(原載：《明報》2012-10-28)
廣州維他命畫廊（Vitamin Creative Space）最近把白雙全的個人作品展帶到倫敦Frieze Art Fair2012， 得到了全場最佳展館大獎（StandPrize） ， 白雙全在facebook 上說了句「sosurprise！」。相信熟悉白雙全的作品，同時又理解當代藝術這類「藝墟」運作的觀眾，也會高呼一聲「真意外」：那兒畢竟是全球藝術市場最商業化、最大型的行銷展場之一，白的創作一向不能算是走那些路線，但在那環境中能鶴立雞群，得到觀眾與評審的推崇，對我們理解藝術世界與創作，看來有點啟示，是故筆者找白雙全聊了一會，看他有何「得獎感受」。
由藝術雜誌Frieze 創辦人Amanda Sharp 及Matthew Slotover 籌辦的Frieze Art Fairs，旗下有Frieze London 及Frieze New York 兩大年度國際藝術市場，已成了當代藝術展示與買賣的殿堂。Frieze London 今年已是第十屆，在倫敦傳統商業畫廊集中地West End 附近的Regent'sPark 草地上搭起白色的臨時帳篷，化身巨大白盒子空間（White cube）。就如ART HK 般，在那場合的藝術品陳列就似年宵市場，陣容大堆頭：175 間畫廊，超過1000 位藝術家的作品，參展畫廊大多來自歐美，然後亦有零散來自中國、日本、韓國、印度、南非等藝廊。在這市集般的環境，畫與雕塑能夠迅速抓住欠缺耐性的觀眾或買家的注意力，仍然是可賣性最高的藝術媒介。儘管近年學院及藝術館大力鼓勵媒體或錄像藝術，可全場錄像作品不多，商業市場還是有另一套價值觀。
相信《明報》的讀者對白雙全的作品不會太陌生，那他創作的價值觀又如何「傳譯」到這種場合？他坦言，自2008 年開始合作的維他命畫廊，難得給予他很大的自由度選擇作品，於是繼續將「最原始」的創作狀態搬到Frieze。對他來說， 「最原始」的意念，就是當藝術家只面對日常生活的狀態時所得、全未加工（raw）的念頭。自從去年底在香港藝術中心展出後，他一直在筆記簿上細緻記錄這些流過他生活與行腳的閃念，並在籌備出版一本書，展示那些原始狀態下的想法。而那亦是在Freize 展出作品中，較新近的《2011.12.15 - 2011.12.18》之創作意念。2011 年那四天，白雙全人在廣州，在筆記簿寫與畫，有系統地留下十頁紙的念頭； 「我想捕捉藝術創作真正誕生的狀態、那存在於日常時刻的狀態」。這種記錄在展場中轉化成一裝置，筆記上的手寫片段變成了一行印好在牆上的文字，圍繞着展場。
讓人會心微笑的創作
觀眾於是會見到一些「未完成」但又其實已誕生的創作（其實他們也可跟着實踐），例如「在地鐵裏跟着人多的方向走，直到你跟着一個人」、「找沒有看過AV 的男人一起去研究人體美學」、「把『壞人』兩字打入Google 的圖片搜尋，找一個你認識的人」等等讓人會心微笑，充滿「白雙全印記」的概念，但這次它們就以讀者在此見到的字體一般的形式出現。
「藝術家的思想始終在社會某個位置產生，我的創作動機與能量，依然是來自真實的需要，即是我內在情緒的改變，有時由那些藝術念頭去平衡，與自己的對話」。也是因為這樣，一旦要展出，其實已是原始念頭產生之後的事，不論是商業的環境、或是博物館，都增添了與他人對話的成分，都要有調節和接合語境，例如這次那些活潑的念頭都要翻譯成英文。筆者猜任何人見到「To turn off the light seems liketurning on darkness」這類詩意而「怪異」奇想都會被藝術家的思想世界迷住，但對白雙全來說那已是從創作的狀態中多走前了幾步。他笑說最近展覽都在很短時間中完成，這次Frieze也沒有到場，很多作品都沒經手，反而珍惜那些念頭萌生的日常時刻。
白雙全慶幸維他命空間幾乎沒把他的作品當成「貨」，讓他可繼續做自己的事，未加工的概念不絕。「這其實見到了一個畫廊的信心，它有長遠的計劃，不是要在特定時間裏跟人鬥銷量，這種可貴的信心在香港的畫廊較少見，而我們見到同世界接軌的壓力讓許多中國的畫廊都想像力消減，這是要引以為鑑的」。說到這兒，白雙全談到了「權力」。對他來說，愈來愈多在「原始意念」之外的事情與壓力滲入到香港，限制了藝術家的創作自由，對他而言，那些就是「權力」。有趣的是，白雙全所提的「權力」，是一種近乎哲學性的抽象理解。
「權力」如毛細管狀傳開
那些權力是什麼呢？那不必是什麼政治打壓、言論限制、直接的金錢利誘，而是外在世界對藝術家的呈現、期望與傳達，往往點滴地反過來改變他們在生活中的自我對話。白雙全打趣說，他上了TVB 的節目《今日VIP》，也可算是體會到權力的顯現，別人會因此而通過創作念頭之外的東西來理解一個人，之前未有嘗試理解他的親戚會忽然跟他說「原來你是這樣的！」，人與人的關係突然有了細微的改變，想法未必再能「親密地傳遞開去」。「上TVB我覺得是好的，接觸面廣，而主持人較soft 的提問也讓我可在自然的情景下，說出自己的創作」，但是白雙全也擔心「香港人比較相信權威和專家，不相信自己的判斷力，外國來的是一種權威，美術館是一種，Frieze 是一種，TVB 也是一種。這與我的創作有點相違，我的作品是在日常生活中尋找美的事，發現自己的可能性，觀眾和我一樣，只要肯花時間，用心就能體會。但建制賦予的是權力，叫你相信他們指引，你只需要欣賞就是了，沒有強調你的參與。這也是我當年在《明報》熱情創作的初衷，讀者不從美術館接收何謂藝術，而是相信自己也可以在身邊的事物中製造自己藝術，唯有這樣美才可以有真實的提升」。
白續說， 「香港的環境也在改變，多了一種壓力，如果說從前創作人想做什麼都可以，在Art Fair 之後、西九之後，香港要成為國際藝術都會之後，就會慢慢建立起一種『權力』，人很易在這環境中跳離了自我對話，無法把想法親密地傳遞開去，忽然人人都要做大展覽」。
他還感嘆，權力會讓此處變得熱鬧了，但焦點去了大機構，人們愈來愈難用自己的背景、用自己的能力去閱讀。同時，還有另一重權力，在影響白雙全和香港其他藝術家， 「就像國民教育，香港人最近時刻都要武裝自己，回應一些無形的巨大力量，也讓人透不過氣、累不堪言」。
「藝術就是不要信服權力」
白雙全（圖）說到這裏，竟似是在描述哲學家福柯（Michel Foucault）的想法，權力並不一定是高牆壓雞蛋，有時更像毛細管狀般傳開去，每個人都身在其中， 無法「全心保存真的我」。他再強調， 「所以藝術就是不要信服權力，要教人欣賞自己的感受」。他坦言最近時刻感受到那些權力的傳在，並不樂觀。
然而，白雙全帶着那些最原始的念頭，帶到「墟市」之中，計算欠奉，卻得到最高的榮譽，也許是過於喧囂的孤獨，但也許亦反面說明了世界也好、香港也好， 「權力」之網不是無所不包，也在等待原始的力量與創作力去拆解。《左邊的花生∕右邊的花生》（2005），雖並非腰纏萬貫的收藏家的選購目標，但也能走到世界，搖動多少人的腦筋。他在訪問中說了很多次raw 這個字， 《2011.12.15 –2011.12.18》展現了最raw 的創作意念；《左邊的花生∕右邊的花生》、《畫一個天∕把用剩的藍色畫一個海》更把最raw 的製作指示都寫了出來，每個人都可以是那執行者，每個人都可以是白雙全。反過來說，每個人亦可以是下個最raw 意念的始作俑者。
《左邊的花生∕右邊的花生》（2005）
Peanut on the Left/ Peanut on the Right
概念作品 (花生2.5公斤)，一個版本
Peanut on the Left/ Peanut on the Right
概念作品 (花生2.5公斤)，一個版本
製作指示：把花生的尖嘴向自己打開，每一粒分成左邊和右邊。把兩半的花生工工整整，一粒一粒分成左右，對稱地排放在桌子上，中間稍作分開。（花生2.5公斤， 桌面尺寸：150x300x15cm， 深啡色∕深灰色，木紋∕玻璃面。）
《畫一個天∕把用剩的藍色畫一個海》（2007）
Paint a Sky, Using the Remaining Blue to Paint a Sea
概念繪畫 (兩張壁畫：1.7米高 x 3.5米濶)，一個版本
製作指示：請僱用一個油漆工人，讓他（或你）自由挑選一種藍色的油漆，用這藍色在牆上畫一個「天」，再把用剩的藍色畫一個「海」。「天」是一個畫在牆上塗滿藍色的長方形（1.7米高X3.5 米闊，平塗）， 「海」跟天一樣尺寸，畫在它附近的牆上，海天一色，互相呼應。（長方形的大小可按比例改變，但「海」和「天」必須是相同的長方形。）
《2011.12.15 – 2011.12.18》（2011）（上圖在白牆上的字句）
環繞牆上的文字裝置，尺寸不定，一個版本（中英雙語）
這是一年計劃「L」第一階段的其中四天。我用一年的時間觀察自己，包內在的狀態和四周環境的變化，把觸動我的事和想法即時記錄下來。它成為我對世界的獨特的解讀方式，亦是我創作的源頭。這次我選擇了去年十一月在廣州四天旅程的手記作展示。
Paint a Sky, Using the Remaining Blue to Paint a Sea
概念繪畫 (兩張壁畫：1.7米高 x 3.5米濶)，一個版本
製作指示：請僱用一個油漆工人，讓他（或你）自由挑選一種藍色的油漆，用這藍色在牆上畫一個「天」，再把用剩的藍色畫一個「海」。「天」是一個畫在牆上塗滿藍色的長方形（1.7米高X3.5 米闊，平塗）， 「海」跟天一樣尺寸，畫在它附近的牆上，海天一色，互相呼應。（長方形的大小可按比例改變，但「海」和「天」必須是相同的長方形。）
《2011.12.15 – 2011.12.18》（2011）（上圖在白牆上的字句）
環繞牆上的文字裝置，尺寸不定，一個版本（中英雙語）
這是一年計劃「L」第一階段的其中四天。我用一年的時間觀察自己，包內在的狀態和四周環境的變化，把觸動我的事和想法即時記錄下來。它成為我對世界的獨特的解讀方式，亦是我創作的源頭。這次我選擇了去年十一月在廣州四天旅程的手記作展示。
Frieze 2012白雙全作品
維他命創意空間在倫敦Frieze 2012 的展館題為Left& Right, Blue & Sky:Pak Sheung Chuen SoloExhibition，展出的作品有六件，分別是《左邊的花生∕右邊的花生》（2005）、《畫一個天∕把用剩的藍色畫一個海》（2007） 、《2011.12.15 – 2011.12.18》（2011） 、《畫一棵樹》（2006）、《星圖與夜空》（2012）、《用月缺的月光畫一個月圓》（2007）。
