度、四季的變化、到速度、到時間、距離、到看見的風景、觸摸到事物、到人和人、人和大自然的關係等等，在日常生活中製造不同的情景，去一一建構這種我們似乎有，但卻又已經麻木的本能的感應。
　
附2：
左眼的月亮，右眼的月亮
當左邊半月出現在天空時，單起左眼看著它。閉上雙眼。直等到右邊的月亮出現在天空，才把右眼打開。用你的身體作媒介，用你的想像把兩個半月，合作一個。(2011-9-7)

Art in China 03: Hong Kongism

2011-10-01T17:28:00.019+08:00

在Art HK11期間參與了AAA舉辦的Backroom Conversations的討論，題為「香港學」(Hong Kongism)，同台有Phoebe Wong、朗天、麥曦茵、Bernice Chan和黃智龍。藝術雜誌Art in China節錄了我和Phoebe談香港藝術的部份，英文和西班牙文雙語。

Discussion in Art in China 03 / 2011-July

中秋後畫的幾張畫

2011-09-22T02:19:00.018+08:00

可能是天氣轉涼了，入秋之後心情好像不同了，想要多點靜下來給自己的時間，電視睇厭了，書報也看得很慢，一有時間就提起筆來想畫畫。我很喜歡在A5畫紙上繪畫，這個大小剛好給我約一至兩小時的滿足，沒有任何壓力。我用黑色水筆(Hi-Tec-C 0.4)，只在畫紙上不斷的加上墨水，一直畫到感到滿意為止，不作任何塗改。我很多時都可以一口氣完成。2011.9.22
　

看完《生命樹》後畫的畫。2011.9.16
　

在預備強哥的追掉會時，不時又想畫一兩筆。通常有緊要事要做，才會好想畫下Sketch。之前有幾張畫都出現過三角形，我估三角形可能是「創世」的隱喻，光由一點從遠方射出，有光才有景物。繪畫本身就是創造世界的過程。2011.9.20
司徒強的玫瑰。午餐。2011.9.19

吃飽了。2011.9.19
　

這兩張畫很明顯有些《3D Pina》來的意像。一張圖畫，簡單幾筆，繪畫就像是一個造字的過程，它是人類最原始的溝通方式。2011.9.21
　

一個新來的策展人跟我提起一個認識不久的收藏家，令我勾起一段不愉快的往事，不安和焦慮的情緒不斷湧出，就像造了一個發不完的惡夢。無論在甚麼地方，有權力，就會有人受欺負。2011.9.20

紐西蘭後畫的幾張畫

2011-09-22T01:28:00.002+08:00

從紐西蘭剛回香港後畫的幾張畫，之後就一筆都再沒有動過。香港的生活的節奏實在太快了，我已經沒有時間可以靜下來聽聽自己，畫畫圖畫。有時間都用左去睇電視、雜誌和聽收音機。在香港真係好忙，忙到沒有時間創作，也不需要創作。2011.9.21

漣漪上／踏在兩個球體上的人

2011-09-14T12:56:00.009+08:00

剛整理了幾張在紐西蘭做的drawing給維他命帶去Frieze。我到紐西蘭時已是冬天，日光時間很短，我住的古老小屋，旁邊是墳場，前方有間讓人辦理喪事的小教堂。在冷不防的晚上，很容易孤單和恐懼就會從心底（很寒的）湧出。有時我整晚收聽網台的神秘之夜節目，一邊讓自己拿著一支墨水筆在空白的畫紙上隨意走動。
　
亂畫的幾條線，隨意的聯想，可以由一棵樹、到人、到一個起了火的森林，我好像在看電影一樣，影像一幕一幕出現，我像只是一個記錄的人。Drawing是即時的動作（有時寫，有時畫），我幾乎用不著腦袋思考，只讓墨水跟住手，讓眼拖著心去走動（久違了的感覺回來啦！）。我很喜歡這種即時的速度，好像賽車快要失控前刺激的感覺。它會把內心的某種黑暗的鬱悶抽出來，帶來片刻的抗奮。這批圖畫有很多性、恐懼和暴力的隱喻。
　　
後來有張畫投稿台灣一份線上的文化刊物Gaze Issue，該期題為：宇宙旅人-災難人生。
　
最近在另一個網台節目腦作大業談了一段在紐西蘭的創作經驗。
2011.9.14

穹界之花：司徒強追悼會

2011-09-13T15:23:00.000+08:00

穹界之花：司徒強追悼會
Szeto Keung: Remembrances
日期：2011年9月18日(周日)
時間：晚上7時
地點：灣仔藝術中心何鴻章排練室(Eric Hotung Studio)
詳見：http://rememberszetokeunghk.blogspot.com/

明報作品：帶著微笑的福島米

2011-03-29T11:18:00.010+08:00

帶著微笑的福島

太太告訴我：「畫室有家長說她家裡還有一袋最後的福島米，問我們要不要取一點留念。她說下一次再吃到沒有輻射的福島米煮的飯，可能要等到三百年後啦！」說起來令人格外惋惜，我們向她取了一嘜米。放在手心上的每一粒米都連繫到遠方受著災難的大地，使我又再想起很多日本的好朋友，心中默默祝禱。最後我們沒有把米吃掉，而是它們畫上一張張的笑臉（仿傚日本漫畫家發起不停畫微笑的人），為日本打氣，注入正能量。我精確地數算過這一嘜米，共有7007粒，一嘜米可煮成兩碗飯，每碗3503粒。若果你每一次吃飯時用心想念那些受苦的人，那一碗飯就會為你化成3503個祝願，抵達安撫受苦的心靈。

若果你也想和我一起為日本人打氣，請你把祝福的句子電郵給我tozerpak@gmail.com，我會把和你的祝福句子字數相同的「福島微笑米」郵寄給你。祈願天下太平、社會祥和、沒有災禍、人人安康！鳴謝甘麗雲及心象創作室的家長Momo小姐！

文：白雙全明報2011.3.29

二樓五仔記事簿／秋03／實踐大學建築系講座

2010-11-11T11:21:00.001+08:00

Jolin(第15天帶我回家的觀眾)和順嫄都是實踐大學建築系的學生，而王澤生先也是該校的教授，真的很巧合！經Jolin的聯絡我在他們的大學做了一場演講，題為：以城市為家。這是我第四次在台灣的講座，比起上次在北藝大，今次我發揮得很好，我想最大的原因是我嘗試把創作連繫到個人的成長需要、環境因素、心理狀態、記憶和身體等這些感性的點子上，而不是以單純授以的城市觀察和創作技巧。由2006年AAA幫我安排的第一場講座起，這幾年間大大小小做了二十多場講座，其實在講台上我從觀眾的眼神和笑容，已大概知道當天發揮得如何。聽眾和講者是需要找共鳴點的。

我把講座的最後一段拉回台北雙年展的《回家計劃》，在場的順嫄以帶藝術家回家的觀眾身份說了幾句令我感動的話：「上次在美術館帶藝術家回家，和今次來聽他的講座，都令她在疲倦的工作和生活中得到力量。」藝術的價值在於真誠，我們努力實踐的只是解決自己內在的需要，有時是因為痛苦，有時寂寞，沒想到反過來這些可以成為別人的安慰，想起一本書名：感謝折磨我的人。(10/11)

二樓五仔記事簿／秋02／老夫子

2010-11-11T11:16:00.003+08:00

順嫄(第6天帶我回家的觀眾)幫我約了去拜訪畫《老夫子》的王澤先生，他的父親是《老夫子》的原作者(筆名也是王澤，他用了兒子的真名做筆名)，退休在美國，老夫子現在由小王澤和老夫子哈媒體十多個人在經營。王澤先生很和藹又健談，我們由兩月前TVB深夜重播的粵語長片高老全演的《老夫子》一路講到張栢芝和謝霆鋒的《老夫子》，由老王澤談到小王澤，看老夫子的畫風、性格和經營路線的改變，怎樣由六十年代一路走到今天，老夫子在於香港人已經不是單純漫畫人物那麼簡單，當我們在低迷找不到自己的身份時，老夫子又會走出來，他是香港人的集體回憶，也是集體創作。香港仍舊是《老夫子》的主要市場，這本土生的漫畫現在於台灣生產，我問王先生：「有沒有想過把老夫子公司搬回香港發展？」他慨歎：「那能應付得香港這麼高昂的成本？」

王澤先生和邱小姐很客氣，請我去一家台南餐館午飯。我冒昧向王澤先生索取了老夫子的畫像和簽名，我老婆昨夜在facebook還千叮萬囑我好希望有一句老夫子的經典名句：耐人尋味！哈。(10/11)

二樓五仔記事簿／秋01／彩虹賣菜婆婆的故事

2010-10-07T17:06:00.012+08:00

彩虹賣菜婆婆的故事

大約晚上八時後，若果你走過彩虹的行人隧道，你都會見到佢，一個七八十歲駝背的頭髮花白的賣菜婆婆，幾個發泡膠箱上幾堆時令菜蔬，三蚊五蚊一份份在擺賣。當你指著三蚊那份，給她一個五蚊，話「唔駛找啦」，她會慢條斯理地取一個白膠袋，神氣地望著你笑著一字一字很有中氣地說：「咁～搭條蔥俾你啦～」七八十歲的婆婆，一句話當然比一條蔥貴重。自從我搬入西貢，每次經過彩虹，都會幫襯婆婆買幾蚊菜回家。

其實隧道的旁邊就是彩虹街市，餸菜也很平，放工時間去也有幾蚊的菜蔬買，婆婆等街市收工後才開工，主要是服務那些來不及去街市的人，她星期六日中午好像也會開工，家庭主婦、菲傭都有幫襯。每時每刻，你總會見到一堆有心人圍著婆婆，買餸之餘和她寒喧幾句：「今日咩野新鮮呀？」「咁耐唔見你既？」，我買完菜也很喜歡站在樓梯上遠遠的看她一會。其實大家都知道，婆婆賣的是下欄菜（應該是菜販賣剩送給她或平賣給她的），一斤菜大約有四分三斤可以吃，但大家還是會在菜籃預留一個空位去買她的菜。婆婆工作到很夜，有時我晚歸，會故意幫她買多一份，昨晚零晨經過隧道，仍未收工的婆婆旁邊站了一位先生，我聽見他說：「阿婆，我廿蚊幫你買哂佢啦。」

好勤力的婆婆（也不知她為何要這麼勤力），冬天見到她流著鼻涕仍會開工，所以她沒開工的日子，我們都以為她病倒了，守候著她出現。由第一日我就開始在數算，不知婆婆的菜可以買到幾時？而又可能是這個原因，所以大家就買得一日得一日，如此這一堆陌路人好像生了一個共濟團默默的供養著這位年老無依的阿婆（也包括那些有良心的公務人員），每一趟我走過，遠遠的我都好像看見天使。

一斤菜由婆婆手上接過來，回到家煮成一碟熱菜，青菜夾到嘴邊，你未必嚐到商場大型超市蔬菜的品質，但在你的口中可以咀嚼到的卻是綿綿的愛，這是我們現在最缺少的滋味！(6/10)

***

後記：
文章後來轉載於10/10/10的《明報》，由阿高插圖。經過一個多月的觀察，賣菜婆婆的生意沒有受影響，可能生意還好了，而且似乎她已經由下欄菜轉行去批發一些新鮮的菜回來賣，大家可以放心買靚菜啦。言談間我知道婆婆原來不是住在彩虹村，而是廣源村，兩個地方由大老山隧道連接，她應該是坐89D或83X回家的。廣源村是我住了十多年的舊居，我和婆婆都算有點緣份吧～～(16/12)

二樓五仔記事簿／夏10／中秋賞月

2010-09-21T23:07:00.003+08:00

颱風後，新聞話今年中秋沒有賞月，借用幾年前在挪威思鄉(香)時做的這件作品，祝大家中秋快樂，人月團圓！ (21/9)

用月缺的光畫了一個月圓
挪威，2007-9-5，攝影

回家計劃：第十五天，花邊

2010-09-15T09:36:00.003+08:00

回家計劃：第十五天，花邊。
幾日前在開幕禮上握過手的李副市長（副總統後第二位女士），沒想到在今天的報紙頭條是她辭職的消息，看她一臉愁容，台灣的政治風雲變色真是快到呢～你唔信～～看她和我的合照中燦爛的笑容，看著我當日上衣寫著這句：「我唔知自己做緊咩野！」(我不知自己在做甚麼！)她應該有大的感受呢～～(14/9)

回家計劃：第十二／十三天，簡簡報

2010-09-12T23:19:00.007+08:00

回家計劃：第十二／十三天，簡簡報。
昨天的觀眾H君是會說國語看中文的德國人，在他的家和餐館聊了一個晚上，我成了他的傾訴對象，臨別有點依依不捨。他說：「我在台北很少機會找人說話呀～」我說：「不會呀，我每天坐在美術館都有很多人主動走過來和我說話……你要不要來試試？」結果觀眾H君今日坐在藝術家的椅子上，他今日的觀眾是W君，他們兩個人互相陪伴回家，H君拿了我的相機，留給我幾張路上的照片，好像好玩野～～

H君今日坐在藝術家的椅子上，不然今日遇見W君的應該是我。看著H君像很抽離地在看著自己。

H君在W君的家中合照，但相中是W君的弟弟，W君拿相機拍的。八里(12/9)

W君很喜歡貓。

回家計劃：第九天，簡報

2010-09-09T15:14:00.000+08:00

回家計劃：第九天，簡報。
今日從台中回來時已經很晚，回到美術館已經沒有多少觀眾，突然可以一個人回家反而有點落魄噢～～(8/9)

回家計劃：第八天，簡報

2010-09-09T15:00:00.005+08:00

回家計劃：第八天，簡報。
開幕前館方好緊張，除了被鎖上的儲物櫃，警衛搜查了整個展場。當蕭萬長副總統走近我時，我跟他握著手說：「蕭萬長副總統，我代表香港向台灣的朋友表示友好，在這裡每天陪伴一位觀眾回家，不知副總統願不願意讓我陪你回家呢？」副總統笑了一下，說我一句：「我跟你走了，其他人怎？」(口音很重我聽不太清楚)。我就把木車上的告示板反過來，上面寫著：「藝術家去了觀眾的家，明天請早！」全場大笑。(7/9)

小丸拍到的相片，蕭副總統說再見。

有朋友在我的facebook上留言：
JLG：他剛在台上說一大堆說雙年展是台北的高潮～我正在想阿～～如果他讓你陪他回家，這才真正是高潮中的高潮啊！(8/9 1:57am)
LS：蕭萬長副總統說：「台灣就是我的家啊，你都賴在我家這麼久了，你還要陪到甚麼時候？」(8/9 8:06am)

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九月七日早我在facebook上留言：「開幕啦～今天想我陪他回家的觀眾，要先陪我去完party才行呢～」今日帶我回家的觀眾K君，原來是我facebook內1882的「朋友」內其中一個，其實我並不認識她，等到我完了開幕禮的活動，約九時多，我們到台北車站坐大巴去台中，到達時已是深夜，她說家人可能會嚇一跳，結果她爸去了朋友家，媽在睡覺，哥友善地請我飲了支吉仔水，就著他的facebook。我在K君三層的大宅走了一個圈走了，在她父回來前就走了。在附近的美之旅大飯店過了一晚，這一天好累呀～～

K君認識我之前在澳門展覽的助理小龍，他們是師大的師兄妹。她手持的書有關台灣的蚊子館現象，很好看，這篇是她寫的。故事很長，往後再談。

這塊長鏡，和K君在車上告訴我一些靈異的事有關。

我還未回到台北，我的相片就被人放了上facebook，香港人Zerojai拍了我一張我和K君離開美術館前的相片，即日上傳，還tag左我的名。哈哈，我老婆在香港也即時睇到，好野！

Zerojai：慶幸能出席台灣雙年展的開幕，亦有幸見到白雙全 :) (那應該就是帶他回家的人) (8/9)

回家計劃：第七天，簡報

2010-09-09T14:57:00.002+08:00

回家計劃：第七天，簡報。
開幕前要在預備「儲物櫃」，今天休息了一天，工作了一晚。(6/9)

回家計劃：第六天，簡報

2010-09-05T00:31:00.004+08:00

回家計劃：第六天，簡報。
去了一個建築師Y君和漫畫家L君的家。(5/9)

我和L君還互相交換了畫像呢～

Ｙ君說她泡的方便麵是一流噢～

回家計劃：第五天，簡報

2010-09-04T00:27:00.003+08:00

回家計劃：第五天，簡報。
觀眾是去一群老人院的公公婆婆和愛心志工。 (4/9)

有愛、勇敢、自信、負責任的女人和男人，ＹＥＳ！

　
七十多歲婆婆已經不能說話了，她的繪畫好像小朋友在說故事。這是社工郭姐跟老人家做的繪圖活動。

報導：藝術與社會政治的臨界攻點

2010-08-31T10:22:00.006+08:00

藝術與社會政治的臨界攻點
2010台北雙年展用雙年展反思雙年展
台北文化快遞發佈:2010-08-23
文／蕭紫菡

自1998年起，「台北雙年展」已成為當代藝術的主要前哨基地。正當大家引頸企盼2010年的「台北雙年展」TB10，又將帶來什麼斬新的主題與面貌時，策展人之一提爾達‧佐赫德（Tirdad Zolghadr）卻為本次雙年展喊出「沒有主題」的口號。他說：「這次，我們並不想創造一個什麼特殊的期待，特別突顯雙年展有什麼特殊性。而是根本不要有主題，用計劃提案的方式取代，或者，最根本的是『從雙年展去反思雙年展』。」

提爾達說，本屆雙年展，在展覽的結構和空間內容上做了調整，藉以納入策展的批判以做為展覽的建議和批評。因此，展覽的重點除了作品本身，還將在於如何讓藝術家參與策畫過程、開放的教育行動、從在地展覽歷史及對藝術生產如何被管理運用提出討論。

具體而言，這屆「台北雙年展」的展覽結構概分以下計劃：一、再訪雙年展；二、兩年計劃；三、展演；四、衛星計劃；五、九月事件；六、藝術家電影院、七、演講劇場；八、聯動計劃等......

香港藝術家白雙全，將提一個計劃，以兩年的時間探討臺灣人對於「家」的想法。他將來臺灣與不同的對象互動，包括陪一些朋友走路回家，在走路回家的過程，不只是回到對方住的地方，也是回到對方的家鄉，藉由長時間的觀察，以藝術創作的形式，對臺北進行長期關懷。

本次參展藝術家的數量，刻意限制在23 位。展出的37件作品中，約五成是新的委任作品，以及許多改編舊作的製作；許多作品都以「過程」的方式展現，三分之一以上以「集體合作」的方式呈現，以及擴大到另外 50位藝術家的參與......

本屆雙年展，亦將推出眾多活動──形成「九月事件」的集合，在「藝術家影院」放映36位藝術家的50部影片；至於探討雙年展美學此等深刻的論點，不同於以往以研討會方式呈現，今年將以「演講劇場」，透過演員演繹論文要點，可說是一大創舉；另外，分別和臺北7個藝術空間提出不同程度的「聯動計劃」；這些並非平行或策展的展演計劃，以不同的特色和方法介入雙年展脈絡中。

綜上所述，林宏璋說，「本屆雙年展，少的是大張旗鼓式的主題標語，多出來的，是更多對藝術及展覽的反思及在地創作空間。」民眾將可從參展過程、空間、作品本身，用兩年的時間，細細品味。

2010台北雙年展
■ 時間：9/7（二）～11/14（日）
■ 地點：臺北市立美術館（臺北市中山北路三段181號）
■ 電話： 02-2595-7656
■ 網站：www.taipeibiennial.org ※可在Facebook「台北雙年展2010」粉絲團提問展覽／活動相關內容。

文章摘自台北文化快遞，全文：http://express.culture.gov.tw/news_detail.php?ID=113&reURL=%252Fadmin%252Fnews_browse.php　

星期日明報：「回家」及「回家的旅行計劃」

2010-08-29T13:53:00.006+08:00

「回家」及「回家的旅行計劃」
星期日明報：2010-8-29
白雙全

回家計劃：第3天（2010-8-14），台北市立美術館（17:50-20:33）－高雄岡山鎮（2010-8-15 1:30），白雙全－觀眾M君。

8月12日，我在台北市立美術館開始了一個名為「回家」的計劃，我在美術館的大堂佇立起一支旗幟，寫上：「讓藝術家陪你回家！」我坐在旁邊，每日招募一個願意讓我陪他回家的觀眾。計劃本身是配合台北雙年展的主題「批判機制」而做，我在製造一個「藝術家」和「觀眾」互換角色的場景，卻又同時發展成一個我與陌生人的旅行計劃。兩個人在一條路上只有短暫的相遇時間，於是路上的每一件事都變得特別精彩。我讓自己每日都帶單純的心情去期待一個真誠的人出現，帶我走過一段奇妙的路，這段路就像人生。「回家計劃」建立在人與人之間的互信，不單是觀眾對藝術家要有信任，而藝術家對觀眾亦需要付出同等的信任，這個計劃之所以發生在台灣，是因為這裏讓我有所信任，而在這裏我有回家的感覺。

回家計劃：第3天
8月14日（六），我照常回到美術館守候觀眾，因為昨日陪J君（第2日的觀眾）回家後，她一家人盛意拳拳邀請我一齊晚飯、宵夜、卡拉OK直落，我回到酒店已是深夜二時有多，所以今日拖到五時才到美術館。星期六閉館時間會延長到20:30，又因為有一個展覽將要結束，所以今天觀眾特別多。我坐在大堂的正中央，不時有觀眾走過來問我在做什麼？我都會用心跟他們說我的計劃，但絕大多數觀眾都只會要求和我拍張相留念就離開。

大約20:15，場內的觀眾開始散場，於是多了一群好奇的觀眾圍我，打聽我在做什麼，其中一位觀眾問我：「我住在高雄噢，你可能不能回來！你也會跟我回家去嗎？」我回答：「我是不會選擇觀眾的，只要你肯，我們就立即出發。」這位觀眾就是M君，他願意接待我去參觀他的家。為了趕最後一班高雄捷運，我們立即從美術館去到台北車站買了高鐵車票去高雄（TWD1340），21:20我們已經在高鐵的車廂內，車程要約兩小時，我們在路途上無所不談，由港台電影，到歌星，到中國人的身分問題等等，當我們談到旅遊時，他告訴我：「去年我在加拿大遊學時，在朋友的書架中看過你的書《單身看》，很有印象，沒想到現在會和書的作者一齊在路上回家，好像在造夢，哈哈！」說話的時候他在看我的另一本書，剛翻到《等一個朋友》那頁。23:08我們抵達高雄的左營，沒想到我們已從台灣的北部走到南部，當高鐵經過台南站，我才知道高雄原來是一個比台南還要南的地方！慘啦，我知道我今晚沒有可能回台北了！

梵谷的熱情　探M君私人美術館
捷運開到青埔，我在這裏坐M君的機車去岡山鎮，路上遠景是點點火光，有時大運油卡車會擦身而過，這裏是M成長的家鄉。在岡山的橫街窄行穿梭感覺和台北很不一樣，晚上00:00街上仍很熱鬧，食店內仍有很多客人，M君帶了我去吃他平時愛吃東西：蚵仔麵線、蒸餃、青草茶等，還特意帶我去看了一間老電影院。當我們回到他的家，已是凌晨1:00有多，他的父母都睡了，他叫我不用懼怕，因為他家裏有一頭大黑狗，怕牠會吠醒家人，於是我們在客廳看了一個圈，就立即走入他的房間。M君是設計系的學生，但他很喜歡繪畫，他最喜歡梵谷，他的確有梵谷的熱情，在他的家裏到處都掛他的繪畫，而每一幅都在說他心裏的故事：鄉間的牛和草坡，通往遠方的路，在自己的深海中一臉憂愁，魚是慾望和各不相干的比喻，這是他中學畢業時的作品。他的家的確就像是他的私人美術館。

繪畫成為他的一面鏡子
M君提起了一張剛起好稿畫作，從畫中我看到他的哀愁，他說天鵝代表媽媽，之後說了一些家裏的事。你會看見人有時在找不到朋友時，繪畫成為他的一道橋樑、一面鏡子，讓自己可以跳出來和自己對話。

我在M君的家待了約一個小時，我就坐他的機車到附近找廉價旅店，因為今日是周末，房都滿了人，我就只好在24小時的M記和電玩店流連。次日早上六時，我乘搭第一班去台北的火車，到酒店時已是9:00，大覺一睡。昨日一路上M君說了好幾次：我真的以為自己在造夢！一覺醒來，我也以為昨日只是造了一場夢呢～～

「回家計劃」將會延續到9月15日，行程跟進：http://www.oneeyeman.blogspot.com/

PS1:
這個作品是我主動問星期日明報有沒有空間可以發表的，本來沒有這麼心急要去整理這個旅程，但因為看到電視直播菲律賓的人質事件後，我自己連同整個香港都好像陷入恐慌和憤怒當中（我腦海也突然閃過兩三幕危險的景象），所以希望藉此回家計劃發放一種人和人相處、彼此信任和欣賞的美麗訊息，但我知道這種人和人單純的信任可能需要很長的時間才能再一次被建立起來呢～唉！這樣的國家，真是令人悲痛～

PS2: 回家計劃創作概念。

作品：回家計劃（概念及執行）

2010-08-29T13:31:00.010+08:00

回家計劃
關於台北雙年展2010的創作提案二
白雙全, 2010-8-6

創作概念
藝術家站在美術館的大堂，等候一個願意讓他陪伴回家的觀眾，他在大堂擺設了一支直立的宣傳旗幟，上面寫著「讓藝術家陪你回家！」，招募現場觀眾參與他的活動。在路上，觀眾站在一個和藝術家對等的位置上，觀眾既是觀眾，亦是提供創作內容的人，而藝術家亦同樣扮演著創作人和觀眾的兩個身份。兩個人，一條路上，分享四重角色。

當觀眾走入美術館看藝術品，他卻遇見藝術家。藝術家等／不等於藝術品？若果藝術品是一件擺放在美術館內供人欣賞的物品，當你在美術館遇上藝術家，你就是遇上一件流動的藝術品，一個流動的美術館。你和藝術品是點對點的相遇，但你和藝術家在路上卻是兩條平衡線的重疊，在時間線上每一刻都可以是藝術。而你甚至可以相信，你就是藝術家。

當藝術家站在大堂等待一個觀眾出現的同時，他變成了「觀眾」。他期盼著驚喜和精彩的情節在他眼前一幕幕展現：首先是一個未知的人，接著是一條未知的路，最後是一處未知的地方。人生的故事濃縮成動人的電影，未知和神秘使人內心雀躍。

回家計劃是藝術家和觀眾互換角色的場景，在觀眾的家，藝術家完全變成了觀眾。回家計劃是帶領觀眾離開美術館的計劃，藝術不只出現在美術館，它也在路上，也在你的家。但在於我，回家計劃是一個拿公費和陌生人去旅行的計劃，經驗一個台灣人帶我遊台灣的旅程，在這要感謝館方和觀眾支持。

回家計劃由藝術家策劃，然後和觀眾一同去完成。它讓藝術家和觀眾站在一個對等的位置上，彼此認識和發現，既強調交流和信任的重要，亦重視創作過程中的偶遇和隨機性，它並沒有一件所謂的完成品，或者完成品就是過程中的一個變數。

執行日期
第一回測試期：8月12日至15日(共4天)。
第二回執行期：9月4日至15日(共12天)，安排在開幕前3天和開幕後9天進行。時間：每天下午3:00-5:30（閉館前兩個半小時，星期六6:00-8:30）。
第三回執行期：11月8日至14日(共7天)，為了使我不在美術館時(即9月15日後)，觀眾也可以參與回家計劃，所以我安排在展覽完結前的七天做回家計劃的最後一回。願意參加第三回的觀眾請填上表格，投入木箱。我會在所有的表格內抽出七個觀眾，每一天安排去一個觀眾工作的地方，等他放工，然後陪伴他回家。

回家計劃的旅程記錄將會在藝術家的部落格發放：www.oneeyeman.com

PS1:
我第一次和女朋友去台灣是在2004年的聖誕節，我們去了九份玩，還買了幾盒芋頭酥，因為太晚，我們在路口等不到回程的車。那時餅店的老闆走過來叫我們上車，由九份送我們到台北，雖然他們說是順路，但車子也要走個多小時才到台北呢，而我們買的只是幾十元港幣的手信。我們真的很感動，我太太昨晚還在說九月我們再回台灣時，一定要去九份探他們。就是這樣簡單，相信和感激使我們在未來的路上重遇～～或者就是這個回憶，我真的很想在台灣做這個「回家計劃」，它是使人與人本應有的一份簡單的信任，再一次體現。

PS2:
這件作品是在澳門的旅遊計劃《重繪記憶的地圖：澳門站》的延續。

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II. Go Home Project
An artist stands in the museum lobby, waiting for an audience willing to let him accompany him/her home. He has placed a vertical banner in the lobby that reads “Let the artist go home with you!” to recruit viewers on the scene to participate in his event. Go Home is a site “artist” and “audience” can exchange their roles. On the way, the audience takes a position of parity with the artist, both acting as audience and providing creative content, while the artist similarly plays dual roles as creator and viewer. In this way, between the two people and the road, four roles are shared.

When the viewer enters the museum to view works of art he encounters the artist instead. Is this equal to/not equal to art? If an art work is an object placed in a museum for people to view, when you encounter an artist in a museum you are coming face to face with a fluid art work and a mobile museum. You meet the work of art in a point to point encounter, but you and the artist in transit are two overlapping parallel lines, where each moment along the time line can be art. And you might even believe that you are the artist.

The artist himself becomes an “audience” as he stands in the lobby waiting for an audience to appear. Like viewing a film, he anticipates the appearance of unexpected surprises and exciting developments before his eyes: first is an unknown person, followed by an unknown route, and finally an unknown place. “The unknown” is both mysterious and magnetic, and the biggest creative impetus. When the audience leads the artist to depart the museum, the audience becomes the leading role. They become the follow travelers on the way. Their role are changing. When the artist arrived the audience’s home, audience become “artist”, and his home become a “museum”.

The Go Home Project places the artist and viewer on equal footing, to get to know and discover each other, both stressing the importance of exchange and trust, and placing importance on arbitrariness and randomness in the creative process. It is not a finished work, per se; perhaps the finished work is a variable itself.

Installation and Execution
As the Go Home Project is conceived in line with the principle of leaving the least possible amount of objects in the museum, the entire installation consists of just one banner and one sheet of paper. The banner stands on the floor (like political campaign pennants) with Chinese characters reading Let the artist go home with you! The banner can be rolled up and taken away, and will only be set up when I am there on site. In addition, I am also considering keeping a list of people who take me home with them and the relevant dates for posting in the museum. My interaction with audience members in the Go Home Project is of a private nature and thus will not be openly displayed at the museum, but will be recorded on my personal blog with their consent.

First round dates: Aug 12 through 15 (total 4 days)
Second round dates: Sept 4 through 15 (total 12 days): three days prior to the opening and nine days after the opening.
Third round dates: Nov 8 through 14 (total 7 days): In order to enable all the audience participation in the Go Home Project when I am not present at the museum (after September 15) I will arrange for a second round during the seven days prior to the opening. I will make a sign and leave a registration form for audience members willing to let the artist go home with them to take part in this event. I will select seven audience members from among all the completed forms, and arrange to go to the workplace of a viewer, where I will wait for him to get off work and accompany him home.

報導：2010年台北雙年展作品 "讓藝術家陪你回家!"

2010-08-21T12:24:00.005+08:00

2010年台北雙年展作品 "讓藝術家陪你回家!"
鳳凰網／記者歸鴻亭／台北報導
2010/08/15

觀眾在美術館參觀過程中會有什麼期待？是觀賞藝術品？是遇見藝術家？是參與創作過程？創作作品也成為作品的一部份？參加2010年《台北雙年展》的香港藝術家白雙全將在今年展覽中，提著移動式的宣傳旗幟與簡易的板凳桌椅，在美術館大廳中等待出現願意讓他陪伴回家的觀眾，實現《讓藝術家陪你回家》的創作計畫。

藝術家在台北市立美術館大廳等待一個願意讓他陪伴回家的觀眾。(台北市立美術館提供)

作品的創作過程從離開美術館開始，直至回到這位觀眾的家之間，彼此扮演平等、信任、交流的互動角色。《讓藝術家陪你回家》計畫將從《台北雙年展2010》展前七天的9月1日起，至開幕後七天的9月14日止共14天，白雙全每天將在美術館大廳等待一位或一群讓他陪著回家的觀眾。

為測試台灣觀眾對此創作概念的反應，白雙全特提前來台，於本週起至8月16日前，在北美館大廳隨機出現與觀眾巧遇，陪著觀眾一起回家。12日在北美館的第一天實驗，等到的是來自內壢的三位觀眾，帶著先吃飯、看表演然後他坐火車回內壢，之後再自行返回至美術館已是午夜的意外路程。

《台北雙年展2010》預定於今年9月7日盛大開幕，試圖反省文化的生產狀態，利用雙年展本身對雙年展機制進行檢視，重新審查看待藝術結構的關係。白雙全的《讓藝術家陪你回家》計畫即隱含藝術家、美術館、觀眾之間的權力關係。藝術家因在美術館的場域現身，在美術館的允許下以藝術家身份進行活動，觀眾也會接受在美術館空間內的物件或行為就等於作品的假想，當觀眾來美術館看作品，卻看見「藝術家」，更將美術館中藝術家與觀眾原本點與點的隨機偶遇，延展成美術館外的重疊與互動，觀眾遇見藝術家，就好像遇見一個流動的美術館。

藝術家在等待願意趨前詢問的觀眾時，同時自己也變成一位「觀眾」，期盼未知的驚喜與動人的情節上演，許多隨機性的不定因數仍然存在於計畫過程中，未知的人、未知的路，最後是未知的地方，藝術家看到的是一個變數，由藝術家和觀眾一起完成，藝術在這段路上是無止盡的期盼，無限的想像與發現。

摘自：鳳凰網http://phoenet.tw/Newsletter/News.aspx?Iinfo=4&iNumber=1970
摘自：全球藝訊http://artnews.artlib.net.tw/3098/artnews.html?page=1

報導：台北雙年展／流動藝術家想讓觀眾帶回家

2010-08-17T12:46:00.005+08:00

台北雙年展／流動藝術家想讓觀眾帶回家
聯合報╱記者周美惠／台北報導
2010/08/15

藝術家成了「流動的藝術品」，由觀眾帶著他離開美術館、陪觀眾回家，觀眾的家於是變成了「藝術家要去看的美術館」。

台北市立美術館大廳最近立了個「讓藝術家陪你回家」看板，這是香港藝術家白雙全為將在九月七日開幕的二○一○台北雙年展提出的藝術計畫。從九月起，白雙全每天將在美術館大廳等待觀眾、陪觀眾回家。為了測試台灣觀眾對創作概念的反應，白雙全最近先在北美館進行「實驗」，在北美館大廳隨機出現與觀眾巧遇，再陪著觀眾一起回家。

白雙全說，「如果藝術品是一件擺放在美術館內供人欣賞的物品，當你在美術館遇上藝術家，你就是遇上一件流動的藝術品！」藝術家在等待趨前詢問的觀眾時，自己也變成一名「觀眾」，期盼未知的驚喜，觀眾的家於是變成「藝術家要去看的美術館」。過程中，未知的人、未知的路、未知的家，充滿變數。

香港藝術家白雙全在北美館設置「讓藝術家陪你回家」看板，檢視創作過程中的偶遇和隨機性。(照片／北美館提供)

白雙全日前在北美館進行第一次實驗，由來自內壢的三位觀眾帶著他吃飯、看表演然後帶他坐火車回內壢，白雙全將他們的家當成美術館般欣賞，再拍下每一處生活的角落做紀錄。

回家計畫隱含藝術家、美術館、觀眾之間的權力關係，讓藝術家和觀眾站在對等的位置上，彼此認識和發現，既強調交流和信任，也重視創作過程中的偶遇和隨機性，是否有「所謂的完成品」已不重要。

本屆台北雙年展，白雙全另提出「儲物櫃計畫」，他將把普通常見的辦公室家俱放在北美館必經走廊，「在美術館的鎂光燈底下，它會被誤以為是一件藝術品」。他說，儲物櫃的功能是暫存觀眾的私人物品，而藝術品的功能是讓觀眾感受、反思何謂美？如果儲物櫃被視為藝術品，觀眾使用儲物櫃的同時即參與了藝術的創作，而儲物櫃的美即從存在於「它是不是藝術品？」的想像。

摘自：聯合報http://udn.com/NEWS/READING/REA8/5786850.shtml

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PS: 相片內和我談話的是參與第二天「讓藝術家陪你回家！」的觀眾Ｇ君。

報導：台北雙年展／讓藝術家陪你回家

2010-08-17T12:25:00.016+08:00

台北雙年展／讓藝術家陪你回家
2010/08/13
聯合新聞網／特約作家賈亦珍

如果有個藝術家要陪你回家，你要嗎？香港藝術家白雙全昨天在台北市立美術館大廳擺出了一幅布招，上面寫著：「招募觀眾，讓藝術家陪你回家！」白雙全說：「是真的要陪你回到你家裡哦。」

在北美館的大廳裡，白雙全顯得很突兀，大家不知道他在幹嘛，也不知道這是不是北美館的一個活動，大部分人都遠遠看了看他的布招，然後擦身而過，但也有些好奇心夠的人直接問白雙全。

白雙全是參加「台北雙年展2010」的香港藝術家，台北雙年展9月7日才開始，但白雙全提前發動，秀出想法，這件作品不必然是雙年展的作品，但可以從這件作品窺見這一次雙年展的一些模樣。

白雙全這件作品企圖表達的是一種「信任」、「相信」，「相信也是一種藝術。」他說：「而觀眾在這件作品中也是創作者，跟藝術家平起平坐。」

就像有個女觀眾問他：「真的要回家哦？回家要幹嘛？」真的要回家，回家後可以做的事很多，可以談藝術、品茶、或者純聊天都好，純粹看兩人的互動及感覺，感覺對了說不定就可以聊個通宵，甚至兩人變成好朋友，有太多可能性在這件作品中。

「誰敢隨便帶個陌生人回家？」白雙全說：「家是一個很私密的地方，真要讓一個陌生人進去，是要很大的『相信』。」

有人走折衷的路，邀他到師大附近朋友的工作室去，白雙全還沒有答應，因為這件作品是要「陪你回家」，去朋友的工作室算不算呢？

白雙全在香港時曾有個有點類似的活動，他是在香港九龍塘以枯等的方式，看要花多少時間才能碰到認識的人，這個作品叫「等一個朋友」，他在九龍塘地鐵站大廳隨便找個地方站，看看多久能碰到朋友，當天12點47分開始等，16點38分時等到了一個人，這是他兩年不見的大學同學，這同學還問他：「你怎麼知道我會經過這裡？」他說：「我真的不知道，我只知道我等你很久了。」等一個人等了4個多小時，也真算久了。

但昨天在北美館的作品難度就高多了，「等一個朋友」等的是朋友，認識的人，陪你回家，是要求你讓一個陌生人陪你回家，那真的不容易。

這件作品原本幾天前就要開始，但因為一些較細膩的思考及修正而延後了幾天，「例如那個陪字，原本腹案中的是『帶』、『跟』、『陪』。」白雙全說：「如果用『帶你回家』，那觀眾好像跟著藝術家走，跟著別人走回自己的家有點怪怪的；如果說是『跟你回家』，那藝術家要跟著觀眾走，也是一人在前一人在後的感覺，但用『陪你回家』，就有那種比肩齊步同行的感覺，這樣才像朋友。」

白雙全的這個活動第一波從昨天起一直到周日都有，下一波是9月1日到14日，他希望在這段期間真的能成功地「陪你回家」。

摘自：聯合新聞網http://mag.udn.com/mag/reading/storypage.jsp?f_ART_ID=264592

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PS: 台灣的媒體好快手，我都來不及寫遊記故事就出了街，記者是一個好友善的肥鬍子叔叔，在「回家計劃」的第一天，和他談話後的兩小時，我就和第一位觀眾Ｃ君上路，回她在內壢的家。第二波的日期稍有改動，現為9月4日至15日。

訪問：拓寬了的天空／一件舊作

2010-08-16T11:19:00.002+08:00

撰文：Rachel、旭　攝影：旭
U+ 2007/01

PS：大概好少人知道我做過這件作品（我連名字都忘記了呢: p），這是應母校銘基書院的邀請，在四十週年校慶時和全校師生一同做的創作：我在每一個學生桌子的抽屜內藏了一個字，一個字代表一個人（它令我聯想人和名字的關係），各有自己的編號。然後，我在雨天操場掛了幾張放大的原稿紙，每一格也有一個編號，學生的功課就是把自己手上的字按照相應的編號填在原稿紙上。於是一篇文章就由整整間學校的師生一人一字去書寫出來，由零零碎碎的幾隻字到完整的故事浮現，前後約花了一個星期。其實這是我中學時讀過的一篇文章：魯迅的《風箏》，現在的學生已經不用再讀這篇文章了，它是我過去的回憶，也令我回憶起小時候我也曾經破壞弟弟的圖畫和玩具，內心很怯疚。

每一粒「字」都在說話，而沒有字的「　」也同樣在說話，它令沒有（拒絕或者忘記）參與這項活動的學生見到自己的缺席，造成了故事的不完整。但諷刺的是，當我作為學生的時候，我最討厭的就是這種團結（要把個體個性隱藏）的壓力。(16/8)

訪問：五仔的二樓滋味（飢餓之團結）

2010-08-16T08:54:00.005+08:00

撰文：Milk　攝影：Felex、關耀祥　設計：S
U Magazine 2006/06/26

PS：昨日在美術館遇到打開空間的Beca，她看過我《東周刊》的訪問，讚嘆香港的雜誌好勁揪，實況是香港沒有一本成功的藝術刊物，主流媒體擔當了傳播藝術的主要溝道，最成功的例子是《星期日明報》，我也是靠這起家。香港人根本不會拿錢買一本所謂「藝術雜誌」，所以若果「藝術」夾在八掛雜誌內，反而會有人去看，當然內容就很不一樣。選了些早期的訪問和大家分享。(16/8)

二樓五仔記事簿／夏10／信仰和創作混為一談

2010-08-11T11:56:00.006+08:00

信仰和創作混為一談

其一：
太多的感情會使情緒處在近乎崩潰的邊緣，只有青春期的少年心才有這種韌度去抵受，理性是一種平衡。人的不同過程需要不同的語言來表達自己，有時會為環境和觀眾來調節。我漸漸很清楚我創作的靈魂並不是創作本身（更不是作品），而是我自己，我是我最忠實的觀眾，又是我最想去滿足的觀眾。

其二：
「自我滿足」可能是創作時最根本的需要，而引起觀眾的共鳴、締造和諧的環境、甚至犧牲小我完成大我的想法都是由此而來。自我滿足是建立自己的過程中一種重要的滋潤元素，但它不等於自私。當然沒有人會帶著這個自覺來創作，它在創作得很投入時，就會自然開花結果～

其三：
我實在要感謝大家一直給我的鼓勵和扶持呀！創作和信仰之所以可以開始是：你如何真實地面對自己。對象若果是自己，其實就沒有所謂美和醜、善和惡的作品，它就好像一面鏡子讓自己和別人觀照自己，所有的美善都會因為你的真摰而浮現出來。就好像和一個真心的朋友談話，你不需要聽粉飾得動聽的句子吧～

其四：
我想神若果不是女人，也不會太像男人，在我成長時見過好的基督徒大概就是這兩種人，神的形象也從他們給我的印象而烙印下來，是一件很感人的事。為甚麼現在這麼多人討厭神呢？應該跟基督徒有關吧～我承認自己是基督徒時都感到有壓力，不是因為怕吃虧或受人冷眼，而是「基督徒」三個字現在帶有太多負面的意思在裡面，和他的原意有出入呢～

相關內容：舊漫畫幾則

二樓五仔記事簿／夏09／舊漫畫幾則

2010-08-09T03:59:00.012+08:00

因為《東周刊》的訪問勾起了我不少中學的回憶，HCL在他的舊書推中找到當年我們自資出版的團契刊物《浪之聲》，裡面除了有關信仰的文章，還有不少陳年漫畫，下選幾張示眾。事隔十多年了，現在看來都有點面紅。(9/8)

兩隻手，1997-8-22。我覺得自己的信仰其實好簡單：對上主懷着感謝的心，當見到人有需要，就用上主而來的幫助去幫助其他人，這是聖經的道理：施比受更為有福。眼淚和微笑發自內心，以基督的心為心，這才是一個基督徒。

1997-2，十幾年前畫的故事，今日仍然說得很動聽，這的確是神和人一直的寫照。我相信我的神並不是很微小，但祂很溫柔善良，願意把自己放在一個微小的位置和人相處。

1997-2

1997-6-15，釘十字架。這是我當時對十字架的理解：捨己，真係赤裸裸到呢好入肉。後面有這個意思：人犧牲得越多，從神那裡得到的就會越多，越是痛苦就越覺貞潔，越得安慰。當神聖和原始的慾望結合起來，果種爆炸力真係大到可怕呢～～

創作就是需要走入事情最深入最極端的部份，唔係就冇咩野值得講出來啦。現在從兩個人的造型來看，當時應該一個參照了中學老師K.P.Ho個樣來畫，另一個係蕭志駒，佢個頭仲好亂～～

1997-5-23，母親的血。這個故事其實是基督的救恩，我把在教會聽到關於愛和犧牲的道理用最淺白的方式表達出來，這種暴力和殘酷就是真相。而故事的另一面確實是在說我的媽媽，當時屋企好幾年都靠她在夜班的清潔工作來維持，不懂得把愛說出口，但這份愛的濃烈，使我分不開是母親，還是基督。

訪問：《白雙全搞乜？》

2010-08-04T21:37:00.013+08:00

撰文：黎穎然　攝影：羅蘭蓉林崢　設計：盧森
東周刊 2010/08/04

作品：製造太陽千個（昆士蘭省圖書館計劃）

2010-08-03T14:45:00.017+08:00

製造太陽千個
白雙全

關於昆士蘭省圖書館的創作計劃，作品將於Light form Light中展出。展覽網站：www.maap.org.au/light-from-light

創作概念：
對於沒有觸摸過的物件(Object)，我們會用想像去證明它的存在。太陽是一件我們沒有觸摸過但相信它存在的東西，我們對太陽的想像是：圓形、光和熱力。這三個特質構成我們對太陽的想像，也構成「太陽」。

《製造太陽千個》(Making Thousands SUNs)是一個製造太陽的計劃，由一個太陽製造成千百個太陽。我們通過圖書館的系統，把印有太陽的圖書從不同的圖書分館運到中央圖書館，每一分館只需要尋找一本封面有太陽相片的書，圖書館管理員手持圖書拍一張照片，然後把圖書和相片寄去中央圖書館即可。我的想像是：不同大小的太陽從四面八方走近中央，最後組成一個巨大的太陽。

當帶住太陽的千本圖書集齊在中央圖書館後，我就會把這堆圖書編排在一個平面上，我在上面蓋上一張白色的牆紙，在每一本書的太陽位置我都開一個和太陽一樣大的圓孔，之後把牆紙分成若干塊份，貼在圖書館四面的玻璃牆上。當太陽的光線穿過玻璃牆上牆紙的小孔打落在地上，地上就會投射出大大小小圓形的光，而且帶有熱力。這是一個個真實的太陽。

這樣我們製造了心中想像的千個太陽，亦同時製造了千個在物理上真實的太陽。

(Left: Brisbane’s Sun, 2010.6.20; Right: Mulheim an der Ruhr’s Suns, 2010.7.10)
附件：圖書館的Newsletter。

English version:
Making Thousands of SUNs
A project for the exhibition “Light From Light” in State Library of Queensland
Pak Sheung Chuen

Concept:
For the object had never been touched, we can only use our imagination to prove its existence. The sun is something that we haven’t touched but believed in its existence, our perception for the sun is round, bright light, and heat. These three characters constitute our imagination of the sun, also the concept of the sun. Making Thousands of SUNs is a project to manufacture sun, to produce thousands of suns from one sun. By using the state library’s lending system, gathering books with sun on the cover from different regional branch libraries to the Queensland State Library. Each branch library will only needs to find one copy of the book with sun (photo image) on its cover, the librarian will hold the book and take a photo, then send the book with photo to the state library. My imagination is: the different sized suns from all directions coming close to the centre, eventually they will form one grand sun. After the thousands of books with sun arrived at the state library, I will lay these books on a plane, cover them with a large sheet of white wallpaper, following each sun’s position on the book cover, I will cut out a hole same size as the sun, then divide the wallpaper into portions, attach them to the glass windows of the library. When the sun is showering through the paper holes on the window, it will project different sized round shaped light onto the floor with heat. Therefore, each of the dots becomes the sun of it’s own. Now, while we have the thousands suns in our heart, we also produced thousands physically realistic suns.
(Translated by Paul Bai)

作品：製造太陽千個（Library Newsletter）

2010-08-03T13:12:00.001+08:00

Pak Sheung Chuen wants every library in Queensland to be involved!

(Images: Susan Furness, Collection Maintenance Coordinator from the State Library of Queensland’s Collection Access found this book for Pak Sheung Chuen while he was in Brisbane for his Light from Light residency. The sun on the cover of Michael Haag’s ‘Alexandria’ will inspire part of Pak’s artwork.)

Newsletter from State Library of Queensland, on July 2010:
See the State Library of Queensland in a new light when international artists arrive in Brisbane. They have created artworks specifically for the library site for Light from Light, an exhibition that will be simultaneously mirrored at the Shanghai Library in China from October.

And it’s not only the State Library of Queensland that gets to participate in this unique exhibition about the properties and metaphors of light. A respected artist from Hong Kong, Pak Sheung Chuen, wants every library in Queensland to be involved.

The artist is creating a new artwork comprised of images of the sun collected from hundreds of book covers found in Queensland library collections. According to Pak, who visited the State Library of Queensland while on residency in Brisbane, the sun images will inspire a window sculpture that creates “thousands of suns from one sun”.

The artist hopes that library staff across Queensland will help him create the work simply by loaning one book from their collection.

For this exciting project, books that feature an image of the sun on the front cover will be on display at the State Library of Queensland to accompany the artwork. As part of the project, Pak will be also be creating an ‘online catalogue’ that shows the staff member who helped him create the work.

For more information about Light from Light and how your library can be involved in this special library project, please contact Kim Machan, Director of MAAP – Multimedia Art Asia Pacific and exhibition curator: kim@maap.org.au or 07) 3161 7960.

About the exhibition Light for Light: www.maap.org.au/light-from-light
About State Library of Queensland: http://www.slq.qld.gov.au/

二樓五仔記事簿／夏08／台／台北路上閒讀記二

2010-08-01T03:31:00.008+08:00

台北路上閒讀記二：

問美術館借來做筆記的原子筆寫了幾句就用盡了墨，好久也沒有試過用完一支筆的感覺，有點興奮。我現在很少用筆寫字，而幾乎每次都在我用完之前就掉失了，S一定知我又會掉失，所以把最少浪費的一支筆借給我。在這小事，又看見台灣人節儉的美德。(31/7)

買美術館了一支炭筆，店員送了我一個用廢紙做的精美筆套。(31/7)

在一次講座上我教觀眾怎樣用一個最簡單的方法檢驗一個認真和專業的展覽：只要你在播放作品的電視上看見“Repeat”的字或符號就可辨識。這個在美術館的錄像投射在一個填滿幼沙的房間裡，製作可謂十分認真，就是不明白為何在作品的上方會出現DVD選項欄，實在令人費解？(31/7)

這段CV的中英對譯有很強的政治意識。「Born Shanghai, China」＞「出生」，「Return to Taiwan」＞「回國定居」，「Segmentation-Multiplication, Three Taiwanese Artists, 47th International Biennial of Visual Arts, Venice, Italy」＞「裂合與聚生－威尼斯雙年展，義大利」…(31/7)

光滑表面暗藏利刃，危險感是從閱讀旁邊的警告字句得來。(31/7)

二樓五仔記事簿／夏07／台／台北路上閒讀記一

2010-08-01T03:04:00.008+08:00

台北路上閒讀記一：

海天相連，水平線的一端接上地面的分界線，這個畫在電線箱上平和的風景坐落在善導寺的對面。電線箱上兩顆飛釘的鑼絲是乳頭，了了幾筆，裸女呼之欲出。在暇想和慾念之間，這個交錯的影像正是現代人精神的寫照。如此的風景我在鄭在東的畫中見過。(31/7)

請給文學一點空間：以文學為名朗讀台北。在台北捷運的車廂裡你可以讀到詩，不像得香港的地鐵內只有借錢、美容和豐胸的廣告，甚麼「豐胸，女人的真幸福」，多麼露骨不雅！(31/7)

「錄影中，請微笑」

一隻手五根手指，五個S關於五個地盤施工安全的要訣。這隻手除了幫助記憶，同時亦製造想像的動力，若果有一日你只記起四個S，第五個S的想像就會一直纏住你。人是有圓滿的傾向，所以若果我們懂得為思考製造空間，填滿空間的張力就會帶動你不停思考。(31/7)

這是中大烽火台朱銘的雕塑《仲門》之關閉版，合起來的門使人聯想起女性的生殖器官。講起中大的門，早前校方因改建為由想移動這件有標誌性的雕塑，引來很多校友回校抗議以表不滿。但我不止一次看見，甚麼大大小小的會議，校方搞又好，或學生會搞又好，都會將Banner掛在這件雕塑身上上，係就係好就手，但對於一件雕塑來說這是好不尊重呢。就好像藝術館用搶眼的欄杆圍住藝術品，叫做保護一樣咁可笑～(北美館31/7)

(網上圖片)

在中大讀書的人都知道校方D錢多到冇地方用，一年到晚都要冇事搵事來做，那裡挖挖，這裡修修。又是一件可笑的事，為了修補地上的裂痕，校方把裂痕鑿開，再把水泥灌入，結果裂痕變粗了，又明顯了十倍。(4/8攝)

訪問：《白雙全：看書，像看海一樣自如》

2010-07-24T11:37:00.006+08:00

撰文：曹疏影　攝影：陳銘恒
明日風尚 2010/06

按下可放大看，再放大：
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二樓五仔記事簿／夏06／德／尋找的是妳

2010-07-10T20:40:00.004+08:00

尋找的是妳

下載了很多羅力威的歌在聽，但沒有打過一次電話給LC，我們就是這樣保持著距離來聯繫。她有時會上網google我的名字，在其他人的文字裡尋找我的消息，上星期她找到一些我在澳門的片段，阿海是我的朋友，看了後我也很感動。10/7

阿海拍很好的照片，他的網站：
http://www.flickr.com/photos/cforchris015/

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和白雙全走一段路
阿海 (轉自: http://mypaper.pchome.com.tw/justliving/post/1320655419)

事情是這樣發生的。有次我獨自到澳門的藝術空間牛房倉庫去看一個別出心裁的單人雜技演出，剛巧遇見早年一起參與『我不在』展覽而認識的攝影達人Frank Lei，然後他跟我說起白雙全即將有個創作計劃在澳門進行，身為策展人的他問我有否興趣參與，而主要的任務就是帶領他在澳門走上一段路。因為我本來就知道並且相當欣賞白雙全這位來自香港的行為藝術家，所以平日總是猶豫的我毫不猶豫地答應了，也留了聯絡電話和電郵給他。

記得Frank當時跟我說會在09年10月進行的，然而過了好長一段日子，一直都沒有任何人主動跟我聯絡，當我以為該計劃或許已經被擱置又或是我這個人剛巧不小心被遺忘了而存心想要去忘記曾經被邀約過時，命運竟然讓我在文化中心某個國畫展覽中再次跟Frank不期而遇，但這已經是12月中的事情了。在會場中他問起我白雙全有否跟我聯絡，我掩飾著內心因預期性悲觀而產生的某種微不足道的失落和無關痛癢但又異常真實的若有所失，假裝自己並不在乎然後一臉無所謂的跟他說：『沒有。……沒關係的。』可能由於現場相當肅靜的關係，我們接著也沒有多說什麼或閒聊客套一下，各自很理所當然似的回到自己原來的軌道繼續專心看自己想看的作品，甚至彼此離開展場前也沒有特意跟對方打個招呼道別。

之後我真的以為事情將會不了了之。時間過得很快，轉眼已經是１月下旬了。有天中午我突然接到牛房打來的電話，來電者說是有關白雙全的計劃，還確實的跟我約了一個時間。有機會認識自己欣賞的人，本來就是一件值得期待的事情，我懷著歡喜的心情安靜地等著被一些未知而又有意思的人事物所感動。

白雙全的這個創作計劃名為《重繪記憶的地圖：澳門站》，並將在牛房倉庫展出一個月的時間。以下是其傳單的簡介：『閒蕩、聽一些澳門人的故事、結識幾個朋友，是這一次我來澳門的主要目的。由澳門人的記憶出發，我讓他們每個人個別帶領我走了一段路，由他們小時候住處一直走路到小學的門前，沿途我聆聽他們和澳門過去的故事，這樣我像帶領一個小朋友上學，在他們的回憶中重組我對澳門的印象。這是一次記憶的清洗過程。在地圖上畫出了十幾條路線，像飄落地上的髮絲，有長有短，重疊和交叉部份是兩個人相遇地方。我穿梭在不同時空的故事中，街道上新舊的建築物並置，在澳門街我的腦海跳出了很多的想法，我有幾件好想在澳門做的事，幾件他們幫我做了，拼湊成為今次展覽的內容。就像我讓記憶隨意浮出，說不出有甚麼偉大的內容。』

為了避免出現不必要的尷尬，我出發前一天就有意識地特意上網連到他的BLOG粗略地重溫了他之前的作品，像是[與視覺無關的旅遊]、[等所有人都睡著了]、[等一個朋友]、[五個人行的斑馬線]、[給路人的一朵小花]、[$132.30的神蹟]等等，看了都讓我不自覺地會心微笑。凡事過分認真的我同時也不忘看了一下他的個人資料，這才發現原來我們是同年出生的，並得知他大學時副修過神學，而且他也喜歡豐子愷的作品。有了這些事前準備和基本了解，我就比較不用擔心一旦話不投緣時不知該說些什麼或出現相對無言叫人無奈又無力的冷場氣氛。

下午當我抵達相約地點時，事實上我還不太清楚他創作計劃的具體想法和內容，因為Frank之前在看雜技表演時並沒有跟我說得很詳細。當我在高士德Ｍ記門外一邊等待一邊搜索對方的身影時，原來他已經站在店內了，而且迅速地意識到我就是他要等的人。我們沒有光顧任何東西，彷彿很有默契似的直接走到二樓坐下來相談，他簡要地自我介紹後隨即約略講解了他此行的構想，接著又要求我在地圖上標記出我小時候的住處和小學的所在位置，還不忘替我拍了一張照片，接著我們就正式出發了。

我帶他到美副將大馬路牧羊巷去看我小時候的住處。因為事前缺乏足夠溝通，所以我並沒有帶備那個住處的鎖匙，只能引領他走至巷口的鐵門遠距離觀看。我家其實就在觀音堂的隔壁，所以通過那鐵門後還有一段其極狹小而破爛的微型山路要走才能到達。他在途中看到有意思的東西就會拿相機出來拍照，也會帶著好奇心向我發問一些他不了解的事情。我一邊隨興地給他介紹眼前所見的事物一邊進行著像是彼此互相採訪似的閒談。我們隨著跳躍式的思緒粗略地談到宗教信仰、童年生活、創作的種種、以及一些關於自身生活中常常出現的情緒起伏。

記得我曾問他，是基於什麼能夠讓自己可以有如此大的耐性去實踐像[等所有人都睡著了]這樣的創作，他跟我說其實因為他內裡一直處於一種不穩的狀態，彷彿需要通過創作才能有效緩和安撫自己。又說，創作的時候自己不會顧慮太多，但當然別人事後的回應會給他帶來更大的創作動力。

我跟他隨意地談到自己小時候的種種，於是他問我童年過得如何，我想了一下，然後說：『雖然相當無知但卻過得蠻快樂的』。我反問他，他卻說自己好像沒有什麼快樂的記憶，而且反而記得的都是一些傾向負面的事情。我聽後有點詫異，會創作出這麼多『讓人感動和感覺美好的作品』的作者，原來一直並不覺得自己是快樂的，甚至連快樂的回憶也沒有多少。

經過觀音堂的時候，他要求進去看看，然後我就帶他到該廟的後花園，企圖讓他近距離隔著一片鐵絲網看看我童年時的簡陋住家。現在我都不太記得當時跟他說過什麼了，大概就是即興隨性地介紹一下眼前景物的今昔變化。及後在美副將步行至墳場時，我憶起了自己小時候家裡養過的那頭名叫『肥仔』的米色唐狗，當年每天晚上當我們吃過晚飯後由Ａ住處移動到Ｂ住處去睡覺時，牠都會主動護送我們到半路然後才獨自折返回去。我陪他進去墳場略略看了一下，然後我提到我有一位中學同學也是葬身於此的，而死因聽說是幾年前因為在日本吃了有問題的河豚而中毒身亡。

再往前走，就到了我童年時的B住處翡翠園大廈，我走著走著，忽然還想起了小時候媽媽有次送我和哥哥上學，在路上跌倒後爬不起來，她就自己坐在原地，要我跟哥哥丟下她自己到學校去。印象中升上小學之後，媽媽就不再送我們上學去了。

我們步行至現在的高美士中葡中學門前，他看到路邊有買炸雲吞的攤販，也買了兩塊錢試試看。其實這攤販也是老字號，至少經營二十年以上了。沒記錯的話，小時候一塊錢可以買到八個炸雲吞，現在卻只能買到兩個。而他好像在香港從來就沒有吃過這種東西似的，竟然感到新奇。現在的這所學校，前身其實是一間專門給葡人孩子念的全葡文小學，直到我中學畢業前一年才忽然變成是我們的中學。意思是我小五至中四都是在新口岸的那所高美士中葡（即現在的理工大學）念的，最後畢業那年才十萬個不情願地被迫移到這所規模小很多的校園。我不曾忘記，我們連畢業典禮都沒地方舉行，還要寄人籬下似的回到新口岸舊校向新主人借用他們的禮堂行禮，回想起來確實有點可悲和諷刺呢。

過了愛都酒店，就是我們的目的地何東中葡小學。原來的校園早在幾年前就拆毀了，我現在有點後悔當年沒有趕在清拆前特地回去拍些照片，不過我相信即使沒有照片，那些純真年代的寶貴記憶片段也會一直留存在腦海裡，永遠不會輕易被遺忘。

回程時因為不想走重複的道路，於是我帶他由東望洋酒店那邊進入松山步道，走了約三分之一圈再由二龍喉公園離開。本來他希望到我現在的住處看看我的攝影作品，但由於時間所限也只能作罷了。我送他回到牛房倉庫，短暫的旅程至此結束。

遊走在Ｍ城大街小巷的他，已跟我們十五位客串導遊一起重溫了各自童年時的上學路線。事後又分別跟我們做了若干有意思的互動。比如他送了我兩件禮物(一藍一黃)，要我交換家中一件綠色物件，並請我把一藍一黃的物件放在家中各拍一張照片給他。又比如他請另外三位朋友各找一張在舊居拍的相片，連同一封信寄去舊居的地址，希望現在住在裡面的人會給他回一張舊居現在的樣子的相片。又比如他請Ivy想起一個有關家的夢，繪在紙上，並請她把這個夢再夢一次。又比如他請Jenny伴他到白鴿巢公園，和賈梅士炒蛋。

那天我獨自去看這個展覽時，收到一本他送的書，是他早前出版的個人作品集。內頁附有一小段題字，最後一句是『祝你如山如海』，老實說我很喜歡這個隱喻，我不自覺地又會心微笑了一下。展場中有一面牆上貼了很多空白的的告示貼，左右兩邊上方分別寫著『請寫上你不想忘記的事情』和『請寫上你想忘記的事情』。我遲疑了一下，然後是這樣回應他的：『有時越是想要忘記反而越會記住。』＆『我們自己真正在乎的事情其實是不會忘記的，除非是得了失憶症。』

為什麼我會花時間不厭其煩地記錄以上這些瑣碎的經過呢？我想大概是因為我有次在低潮時剛巧看了他BLOG裡的作品受到某種微妙的鼓舞進而在灰暗中重拾『世界仍然美好』的信心吧。那時的我打從心底強烈地慶幸著，處身這個既無奈又荒謬的世界，還好仍有各種各樣有意思的人默默地做著感動他人的事情。

他的展覽目前仍在澳門牛房倉庫展出中，展期至3月14日（逢週二休息），有興趣的朋友有空可以去看看。
(2010-2-10)

二樓五仔記事簿／夏05／德／一張雜亂的工作枱

2010-07-08T14:40:00.005+08:00

一張雜亂的工作枱
白雙全

一張雜亂的工作枱，總結了我對剛果感覺和我在剛果的七日考察報告。一個有政府但似在無政府狀態的剛果，作為一個外來者我只能站在一個被隔離的位置去觀察市內百態和人們表面的日常生活：由警察勒索要錢，到超高的物價生活超低水平，到四圍燒垃圾的臭味，到各處都是死水蒼蠅疫蚊滿天飛的情景……仍然歷歷在目，剛果給我的印象就是這樣令人悲憤和心傷。這只是一個表面的觀察。

這裡的東西是我在剛果Kinshasa可以到的地方買來的幾作物件，還有幾段偷拍的短片和幾張相片。我把它們和一些中國買回來的東西放在一起做了這個裝置。其中三段短片是我和當地人合作完成的：我和一個剛果的朋友一起小便，兩個人排出的尿液成為一個小池在烈日下蒸發乾涸；我幫一個剛果的朋友抹汗，我把抺過汗的紙巾一直保留著到今天；我圍著Kinshasa的一個小區用清水在地上畫了一個圈，在水痕未蒸乾前我由尾追上，把水的頭尾相接。

2010-7-7

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A Messy Table
PAK Sheung Chuen

The messy table sums up my feelings of the Congo. It is my report on the 7-days-inspection in the Congo. The Congolese Government likes an anarchy system. As an outsider I could only stand in an isolated position to observe the surface of city life and the people's daily lives: extortion of money by the police, the super high prices but low living standard, the smell of burning refuse all round, the stagnant water everywhere, flies, infected mosquitoes flying scenes…… It is still fresh in my memory. Congo gave me a grief and heartache impression. But this is just a superficial observation.

Here's something I bought from Kinshasa where I only permitted to go to a few places. I also displayed some photographs and some stolen video shots. Combining with the things I bought from China, I made this installation. The messy table also included 3 short videos that I collaborated with local people: 1, I peed with a Congolese friend. Two discharge of urine formed a pond which evaporated slowly into air by the hot sun. 2, I helped a Congolese friend to absorb his sweating by a tissue. The tissue has been preserved until now. 3, I poured the clear water around a small district in Kinshasa. The water drew a circle on the ground. Before the water mark evaporated, I chased its tail until I could connect the tail with the head.

2010-7-7

二樓五仔記事簿／夏04／德

2010-07-08T14:38:00.002+08:00

好難得在開幕前一日已經把作品做好。展覽安排每個人的作品在工作枱上，開放性很大，我把枱切開兩刀，板面建構的立體空間，怎樣看也像Ｄ有野睇，完成或未完成都無關要緊，就是怎樣把看似未完成的混亂狀態表現得亂中有序花了點時間，可是若果真的亂七八糟也不錯，因為剛果就是這樣。所以今日多了一天空閒的時間去Essen看看展覽。7/7

二樓五仔記事簿／夏03／回答設計系學生N的幾個問題

2010-07-08T14:04:00.004+08:00

回答設計系學生N的幾個問題，學期尾幫同學仔趕下deadline咁啦，2010-7-6。

一、Design 與 object, material, space 相付相成，我們做事的出發點都是因為肩負 client 給designer 的一個責任，工作時工作，遊戲時遊戲，而我對你能把 work + life 的界線變得矇矓好有興趣，你如何以 immaterial 的作品為自己帶來 material life??　

我創作時我通常會把技術問題放在最後才處理，我的大部份時間都用了在感應自己內在的世界和外在四周的環境，使之達到一個平衡平靜自在的狀態，簡單一點說就是處理自己的情緒。所以你叫我去做Job可能會P哂K，但做創作就好像平日呼吸、食飯那麼輕鬆。也就是說每個人都有所不同的，看自己的長處在那裡，順著這方向去行就會達到目的。

二、什麼因素令你可以那麼專注，讀書時不受同學影響(因大部分人都會specialize一種medium)，畢業後亦能堅持做以生活作材料，四周環境作work-place 的作品？

我想其一是我很敏感，所以我對自己內在的需要很清楚。其二是我不去自欺欺人，若果你嘗試欺騙別人，你會跟著欺騙自己，這兩件事到頭來都會令到你變得麻木不仁。我的敏感同遺傳有關，但追求平靜的心境和探索自己卻是從我的信仰經驗和訓練而來。其實我們生活的每個時刻都在堅持自己的信念，當你嘗試拒絕去睇TVB，你就開始意識到自己想要接收的是甚麼了～　

三、《單身看II》訪問里沒有一個是 designer (除了歐陽應霽),　聽朋友說你在poly之前做lecture，跟designer交談和跟藝術人 / 文字人交談感覺有什麼不同?　

我想沒有多大分別，而且某程度上很接近。但我覺得designer也有很多類，有些是很technical的，有些很有個性，有些很sentimental的，有些幾樣特質都有一點。《單身看II》的設計Eileen Ng和我合作了三本書，我很喜歡她的設計，因為她在保存作者的個性下，而又能發揮自己的設計風格和顧及讀者的閱讀需要，彌補到藝術家很多不足。但設計既野，都好講人夾人緣。

四、作為一個conceptual artist，你覺得香港設計少了什麼？是對生活作提問，人性，社會道德，還是？

我覺得純粹講serve客來計，就我所見香港的設計師已經做得很專業，只是稍嫌創作路線太窄。做創作的人第一重要的是認識自己和對自己的信任（最少對著自己的時候可以這樣說）。當你做到這一步，甚麼生活、人性、道德等關心的問題就會自動跳出來。成功的人應該不會只是一個type，電車男也可以是很出色的設計師吧！

五、創作時（生活時）你最關心的是什麼？

自己，和自己所愛的人，有時也會很自然想起有些不喜歡的人／不喜歡自己的人。

六、跟５年前的你比較，材料仍然是生活，卻一定會有成長，你如何尋找進步空間？或者跟以前比最大的不同是什麼？

我在處理大型的項目和社交技巧上我都進步了，但在創作的內容和手法上卻沒有太大不同。我量度作品的進步與否主要有三個方向：一、是我對自己和外在環境的敏感度；二、是我作品出來後它的感覺和我內心的感覺相差的距離；最後，才是它怎樣去感動人。

二樓五仔記事簿／夏02／德

2010-07-08T13:44:00.004+08:00

開住電腦聽RTHK1何守信講波，配搭當地世界盃直播，幸福過在香港。晚上十時的黃昏，德國小鎮。6/7

開波前街上沒有車沒有人，人群都聚在一處看球賽。在入公園的人都要讓守衛搜查背包，我看了半場就悶到回酒店，踼到場波咁悶，德國隊抵輸啦。7/7

二樓五仔記事簿／夏01／德

2010-07-07T13:26:00.005+08:00

終於有點心情寫番《二樓五仔記事簿》個blog: http://www.oneeyeman.blogspot.com/，VB53使自己曝露得太多，對外間的人有所恐懼。我相信寫blog的人都是樂觀地相信睇他的人，無論是認識或不認識，都會帶著善良的眼光去看，沒有這份信任，就很難寫下去。
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二樓五仔記事簿／夏01／德
在地圖上搞左好耐先知自己在Essen和Duseeldorf之間的一個小鎮Mulheim an der Ruhr，我參加的活動叫Theater der Welt (www.theaterderwelt.de)，我們來這裡報告在剛果的遊記，在剛果時因為大部份時間都在酒店和車上，其實也沒有甚麼好報告。這個小鎮的人很少，節奏很慢，容許我每天只做一小點的事，太好了！其餘時間都在閒蕩、睡覺和發夢，幾自在也～

夏天的日頭由零晨四點半晒到晚上十點，黑夜很短。窗外有火車剛駛過，早晨。

明報作品：留言區 Feedback

2010-06-27T15:03:00.004+08:00

留言區 Feedback
53屆威尼斯雙年展(香港館)回應展●香港藝術館●白雙全

創作背景：《53屆威尼斯雙年展（香港館）》的展覽由威尼斯回來，回應展安排了我在香港藝術館的大堂舉行，館方大方地讓我在大堂設置了一個留言區（Feedback），並用骰仔Cushion砌出「藝術品唔o係美術館」一句，擺放在入口處。由於大堂的展覽條件不足，我並沒有展出任何「藝術品」，只陳列了有關作品的文獻，如報紙、雜誌、電視台的創作和訪問等等。「藝術品唔o係美術館」除了回應上述原因，更重要是點出我的作品毋須依附在展覽空間的特性。

五月廿六日我在Facebook寫了我的計劃，並徵求骰仔其餘五面的字句，講明是會放在香港藝術館的大堂，即時就收到很多回應，如﹕「平反六四全民普選」（Law Man）、「我接受唔到囉！」（Mickey Suen）、「我謹代表敝館致歉」（Law Man）、「不想回憶未敢忘記」（Leung Chi Wo）、「信你一成雙目失明」（Suntree Garrison）、「各有各做順利過渡」（Foon Kok）等。就是這樣公眾在Keyboard上打的留言，就直接出現在藝術館大堂上。

而這個大堂亦因為有了一片青的草地和十一粒超可愛軟棉棉超大的骰仔，瞬即成為小朋友的遊樂場和一家大細練習中文造句的好地方。上面是上星期在藝術館大堂收集到的部分句子，以「普選」和「超錯」的句子佔最多數，我相信如果我把「民主黨」的字元加入骰仔，這個星期必定會是熱門的主語。展覽直到八月一日，有時間一家大細來砌玩啦！
【明報專訊】2010-6-27

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猴擒
黎佩芬 sunday@mingpao.com

【明報專訊】社會充斥批評甚或辱罵民主黨「轉」的言論，我最大惑不解的是，中央最後關頭「轉」，民主黨何以表現得如此「猴擒」？這一個留給歷史的身影，實在太不優雅了。先不用深入到妥協方案的骨節眼去細嚼，那個快刀斬亂麻式的先斬後奏，將「跪低」這個動作做出了很形象化的示範。之後引來一大串的「賣港」、「投共」，縱然未必見得說的那些人對幾位民主大老的人格不夠認識，那憤怒和沮喪卻很實在。

星期初，只幾天之內事態發展急轉了彎，星期尾，很多人仍然深陷迷惘憤慨之中，好些作者都說，得花一點時間看清事實本相。的士司機大佬永遠都是最心水清，那一夜司機大佬對手提電話說﹕「上面」果然是高招的。

大家看白雙全在香港藝術館的展覽，爭普選要民主那句「超錯」本是在罵煲呔的，矛頭一轉，就變成民主黨的禍。為「起錨」打骰的，固然不是人民，但真普選是香港人的願望，一日未成功，抗爭不會止息。
(Image: Cherry Tam)

回應展二：香港生活雜記，香港藝術館

2010-06-11T12:34:00.007+08:00

白雙全個展，六月十二日四時半開幕。

Lawman提供字句。

家長李婉華作品：即克浦選。

more photos

2010-06-11T12:02:00.003+08:00

Mickey Suen提供字句。

六四英雄早日安息。六月三日

Talking about the Project Lost in Torino, 2008

2010-06-05T05:34:00.006+08:00

時間因為等待而有了義意

2010-06-04T12:34:00.003+08:00

時間因為等待而有了義意

第53屆威尼斯雙年展（香港館）：「製造（完美的）世界」開幕典禮上講辭

4.6.2009

白雙全

「這裡的作品都和我個人的生活或者對生活的想像有關，有一部份關於我在香港的生活經驗，另一部份關於我在外國的生活經驗。

在你對面的是一條由香港維多利亞港帶來的海平線，我在維多利亞港的地圖上畫了一條橫線，然後在每隔一百米的的位置上取一樽海水，每樽相同容量。海水擺放在家中，就可以擁有一條真實的海平線，它屬於任何一個香港人。那邊是海，這邊是山。我在威尼斯不同的角落拾來不同的石頭，有在路上的、在房子掉的、在教堂裡的...我把所有的石頭分成兩半，大的一半稍為重過小的一半，所以它可以把另一半拉在半空。兩組石頭加起來的重量是63.4公斤，63.4公斤是我的體重，作品名為「一半靈魂，一半身體」。有山有海，香港來的朋友說這裡風水很好。我的創作基本上就是這樣，想用最少的力氣，創作一個最舒服的環境，使我可以和四周的環境融和在一起。

若果你好細心看我的作品，你應該會看到我很仔細記錄每一件作品的創作日期和時間。你走入展廳門口見到的兩張大相，作品叫「等一個朋友」，有一日我走到九龍塘地鐵站，我就站在大堂的一個角度，隨便等等一個朋水出現，我想知道等一個朋友需要多少時間，由12:47我一直站著等到16:38，四個小時過去終於有一個兩年沒有見過面的大學同學走過，我衝上前去拍他的膊頭說：「Hello Jacky!」他問我：「你怎麼知道我會在這裡經過？」我說：「我真的不知道呢…但是我在這裡等了你很久很久。」

時間因為等待而浪費了，但是時間也因為等待而有了義意。這一刻的時間直到現在仍然很深刻留在我們的記憶裡。

這裡有一件作品是和今日有關的，後面的氣球叫「一同上昇，一同下沉」。我把二十個黑色的氣球綁在一起，它們將會有相同的命運，不是一同上昇，就是一同下沉。我用這件作品提醒自己一件不可忘記的事，可能有人已經忘記，有人不知道，有人想忘記卻忘記不了…今日是六月四日，天安門事件的二十週年紀念。」

它令我聯想起顧城的詩：黑夜給了我黑色的眼睛／我卻用它尋找光明。

註：威尼斯雙年展（香港館）的回應展將於六月十二日，香港藝術館舉行。

收集「絕核」句子，放在藝術館大堂！

2010-06-03T16:58:00.000+08:00

收集「絕核」句子，放在藝術館大堂！
Pak Sheung Chuen 寫於 2010年5月27日 10:48

各位Facebook的朋友：我在香港藝術館大堂有個展覽，其中一作品用八粒骰子的一面砌出「藝術品不在美術館」八個大字，每粒剩下五面還是空白，若你有好玩／警世／無聊／真情／反斗／絕核／諷刺／有趣等的句子，覺得放在藝術館大堂會有效果，請回覆我，會在印刷品上鳴謝，詳見圖示。規則：八字為限，可加標點。特此感謝！雙全

在Facebook上2010.5.27-31三天內收集回來的句子，你睇下香港人有咩想在美術館講先。

教你食屎都照學？
Chan Sai Lok

如廁後沖出亞洲！
黃衍仁

我接受唔到囉！
Milky Suen

人唔屌，狗都吠！
Dave Choi

我謹代表敝館致歉
白雙全最愛甘麗雲
平反六四全民普選
功能組別早日惜別
獅子山下幾許風雨
Law Man

like「我謹代表敝館致歉」XD!!!!
Carmi Lam

本土藝術在此起飛
John Wong

唔知....我參加左,會唔會比人炒~XDDDD
Vickie Wong

白雙全到此一遊。
你的左就是我的右
東南西北中發白。
這件作品也能賣。
藝術不容殺人政權
AhKok Wong

藝術憑什麼可不容殺人政權呀？「專制政權不容藝術」，才對
Suntree Garrison

各有各做順利過渡
Foon Kok

唔駛急最緊要快！
Dave Choi

No pay O K
yes pay no way
Foon Kok

埋黎睇夠膽就抄(襲)
Doris To

大蛇疴尿見過未？
疴尿撞棍
食屎食著豆
no money no honey
黃衍仁

世界很大男人很多
ozy Chan

空氣=自由=/=享受
Wan-Hung Chun

傾計無相無計傾！
Leo Lai

讀得書少唔好呃我
Chris Cham

藝術沒館館沒藝術
Joe Kiu Hong Chan

十蚊件T 平過買布 (寧按：太原街小販叫賣口號，同叫賣藝術品差不多)
Chan Ning

和愛的人嘔氣吵架
對陌生人講心裡話
Lynda Wong

十蚊件T 買布唔止 (寧按：但我的改良版是：我有舖押韻癮)
Chan Ning

我亞媽又幫到你了雙全，黃太名句：
一句一句兩句一對
痴痴呆呆坐埋一台
on on居居 lui埋一堆
Wong Wai Yin

企係呢度坐番埋位
Aron Algernon Lau

前路未明信你一成
雙目失明送我一程
政改肉酸港人心酸
普選無期心照不宣
Suntree Garrison

我阿媽抱孫香港地普選
豆腐花，誇啦啦！
豆腐渣，頂瓜瓜！
Damian Cheng

「信你一成雙目失明」~~ hit 呀
Milky Suen

文革沉冤六四未雪
貪污腐敗撲之不絕
化工食物行銷不缺
Suntree Garrison

講多無謂行動實際
Foon Kok

冇AV 有LV 間中Deep V
Damian Cheng

唔準陏，舉高雙手
Chow Kam Hung Calvin

唔准絕核但可啜核
Damian Cheng

ＦＩ＿Ｅ＿ＲＴＳ
有人話：藝術不再新亞
Yentl Tong

東南西北中央失敗
Bobby Chan

花都伴舞伍佰對折
De-venir Huang

藝術家不造偽術品
Shampoo Wan

不想回憶未敢忘記
Leung Chi Wo

男嘅哩邊女嘅果邊
Chris Cham

創作者用身體感受
吳文君

和愛的人嘔氣吵架
對陌生人講心裡話
Lynda Wong

test

2010-06-03T16:48:00.000+08:00

在香港藝術館大堂內收集回來的相片，你可以看出香港人多麼想政府為自己說出有良心的說話！

講座﹕ 白雙全及尹麗娟的藝術出版經驗

2010-04-02T12:42:00.005+08:00

講座﹕ 白雙全及尹麗娟的藝術出版經驗
Talk: Published Art and Art Publishing of Pak Sheung Chuen and Annie Wan

講者﹕白雙全及尹麗娟
日期﹕2010年4月3日下午3 時
地點﹕1a空間

1a 空間將於4月3日請來本地藝術家白雙全及尹麗娟進行藝術講座。白雙全的藝術創作常附以一系列的文字敘述，當中的共生及互相強化概念之關係，將透過此講座為大家娓娓道來；而尹麗娟亦會就著其藝術出版經驗，向聽眾細說當中的製作過程。至4月17日，1a空間亦邀來數位本地年青文化人，包括陳景輝、鄧正健及劉健華等舉辦一場讀書會，以各人不同的專長及研究喜好，為大家在「藝術出版物」中尋寶。如欲參與上述活動，請登入以下網址登記﹕http://spreadsheets.google.com/viewform?formkey=dHdaeExkSTQ1d0ZGN1NrTzZJZmNsWkE6MA

有關活動查詢，請與楊先生或馮小姐聯絡：
電話︰+852‐25290087 電郵︰info@oneaspace.org.hk
傳真︰+852‐25290072 網址︰www.oneaspace.org.hk
地址︰1a 空間香港九龍土瓜灣馬頭角道63 號牛棚藝
術村14 號

威尼斯雙年展（香港館）回應展：白雙全「與視覺無關的旅行」

2010-03-30T22:51:00.005+08:00

第53屆威尼斯雙年展（香港館）回應展1/2：
「與視覺無關的旅行」
廣州二沙島廣東美術館
即日起到4月4日（星期日）

各位：我的展覽「與視覺無關的旅行」還有九天就完結了，在香港的回應展會是完全不一樣的展覽，廣東美術館同期還有幾個好看的展覽，有時間一定要來看看噢。詳見：http://www.gdmoa.org/

在第53屆威尼斯雙年展香港館「製造(完美的)世界」的基礎下，白雙全把作品重新組合成為兩個獨立的展覽：「與視覺無關的旅行」和「香港生活雜記」，前者是他多年在海外創作的作品，後者是他對香港生活的雜思。兩個展覽展現了他對生活細節獨特的觀察力，創作方式多變的特點。

白雙全的旅行作品都是和身體處於陌生的環境有關，有時孤獨的處境是被迫的，有時卻是自我放逐。他說：「身體在陌生的環境，它會自動和外界建立關係，我就像一個旁觀者跳出自己的身體，觀看身體的反應。我，有時會是兩個我，我看見另一個我在困苦中痛哭，我就會給他安慰，在受傷和安慰之間，兩個我成了互補自足。」他嘗試在身體消耗能量的過程中，使內裡的世界回復平靜，精神向上提昇。他的旅行和創作接近朝聖者的修行過程。

在廣東美術館的展覽「與視覺無關的旅行」，白雙全選上了幾件近年在海外創作的作品。東京的「谷之旅」是關於行路和淨化的作品，他沿著地圖書縫的深谷中行路，在不停行走的過程中，心跳、呼吸、身體的擺動都會自動協調起來，身體的疲倦使心靈能夠靜定下來，那時精神會很集中觀看眼前的每一事物，事物的意義會自動開啟出來。馬來西亞的作品「與視覺無關的旅行」是對於「看」的探索，他蒙上雙眼參加了五日四夜馬來西亞的旅行團，他只憑相片去回憶這個未見過但經驗過的世界，他的結論是：沒有視覺不一定是盲人，盲人不一定沒有視覺。白雙全的旅行除了是遇見新事物的過程，也是對於自己的重新發現。今次展覽他特意做了一件關於廣州的作品，他居住在快要在廣州消失的城中村創作，讓他的作品見證這個城市草根一面的變遷。

展覽的下半部「香港生活雜記」將會於今年的六月在香港藝術館延續，它會是完全不一樣的展覽。

查詢： +852 2827 8786 (香港) +020 8735 1468 (廣州)
主辦：香港藝術發展局
協辦：廣東美術館，Para/Site藝術空間

附經濟日報一訪問：

2010-03-30T22:48:00.002+08:00

1.請分享「第53屆威尼斯雙年展」中，主題「製造（完美的）世界」的創作經驗，以為參展的啟發。
威尼斯站的展覽「製造（完美的）世界」重點放在觀看世界的方法，若果我們從另一個角度看平常的事物，結果它會變得精采和豐富，我在展覽中以不同例子證明世界可以如此變得美好。

2.回應展中，廣州（part A）與香港（part B）的作品分展方式。
廣州站展出的是這幾年我在海外旅行所做的作品，題為「與視覺無關的旅行」，我強調由眼睛、到身體、到心靈的想像，如何幫我在一個陌生的環境建構屬於我的世界。而香港部份只會展出跟香港生活有關的作品，題為「香港生活雜記」，它會在日常生活的場景展示，例如超市、書店，與大家一同發掘奇妙生活的可能。

3.就是次廣洲回應展中，作品如何與廣洲產生關係？
我在廣州城中村做了兩件作品，一件是關於美好的想像，一件關於現實生活的殘酷。其實最有趣的是這個多月我在這裡小巷、店鋪和家居中穿梭和搭訕的經驗。

4.就你所見，廣州藝術發展的空間如何？你從何時開始進入廣州的藝術空間？
廣州的當代藝術主要集中在幾個大點，如廣東美術館、美院、幾個另類空間，但大圍的氣氛仍未成熟，藝術生態仍有不少缺環，如策展人、畫廊、收藏家等。我零七年從美國回港就跟廣州的維他命空間合作，經常往反兩地，因而結識了不少當地藝術活躍份子。

5.繼2008廣州藝術三年展後，今次再回到廣東美術館，感覺如何？當地反應又如何？
在威尼斯我只能在很有限的條件下（包括支金和時間）做展覽時，我很感謝美術館給我一個正規的場地，雖然展期比較短，但館內的施工人員都很幫忙，展覽做很得順利。我的作品是需要用多一點耐心和跳出平日的思考方式能進入，但當地的媒體和現場觀眾反應都相當好。

6.六月舉行的香港回應展中，你會加插甚麼新原素在作品中？
有藝評人在雜誌上評論我威尼斯的展覽：生活不等於藝術。我覺得藝術是次要的，而生活是我們時時刻刻在經驗著的，若果藝術能夠幫我們某一刻的生活有一點提昇，那是一件美好的事。所以我故意把所有和藝術太有關係的作品都抽起放在廣州，而讓生活和藝術重疊的部份裸露在香港的展覽，展廳在香港不同的生活場景。

賈梅示炒蛋

2010-02-18T03:04:00.002+08:00

2010-2-12 澳門白鴿巢公園
白雙全

關於賈梅示：
贾梅士(LuisdeCamoes)，(1524 ～1580)年，。葡萄牙人，1524年生于里斯本，父华斯勋爵。毕业于告奄巴大学，被葡王约翰三世赏识，常在宫中来往。

贾梅士是葡萄牙杰出的诗人、文学家。由于他才思敏捷。出口成诗，得到葡王约翰三世的赏识，获得自由出入宫廷的特权，也因此受到一些王室贵族的嫉妒。不久，他与宫女相恋被人告发，从而被发配到边远的非洲从军，右眼在一次战斗中不幸失去。1553年，郁郁不得志的他应征入伍到了印度，不久又因讥讽印度总督而被驱逐，就这样到了澳门。

坎坷的生活经历把贾梅士的意志磨炼得更坚强。传说他在澳门时每逢公余闲暇，必到今日的贾梅士山洞下低徊吟咏，一得佳句，立即在石上记下来。经过许许多多的不眠之夜，他终于完成了不朽诗作《葡国魂》。他在此结识了一位中国姑娘，双双坠入爱河。两年后，他因一桩法律纠纷而被押送回印度受审，女友与他同行不料，所乘船只在途经缅甸海岸时遇上大风而翻侧，他凭借自己会游泳，口衔诗稿逃过大难，但女友却命丧大海。

后来在好友们的慷慨相助之下，贾梅士回到里斯本，很快发表了《葡国魂》，从而一举成名。《葡国魂》全诗分10章，1102节，每节8行，结构精巧，感情奔放，串穿美丽的神话故事，洋溢着爱国主义精神，被誉为是葡萄牙文学史上的丰碑。诗中采用倒叙、插叙等手法，描述达·伽马远航印度的经历，歌颂葡萄牙的壮丽和葡萄牙人的聪明才智及坚强勇敢的精神。据说，当他沿着达·伽马当年发现的航路前往印度时，一路上耳目染，在波涛大海中回想起当年航海勇士那坚不可摧的毅力，唤起诗人狂奔不羁的灵感，他决心“用那无比优美的诗句，使西方卢济塔尼亚人无以伦比的坚毅、努力、功绩和胜利永垂青史”。这部史诗就开始在他心中孕育。

贾梅士虽然仅在澳门居住了两年，但是澳门一直没有忘记这位伟大的诗人。1849年，葡萄牙富豪马葵士为贾梅士塑像，置于洞中，而今日洞中所见的贾梅士铜像是1866年重塑的。每年6月10日的澳门“葡国日”，居澳的葡国人都会到贾梅士洞前举行传统的纪念活动，并参观贾梅士博物馆。

http://baike.baidu.com/view/1063380.htm

製作協力：張勁龍、馮鎮業、牛房阿叔

重繪記憶的地圖：澳門站

2010-02-18T02:20:00.003+08:00

牛房倉庫
13/2 - 14/13/2010

澳門駐場一個月後的個展，但展場的作品絕大多數都是由其他人做的，或合作做完成的，我用了很多時間去聆聽和瞭解參與我創作的人，為他們分別安排一件好玩的事去做。我嘗試尋找一種更適合我的展覽方式，今次是一個好的開始。

單身看II／對談會／第一場：潘國靈

2009-07-03T15:54:00.002+08:00

4/7周六在藝術中心有個對談會，潘國靈和我，一起談旅人和旅行。小本製作，宣傳很少，希望大家有空能來撐場。
　
facebook 上面資料比較齊全：http://www.facebook.com/group.php?gid=93373044526&ref=nf
謝謝梁寶和她的學生Chris、Donna、小倩等的幫忙。

新書出版啦：單身看II

2009-07-03T14:51:00.007+08:00

新書！
《單身看II：與視覺無關的旅行》
這是白雙全的另類旅行記錄。他走地圖裡看不到的路，他到中國找一個台灣，他要求自己在陌生地方不斷迷路，他甚至全程蒙著眼睛扮失明人去旅行……，一切一切，都在某次歐洲旅行途中所有行李被偷開始；沒有了相機，沒有了記錄工具，一切又回到最原始，反省旅行途中應該做的事。這是一本圖文城市的記錄，書中大部分作品都在意大利、紐約、韓國、東京、馬來西亞，和中國等地完成。當中有「與旅人談旅行」部分，分享嘉賓包括歐陽應霽、馬傑偉、潘國靈、陳寧，和朱凱迪。

New Book! Odd One In II - Invisible Travel

Travelling could be about ‘being present’; at times, it could have nothing to do with ‘being present’ – it could be an imaginary act for a beautiful, unseen place. On an ordinary day it could also become a wonderful part of our memory, taking us to somewhere far away … an afternoon … a section of the road … or a strip of cloud. Odd One In II: Invisible Travel is a collection of Pak’s art documentation about ‘getting lost’ in an unfamiliar place and ‘seeing from his inner eye’ during his traveling in Italy, New York, Korea, Tokyo, Malaysia and China.

MCCM (Publisher): http://www.mccmcreations.com/

Facebook：http://www.facebook.com/group.php?gid=93373044526&ref=nf

威尼斯雙年展(53屆)香港館

2009-07-03T14:41:00.004+08:00

Hong Kong Pavilion - 53rd Venice Biennale
　
The Hong Kong Arts Development Council presents Making (Perfect) World: Harbour, Hong Kong, Alienated Cities and Dreams, a solo presentation of Pak Sheung Chuen at the 53rd Venice Biennale from June 7th to November 22nd 2009. The exhibition is curated by Tobias Berger in association with Para/Site Art Space. Supported by The Burger Collection, Vitamin Creative Space and Osage Art Foundation.
　
Official website: http://www.venicebiennale.hk/

Facebook: http://www.facebook.com/group.php?gid=97489830744&ref=ts

二樓五仔記事簿春02(創作心得)

2009-02-15T10:03:00.002+08:00

在星期日明報寫了幾篇文章，關於我的創作心得和美術教學經驗，有興趣睇睇啦：http://www.onemanclassroom.blogspot.com/

二樓五仔記事簿春01

2009-02-09T05:35:00.003+08:00

越忙越想唔想做野，星期日用了一天整理了十三個亂到好似野草的網誌，做了一個比較簡潔的分類，大的project分成獨立網頁：http://oneeyeallblog.blogspot.com/
　
現在正在忙碌的展覽：http://halfiscomplete.blogspot.com/　

翻新工程第一期

2009-02-08T04:01:00.008+08:00

白雙全公園(http://www.pakpark.blogspot.com/)是我的作品集網誌，第一期翻新工作完成。更換了外衣及加了少許作品。

作品進展及裝置草圖(其四)

2009-02-06T02:22:00.006+08:00

關於「感覺」的一半：
一個人(藝術家本身)站在一道沒有人看見的薄牆後面，他的體溫滲到牆的另一面，成為一個溫暖的人形，另一個人用身體去感受體溫和另一個人的存在。
　
＞這件和體溫有關的作品因為不能長時間請一個人在箱內「發熱」，所以用了另一個方法代替：我會偷薄木板，然後在背後做一個微溫的電熱板，它們熱力會在牆上製造一對溫暖的圓形和一個溫暖的腸仔形，位置在男女人體相應的高度和位置。一個需要用一雙手去同時感受，一個只可以用一隻手去觸摸。觀眾去感受這件作品時，遠看他們會好搞笑，這是一件開心的作品。
　
＞需要做有形狀的微溫的電熱板。電工及木工。
　
更多：http://halfiscomplete.blogspot.com/2009/02/blog-post_01.html　
　
(註：呢件咁咸濕的作品令我聯想起Gordon Lo在大學時的一件作品：他把一個密瓜挖到層皮好簿，然後注入了溫水，密瓜在射燈下透出柔和的粉綠色，Gordon雙手托住話比我地聽，手感和量感都好似女人的乳房。成為一時佳話！)

作品：1 1/2 2 (二人藝術)

2009-02-04T03:15:00.002+08:00

為新作品：1 1/2 2 (二人藝術)做了一個簡單的網頁：http://halfiscomplete.blogspot.com/
現階段：我想收買一件你在家裡打爛了的東西，碎成兩半的最好，碎成幾份的也可以。我在二月十八日香港藝術館有一個展覽，其中一件作品，不知你有沒有呢？幫下忙啦，甚麼都可以; )

作品《關於「看」的一半》：
我從朋友家裡收集了很多組碎裂為兩半的物件，它們都是很有紀念價值的東西，我把每組物件讓兩個朋友觀看，各自只看半部，這樣一人的記憶裡藏著了一半，兩個人的記憶剛好完整。

二樓五仔(舊時)記事簿／火炭篇／零二入秋

2009-02-04T03:13:00.001+08:00

又update了三篇：http://2f5s.blogspot.com/
見目錄，二零零二／入秋

二樓五仔(舊時)記事簿／火炭篇

2009-02-02T14:01:00.002+08:00

新年假期整理了些舊日記，把部份零二年有關火炭生活的內容（只有很少）放了在另一個博客上：http://2f5s.blogspot.com/

維他命個展：日(日)夜(夜)

2009-01-15T01:03:00.001+08:00

日(日)夜(夜)
白雙全個展

2003-05年間我在香港明報做了一系列因應報紙和香港生活的創作，自始就開始了我和媒體的合作，在媒體的藝術創作是很獨特的，因為它只有一面(報紙圖片或是電視瑩光幕)面向觀眾，基本上只是腦袋和眼睛的活動，與身體跟現場無關。可能讀者一直都以為我是很有條理和思考很有系統的人，其實我一直都是亂糟糟的，人生如是，生活如是，創作也如是。
　
日(日)夜(夜)是我在廣州維他命藝術空間的創作計畫，我會連續住在展覽現場一段時間，展示的不單是「作品」，也是「創作過程」。我一直都認為過程是最重要的，包括了思考、心理變化、身體狀態、與理境的磨合……亂糟糟的感覺，感覺更真實和精彩。展覽除了近期的作品，也會有一堆在廣州現場做的作品，創作期會一直到零九年一月十七日早上，展覽一直開放。

　
——白雙全
　
展覽時間：2009年1月17日至3月31日

開放時間：星期一至六，11:00-18:00
　
創作期：2008年12月17日-2009年1月17日

創作期間每天都會有兩小時開放：16:00-18:00
講座和交流會(第一部分)：2009月1月17日16:00-17:00
講座和交流會(第二部分)/派對：2009年2月28日16:00-18:00
地點：維他命藝術空間
廣州赤崗西路橫一街29號301室(510300)
電話：0086-20-84296760
電郵：vitamin@vitamincreativespace.com
vitamin@vitamincreativespace.com(媒體聯繫)
http://www.vitamincreativespace.com/
http://vitamincreativespace.blogbus.com/

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All Days All Nights
Pak Sheung Chuen Solo Exhibition

Between 2003 and 2005, I created a series of art works for Ming Pao Hong Kong about newspapers and life in Hong Kong; thus began my cooperation with the media. Art works created for media have a very distinct perspective, i.e. there is only one side (the newspaper picture or the TV screen) facing the audience. The activities involved were only the ones concerning the brain and the eyes, and were irrelevant to both the body and the site. My readers might always have thought I would be someone highly systematic and analytical, but I am actually quite sloppy, in my life, my everyday living, and my work.
　

All Days All Nights is my creation project in Vitamin Creative Space Guangzhou. The exhibition shows my recent work as well as a number that will be created live on the Guangzhou exhibition site. What is in the exhibition will not only be the “work” but also the “creation process”. I always believe that process is the most important part. It includes thinking, mental changes, physical conditions, responses to the situation... it is sloppy, but feels more authentic and amiable. The creation period will last until the morning of 17th January 2009. The exhibition is open to the public all the while.
　

— PAK SHEUNG CHUEN (TOZER)
　
Exhibition: 17 Jan (15:00 opening) to 31 Mar 2009
Open Hours: Mon-Sat (11:00-18:00)
　
Creation Period: 17 December 2008 - 17 January 2009
Two hours open to the pubic during the creation period: 16:00-18:00
Lecture and Symposium (Part 1): 16:00-17:00, 17 Jan 2009
Lecture and Symposium (Part 2) / Party: 16:00-18:00, 28 Feb 2009
Location: Vitamin Creative Space,

Room 301, 29 Hao, Hengyijie, Chigangxilu Guangzhou, 510300, China

Tel: 0086-20-84296760

Email: vitamin@vitamincreativespace.com
hecong@vitamincreativespace.com (for media only )
More on: http://www.vitamincreativespace.com/
http://vitamincreativespace.blogbus.com/

維他命個展：日(日)夜(夜)／地圖

2009-01-15T01:02:00.001+08:00

實在不好意思邀請你來看我的展覽，因為實在太遠。若果你有時間來廣州旅行，順便來看看，我和茄輪怪都會很開心 ; )因為維他命是一個很難找的地方，所以我為你預備了兩張地圖。
　

地圖１

地圖2

維他命個展：日(日)夜(夜)／最初想法

2009-01-15T01:00:00.000+08:00

展覽最初的想法來自去年五月我做給瑞典的一個展覽的方案：雙(　)城記。今次抽了其中一半，加上去年做的不同作品，分兩個場(一大一小)展出。

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雙(　)城記
The Story of 2 ( ) Cities

白雙全

作品以兩個空的房子為框架，一個在瑞典Stockholm，一個在中國廣州。兩個房子的體積相約，空白而沒有陳設。除了地理位置不同，處身在兩個空房子之中，感覺應該沒有兩樣。

我（藝術家）會先在廣州的空房子住一個星期，期間我會想著Stockholm的空房子，用我在廣州找到的物料和東西（在指定的預算內）於廣州佈置Stockholm的房間。一個星期後，我把住在廣州空房子的記憶帶到Stockholm，同樣我會住在一間相同的空房子一個星期，期間把廣州的記憶用瑞典的物料和東西再重現一次。

兩個城市、兩個空房子、一個藝術家，兩個星期。作品是關於兩個空房子，和包圍它們四周的城市；作品探索私人空間和城市公共空間的關係；再深一層是探索人自我世界的空間和外在環境的關係，因為房子的樣子就是人內心世界的投射。

這件作品是對「空」的空間的聯想，空空間在概念上應該是沒有不同的；它又是對Stockholm和廣州兩個城市的結構和文化特質的探討，和作出側面的比較；另外，從個體出發，它是一個人在陌生環境的生活記錄。

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展覽：作品會以錄像和相片記錄廣州部份，而Stockholm的房子則設在展場，藝術家生活在展場內完成作品。而展覽期間將會連同廣州的記錄同時展出。

報紙：藝術家在Stockholm和廣州的生活經驗將會記錄為三至四期的文章和作品在報紙上發表。

出版物：把一個小圖書館的空白頁撕出來，組成一本空白的書。而出版物則預留十頁空白頁作此作品概念的記錄，作品只會用簡約的文字在出版物中作註解，不會有任何圖片和影像。空白原是為了想像。

二樓五仔記事簿冬廣州16

2008-12-31T02:19:00.000+08:00

除夕夜在維他命遇見賈樟柯，左邊是LC。維他命，31/12

二樓五仔記事簿冬廣州15

2008-12-30T02:18:00.001+08:00

圍觀電視。赤崗，30/12

二樓五仔記事簿冬廣州14(老夫子)

2008-12-30T02:13:00.002+08:00

在新華書店找到簡體版的老夫子，隨便翻翻都會找到一些幾爛的gag，好似呢個《日落寫生》，若果做出來，唔知係搞爛gag，還是搞conceptual work呢~

二樓五仔記事簿冬廣州13(繪畫)

2008-12-30T02:03:00.001+08:00

這是一張畫了一半的畫，它未完整的狀態(在於我)才是最完美的狀態。不時我望著畫面，幻覺又會不自覺地在畫面內爬出來，寄養住我的精神。維他命，30/12

二樓五仔記事簿冬廣州12

2008-12-30T01:59:00.000+08:00

這部在國美電器行推銷中的高清電視，映像像聚焦在“repeat全部”這符號上，在何香凝美術館的錄像作品是這樣，在香港藝術館看黃般若的展覽錄像作品也見到同樣的情況，是佈展的人看不見？還是不覺得有問題呢？

在維他命的洗手盆保留了一張無菌陶瓷的貼紙。在香港ADC的大當擺放了幾件陶瓷，旁邊放了一個比陶瓷還要顯眼的膠牌「小心作品」。這都不是很奇怪嗎？廣州，30/12

二樓五仔記事簿冬廣州11(繪畫)

2008-12-30T01:51:00.001+08:00

不知是太陽，還是月亮把大地照得反白，地上有一雙追逐的人影，有站在樹影下的人，樹好像豎起的體毛，後面的山是流動的河。右邊四方的水池，兩人合什或作祈禱，腳下的漣漪走到一半就消失了，或者這是夢境，在大夢中的小夢。
　
這批畫在零四年十月先後畫了很多張，那時在東涌上班，很多是在巴士上畫的。後來這張畫一直放在我工作桌的窗前，好幾年風吹雨打，裝裱脫落，墨色發紅，但它的感覺更像我心中的狀況，所以我就讓它這樣一直保存下來了。它好像有生命一樣，和我一同存活著。維他命，30/12

回港時順便在二樓五仔工作室帶了些舊書桌的東西到廣州，然後把我的房間佈置得像我以前生活的環境一樣。入了黑，我坐在窗前工作，竟然有種不在廣州的感覺，我還以為自己回到以前的火炭二樓五仔。27/12

二樓五仔記事簿冬廣州10

2008-12-29T01:42:00.000+08:00

這是入維他命的必經之路：赤崗街市。以前總覺得好污濁好亂，住耐左認得d位置就會發現他們的規律，每個小攤檔都有他們的格式，亂中有序。晚上，這條回家的路是非常冷清，所以都太敢夜出。

二樓五仔記事簿冬廣州09

2008-12-29T01:40:00.001+08:00

大的空間會盛載大的作品，是這一年在不同地方做過的，不會有太多件；房間盛載我在廣州的工作情況，一些細碎的記錄。在外地做展覽不會有甚麼壓力，因為觀眾不認識你，甚麼東西都會有新鮮感；在香港做展覽壓力很大，香港觀眾總想看些突破，但一個藝術家一年可以有多少個突破呢？

　
窗簾還沒有做好，只好用報紙頂住先，在一個陌生的地方生活最重要的是私人空間，不然就很難靜下來展開工作。維他命地下轉角位兩盆植物每日都會跌一次，第二日又會有人把它們扶起。維他命，29/12

二樓五仔記事簿冬香港04 (RTHK訪問)

2008-12-28T08:03:00.001+08:00

我和馬仔入RTHK拍《不一樣的旅遊》的廠景，主持是Viann和狄龍的兒子Sean，暢談我們在馬來西亞《與視覺無關的旅遊》，其實和一般跟團的旅遊沒有分別，只是我全程都閉上眼睛，詳見http://invisibletravel.blogspot.com/
　
我在拍攝當日才第一次看見馬仔拍的片段，雖然看見自己的身體在某些地方，但我對這地方卻一點印象也沒有，感覺十分怪異。平日在巴士被迫見到Viann，到面對面見到真人，像朋友一樣對話，感覺也很怪異。去完這次旅行最大的結論是，不要太過相信眼睛，因為視覺的會好容易蓋過我的其他感官的感覺，使我們失去應有的想像力。廣播道，28/12
　
在此再一次向同團的團友、團長Chris和導遊致謝，他們充分顯出對盲人的愛心和幫助。當然最多謝的是媽媽和馬仔！
　
《不一樣的旅遊》
播放日期：2009-1-10(六)亞視7:30
網頁：http://www.rthk.org.hk/special/journey/journey_set_08.htm
片段：http://www.rthk.org.hk/rthk/tv/journey/20090110.html

二樓五仔記事簿冬深圳02 (展覽)

2008-12-28T07:06:00.000+08:00

到深圳預備展覽，作品是在Soga Sen的空間展過的東京另類旅遊計劃二：《谷之旅》，在日本的展期雖然很短(只有兩個星期)，但印象仍然很深刻，拆開這份由日本寄回來的物件，大小相框，甚至一口小釘都包得好好的，感謝他們的用心，又讓我學習他們一絲不苟的專業精神。

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出境——廣深港澳當代藝術展
　
參展藝術家：
廣州：段建宇/ 甘小二/ 黃小鵬/ 秦晉/ 徐坦/ 周滔
深圳：戴耘/ 蔣志/ 劉卓泉/ 滕斐/ 肖全/ 楊勇/ 姚志燕
香港：白雙全/ 程展緯/ 梁美萍/ 林東鵬/ 徐世琪
澳門：李銳奮/ 楊子健
　
主辦：何香凝美術館、OCT當代藝術中心

http://www.hxnart.com/
專案統籌：樂正維
藝術總監：黃專、馮博一
策劃：王景、方立華、謝安宇、王東
開幕式：2008年12月28日（周六）16:00-18:00
展期：2008年12月28日-2009年2月22日
地點：何香凝美術館（深圳南山區華僑城深南大道）
鳴謝：深圳市宣傳文化事業發展專項基金

二樓五仔記事簿冬深圳02b(作品)

2008-12-28T01:23:00.001+08:00

這次《谷之旅》我用了不同的手法來展示，把焦點放在那既看不見、又神秘的坑道內，我沿著第一頁一直影印到二九六頁，因應書的厚度，黑色的坑由小變大，由大變小，再消失。也許只是很私人的理由，作品的創作其實和詩篇23篇有關：
　
耶和華是我的牧者，我必不至缺乏。
他使我躺臥在青草地上，領我在可安歇的水邊。
他使我的靈魂甦醒，為自己的名引導我走義路。
我雖然行過死蔭的幽谷，也不怕遭害。
　
我喜歡看地圖，或者是因為人只有在地圖的比例上，才會顯得微塵般渺小。

地圖的四個小人是由日本帶回來的，希望他們不會被觀眾綁架。深圳何香凝，28/12

二樓五仔記事簿冬深圳02c(作品)

2008-12-28T01:01:00.001+08:00

拍攝滕斐拍攝的夜貓，段建宇的紐約巴黎駐馬店。

二樓五仔記事簿冬廣州08

2008-12-26T01:01:00.000+08:00

維他命為我預備了粉紅色的床舖，他們笑說有新婚的感覺。買來了陳慧琳做封面新日曆，香港金猴王出版，期期有六合彩貼士，直髮陳慧琳右手一指，一個「準」字。26/12

二樓五仔記事簿冬廣州07a(小州村)

2008-12-25T09:27:00.004+08:00

小州村的位於廣州的東南面，離維他命約有三十分鐘車程。因為偏僻，所以發展速度較慢，租金也較便宜，於是不少年青的藝術家和創作人就在這裡聚居。今日小南和Cat帶我到小州探望他們新結識的朋友覃島。

小州村被果園包圍，入村前的路口有很多擺買楊桃和沙糖吉的小販，從地圖上看小州並不是一個州，它只是連接在海珠區的一個小部份，因為三面都有河流穿過，一面向珠江，就好像海中的小島。小州村都是兩三層高的村屋，有幾十年的老屋，也有新式的西班牙別墅，街道都很狹窄，聽覃島說大部份都是原住民，靠種果樹為生。小州隔江是大學城，廣美的新院校亦建於此，有很多剛畢業的美院學生，未想這麼快投入勞動市場，又想保持創作，就零星在小州租住下來，漸漸又吸引了一批創作人聚居，有傳媒報導後，連設計公司等也搬入來，當然租金也升了不少。

　

美院效應還有高考班，大街上都是高考素描班的廣告和教室，有學生放了學來補習一下技巧，也有學生是住在這裡，一天八小時苦練。於是由美院到美院旁邊的考試訓練班，以至周圍的商店和食肆就形成了一個獨特的經濟生態。這裡養活了很多人，亦給予很多人一夜成名的夢。小州，25/12

二樓五仔記事簿冬廣州07b(覃島)

2008-12-25T06:30:00.000+08:00

覃島住的是一棟三層的老村屋，後園有一棵生到三樓的龍眼樹，價錢平到你唔信。他平日都就在這裡看看書，靜靜地思考和創作，閑時會與朋友搞搞展覽、放映會等，吹吹水又一日。把這棟樓租下來的原來是澳門的吳方舟，二三樓還放了他一些作品。小州，25/12

二樓五仔記事簿冬廣州07c(胡向前)

2008-12-25T05:45:00.001+08:00

胡向前黑黑的，他說從印尼回來後已經完成了他的黑人計畫，髮型和衣著都回復正常，只是皮膚仍是很黑。他在大學城的小村租了一間小店做二手衣服生意，找點錢幫助創作，生活簡樸，但卻悠然自在呢！大學城為旁邊的小村帶來了經濟動力，T字形的街道，橫的是食街，直的是商店街，成衣雜貨甚麼都有，十分熱鬧。大學城，25/12

第一次遇到胡向前是在上年Oslo的China Power II，他當時是最年青的一個參展人，還在美院讀書。再見到他是今年九月的廣州三年展，他已經是一個黑人，他的作品是他皮膚的顏色。6/9，廣州

二樓五仔記事簿冬廣州07d

2008-12-25T02:55:00.001+08:00

在胡向前朋友的私人酒吧裡喝茶，望了好久才發現台上的洋燭是燒甩頭的屎撈人(Snowman)，好殘忍呢！

電台訪問

2008-12-23T22:13:00.000+08:00

《知識迎人》
http://www.metroradio.com.hk/live/997.html
23/12/2008 (星期二)，晚上8:05至8:30，FM99.7 新城知訊台播出
30/12/2008 (星期二)，晚上8:05至8:30，FM99.7 新城知訊台播出
講幾件作品和新年的願望！

二樓五仔記事簿冬香港03

2008-12-21T00:22:00.000+08:00

半夢半醒的早上一隻蚊連續釘了我好幾次，我夢到一滴血在空中飛來飛去。終於到痕到忍不住了，啪一聲，一滴鮮血爆在我的手心。香港，21/12

二樓五仔記事簿冬香港02

2008-12-20T00:18:00.002+08:00

在銅鑼灣見到Nokia的新廣告，我即時「僅係」想起自己的作品《132.3的神蹟》啦，這件作品已經是5年前做的呢~
http://pakpark.blogspot.com/2007/03/work-on-hk-life-03.html
http://oneeyeman.blogspot.com/2006/11/15.html
http://oneeyeman.blogspot.com/2006/03/45.html

二樓五仔記事簿冬香港01

2008-12-20T00:12:00.003+08:00

回港兩天開藝術館展覽OD4: Charming Experience的會，順便看了中央圖書館的《影像香港當代攝影展》(http://www.imaginghk.com/)，好多參展人都認識，很喜歡高志強的夜照，陰沈又帶點靈氣，搖晃的夜船，一團矇矓的光。20/12，香港

提起攝影展，我會推薦看譚偉平在1a的攝影展“Life Pilgrimages” (http://www.oneaspace.org.hk/)，他把整個1a展場封黑，然後鋪上一層的泥土，觀眾要從小水洼的倒影中觀看相片的投射，與其說是看照片，我覺得更是看看照片的方法。雖然Jaspar話唔環保，但如此用力的作品在香港實屬少見，很值得親身去體驗一下。5/12

二樓五仔記事簿冬廣州06

2008-12-18T23:50:00.000+08:00

北京路是可以追溯到宋代的千年古道，但可以到處都是「請喝可口可樂」？這是對文物的保育，還是抽水呢？做贊助商也可以贊助得好睇d呢！18/12

二樓五仔記事簿冬廣州05

2008-12-18T22:52:00.000+08:00

水。

花。

美。

聖誕快樂。18/12，北京路

二樓五仔記事簿冬廣州04

2008-12-18T22:42:00.001+08:00

愛，在大馬站的教會內貼著一張「愛」的海報，兩邊是排列得整齊的座位，樓下是一群熱心的教友正在釘裝屬靈書，林伯在三樓開同工會。我在這裡站了一會，四維看看，就走了。

中學時看過一集《星期二檔案》是關於大馬站教會，因為他們是地下教會，所以公安抄過很多次家，林伯亦因此入過幾次獄。很多人都關心大馬站教會，甚至美國總統都親自寫信來慰問，所以大馬站才得以用這樣的方式保留著，當然亦因為林伯的信心和堅持純正的道理，所以吸引了很多人老遠來聚會。教會連招牌都沒有一個，都是朋友帶來聚會的。

香港信徒沒有經過多少患難，考試唔好，失業就已經是很大件事，不明白別人為何可以為信仰傾家蕩產。第一次到大馬站(大概已是1999)真的有一種朝聖的感覺，也在這裡學會了生命其實可以很不一樣，自始每次上廣州我有時間就會去探望他們。大馬站重建，他們現在搬到榮桂里。18/12

二樓五仔記事簿冬廣州03

2008-12-18T12:23:00.003+08:00

我第一次跟一群人去旅行和一個人去旅遊的經驗都是在廣州，那時覺得廣州是一個很遠的地方。很多年了，CC和我租了一間在廣州火車站旁的酒店房間，吃完宵夜，兩個人兩樽啤酒，總愛在火車站的廣場流連，你很難想像在深夜會有這麼多人？男男女女、有老人家、有小朋友，吃喝拉睡都在這裡，他們都是等待通宵烈車的旅人，火車一來一群人就不見了。夜行的火車載著深宵的旅人，消失在漫漫的遠處…
　
另一次，我一個人到廣州幫周婆找她的親人，來到廣州我才發現她給我的地址已經是一個不存在的地方，七十多歲的婆婆不但失去親人的聯絡，而且連一處承載回憶的地方也沒有。
　
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黃昏，半個涼亭。廣州，18/12

二樓五仔記事簿冬廣州02 (展覽)

2008-12-18T12:20:00.000+08:00

在晚上趕到廣州，第二朝就到維他命創意空間參觀展場，工人正為我搭建一間房子，我會在這裡住一個月，做些少創作，直到一月十七日開幕，這算是我的第一個正式的個展。老實講我的作品並不需要展場，與其說是展示「作品」，我覺得說展示我「用過的痕跡」更為貼切。所以其本上是沒有一個既定的目標，就是做到那一刻想停下來就好了…廣州，18/12
　
日(日)夜(夜)
製作期：17/12/2008-17/1/2009
展示製作期：17/12/2008-17/1/2009
展示完成了的製作期：17/1/2009-
場地：維他命創意空間http://www.vitamincreativespace.com/

二樓五仔記事簿冬深圳01 (展覽)

2008-12-17T12:17:00.000+08:00

第一站是到深圳的OCAT睇場，展覽在28/12於何香凝美術館，題為《出境——廣深港澳當代藝術展》，http://www.hxnart.com/。展館外的草地是經黃永砅肢解的飛機殘骸，成功降落中國。深圳，17/12

二樓五仔記事簿冬廣州01

2008-12-17T12:13:00.004+08:00

甚麼是快樂？原來只是掉轉身跟著公公婆婆走一段路就夠了，看著他傻天真的樣子，我從心底笑了出來。我拖著行里，又要到外地做展覽了，若果創作只是為了工作，那實在是一件了無生趣的事。廣源，17/12

澳門講座

2008-12-05T11:34:00.001+08:00

《牛房講場：分享我們的故事—香港藝術家白雙全》
6/12/2008 (星期六)，下午三時至四時半，
澳門牛房倉庫，澳門美副將大馬路與罅些喇提督大馬路交界http://oxwarehouse.blogspot.com/

二樓五仔記事簿秋 Turin 26 (On the Way)

2008-10-20T21:01:00.000+08:00

在路上死了的人，家人擺放的路祭。一個人在不認識的路上走，有些是沒有行人路的馬路，也怕自己會遇上不幸，處處格外小心。
　

綠色交通公仔閃動，好像亡魂顯靈。

二樓五仔記事簿秋 Turin 25 (Open House)

2008-10-20T21:00:00.000+08:00

這間屋本身就很奇怪，中間是空心，加上那幅室內的透視圖畫在牆外，感覺更怪異。

二樓五仔記事簿秋 Turin 24 (Lost In Turin)

2008-10-20T20:51:00.001+08:00

迷路失敗。早上九時半，我從我的小屋出發，向著廣場方向的大路一直向前走路，看要經過多少的時間我才會失去方向，迷路。出發前我向Diogene的成員發了短訊：我現在去迷路，若果我成功迷路的話，請找我，並帶我回家。迷路的過程，一方面我在對抗自己的記憶和求生的傾向，另一方面我在對抗規劃城市(道路網)的人。
　
怎樣才可以令自己迷路呢？
我在路上一直在思考和試驗：若果有一個地方我不想去的，就進去；若果有一個地方不可以進去的，就走進去；避開路牌、避開車路、避開房屋、避開人群。最後我可能會走進一條很危險的路，不時好像魔鬼和天使在不停地向我說話。
　
怎樣才知道自己迷路？
在有意識控制下的迷路，大概是不會迷路的。迷路是你知道自己沒有機會可以走回頭，你的身體(的設定)是不會讓自己走這一步的。所以這個計畫是很難成功的。
　
想去的地方<--->會迷路的地方
(這個想法平身存在矛盾)

屋內有隻惡狗。

***

不可以進去的地方，就走進去。但身體會控制你不能走得太過份。
　

在出發後三小時，在荒野第一次有迷路的感覺；但很快又遇到大路，在大路上一直走了兩個多小時仍沒法走出大路的方向以外，下午約四時，我決定坐上一架不知明的巴士回程。迷路失敗。
　
***
今日整日天陰陰，儲不夠足夠的電，路上連燈也打不開，唯有早點入睡。

二樓五仔記事簿秋 Turin 23 (2 Old Ladies)

2008-10-19T23:32:00.000+08:00

今日煮飯時，我把門打開，不久引來了一些路人的圍觀。兩個意大利婆婆很好奇走進來參觀我的居室，還指教我煮意大利粉。