單身看II／對談會／第一場：潘國靈

4/7周六在藝術中心有個對談會，潘國靈和我，一起談旅人和旅行。小本製作，宣傳很少，希望大家有空能來撐場。
　
facebook 上面資料比較齊全：http://www.facebook.com/group.php?gid=93373044526&ref=nf
謝謝梁寶和她的學生Chris、Donna、小倩等的幫忙。

新書出版啦：單身看II

　

新書！
《單身看II：與視覺無關的旅行》
這是白雙全的另類旅行記錄。他走地圖裡看不到的路，他到中國找一個台灣，他要求自己在陌生地方不斷迷路，他甚至全程蒙著眼睛扮失明人去旅行……，一切一切，都在某次歐洲旅行途中所有行李被偷開始；沒有了相機，沒有了記錄工具，一切又回到最原始，反省旅行途中應該做的事。這是一本圖文城市的記錄，書中大部分作品都在意大利、紐約、韓國、東京、馬來西亞，和中國等地完成。當中有 「與旅人談旅行」部分，分享嘉賓包括歐陽應霽、馬傑偉、潘國靈、陳寧，和朱凱迪。

　

New Book! Odd One In II - Invisible Travel

Travelling could be about ‘being present’; at times, it could have nothing to do with ‘being present’ – it could be an imaginary act for a beautiful, unseen place. On an ordinary day it could also become a wonderful part of our memory, taking us to somewhere far away … an afternoon … a section of the road … or a strip of cloud. Odd One In II: Invisible Travel is a collection of Pak’s art documentation about ‘getting lost’ in an unfamiliar place and ‘seeing from his inner eye’ during his traveling in Italy, New York, Korea, Tokyo, Malaysia and China.

　

MCCM (Publisher): http://www.mccmcreations.com/

Facebook：http://www.facebook.com/group.php?gid=93373044526&ref=nf

　

威尼斯雙年展(53屆)香港館

Hong Kong Pavilion - 53rd Venice Biennale
　
The Hong Kong Arts Development Council presents Making (Perfect) World: Harbour, Hong Kong, Alienated Cities and Dreams, a solo presentation of Pak Sheung Chuen at the 53rd Venice Biennale from June 7th to November 22nd 2009. The exhibition is curated by Tobias Berger in association with Para/Site Art Space. Supported by The Burger Collection, Vitamin Creative Space and Osage Art Foundation.
　
Official website: http://www.venicebiennale.hk/

Facebook: http://www.facebook.com/group.php?gid=97489830744&ref=ts

二樓五仔記事簿 春02(創作心得)

在星期日明報寫了幾篇文章，關於我的創作心得和美術教學經驗，有興趣睇睇啦：http://www.onemanclassroom.blogspot.com/

二樓五仔記事簿 春01

越忙越想唔想做野，星期日用了一天整理了十三個亂到好似野草的網誌，做了一個比較簡潔的分類，大的project分成獨立網頁：http://oneeyeallblog.blogspot.com/
　
現在正在忙碌的展覽：http://halfiscomplete.blogspot.com/　

翻新工程第一期

白雙全公園(http://www.pakpark.blogspot.com/)是我的作品集網誌，第一期翻新工作完成。更換了外衣及加了少許作品。

作品進展及裝置草圖(其四)

關於「感覺」的一半：
一個人(藝術家本身)站在一道沒有人看見的薄牆後面，他的體溫滲到牆的另一面，成為一個溫暖的人形，另一個人用身體去感受體溫和另一個人的存在。
　
＞這件和體溫有關的作品因為不能長時間請一個人在箱內「發熱」，所以用了另一個方法代替：我會偷薄木板，然後在背後做一個微溫的電熱板，它們熱力會在牆上製造一對溫暖的圓形和一個溫暖的腸仔形，位置在男女人體相應的高度和位置。一個需要用一雙手去同時感受，一個只可以用一隻手去觸摸。觀眾去感受這件作品時，遠看他們會好搞笑，這是一件開心的作品。
　
＞需要做有形狀的微溫的電熱板。電工及木工。
　
更多：http://halfiscomplete.blogspot.com/2009/02/blog-post_01.html　
　
(註：呢件咁咸濕的作品令我聯想起Gordon Lo在大學時的一件作品：他把一個密瓜挖到層皮好簿，然後注入了溫水，密瓜在射燈下透出柔和的粉綠色，Gordon雙手托住話比我地聽，手感和量感都好似女人的乳房。成為一時佳話！)

作品：1 1/2 2 (二人藝術)

為新作品：1 1/2 2 (二人藝術)做了一個簡單的網頁：http://halfiscomplete.blogspot.com/
現階段：我想收買一件你在家裡打爛了的東西，碎成兩半的最好，碎成幾份的也可以。我在二月十八日香港藝術館有一個展覽，其中一件作品，不知你有沒有呢？幫下忙啦，甚麼都可以; )

作品《關於「看」的一半》：
我從朋友家裡收集了很多組碎裂為兩半的物件，它們都是很有紀念價值的東西，我把每組物件讓兩個朋友觀看，各自只看半部，這樣一人的記憶裡藏著了一半，兩個人的記憶剛好完整。

二樓五仔(舊時)記事簿／火炭篇／零二入秋

又update了三篇：http://2f5s.blogspot.com/
見目錄，二零零二／入秋

二樓五仔(舊時)記事簿／火炭篇

新年假期整理了些舊日記，把部份零二年有關火炭生活的內容（只有很少）放了在另一個博客上：http://2f5s.blogspot.com/

維他命個展：日(日)夜(夜)

日(日)夜(夜)
白雙全個展

2003-05年間我在香港明報做了一系列因應報紙和香港生活的創作，自始就開始了我和媒體的合作，在媒體的藝術創作是很獨特的，因為它只有一面(報紙圖片或是電視瑩光幕)面向觀眾，基本上只是腦袋和眼睛的活動，與身體跟現場無關。可能讀者一直都以為我是很有條理和思考很有系統的人，其實我一直都是亂糟糟的，人生如是，生活如是，創作也如是。
　
日(日)夜(夜)是我在廣州維他命藝術空間的創作計畫，我會連續住在展覽現場一段時間，展示的不單是「作品」，也是「創作過程」。我一直都認為過程是最重要的，包括了思考、心理變化、身體狀態、與理境的磨合……亂糟糟的感覺，感覺更真實和精彩。展覽除了近期的作品，也會有一堆在廣州現場做的作品，創作期會一直到零九年一月十七日早上，展覽一直開放。

　
——白雙全
　
展覽時間：2009年1月17日至3月31日

開放時間：星期一至六，11:00-18:00
　
創作期：2008年12月17日-2009年1月17日

創作期間每天都會有兩小時開放：16:00-18:00
講座和交流會(第一部分)：2009月1月17日16:00-17:00
講座和交流會(第二部分)/派對：2009年2月28日16:00-18:00
地點：維他命藝術空間
廣州赤崗西路橫一街29號301室(510300)
電話：0086-20-84296760
電郵：vitamin@vitamincreativespace.com
vitamin@vitamincreativespace.com(媒體聯繫)
http://www.vitamincreativespace.com/
http://vitamincreativespace.blogbus.com/

　

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All Days All Nights
Pak Sheung Chuen Solo Exhibition

　

Between 2003 and 2005, I created a series of art works for Ming Pao Hong Kong about newspapers and life in Hong Kong; thus began my cooperation with the media. Art works created for media have a very distinct perspective, i.e. there is only one side (the newspaper picture or the TV screen) facing the audience. The activities involved were only the ones concerning the brain and the eyes, and were irrelevant to both the body and the site. My readers might always have thought I would be someone highly systematic and analytical, but I am actually quite sloppy, in my life, my everyday living, and my work.
　

All Days All Nights is my creation project in Vitamin Creative Space Guangzhou. The exhibition shows my recent work as well as a number that will be created live on the Guangzhou exhibition site. What is in the exhibition will not only be the “work” but also the “creation process”. I always believe that process is the most important part. It includes thinking, mental changes, physical conditions, responses to the situation... it is sloppy, but feels more authentic and amiable. The creation period will last until the morning of 17th January 2009. The exhibition is open to the public all the while.
　

— PAK SHEUNG CHUEN (TOZER)
　
Exhibition: 17 Jan (15:00 opening) to 31 Mar 2009
Open Hours: Mon-Sat (11:00-18:00)
　
Creation Period: 17 December 2008 - 17 January 2009
Two hours open to the pubic during the creation period: 16:00-18:00
Lecture and Symposium (Part 1): 16:00-17:00, 17 Jan 2009
Lecture and Symposium (Part 2) / Party: 16:00-18:00, 28 Feb 2009
Location: Vitamin Creative Space,

Room 301, 29 Hao, Hengyijie, Chigangxilu Guangzhou, 510300, China

Tel: 0086-20-84296760

Email: vitamin@vitamincreativespace.com
hecong@vitamincreativespace.com (for media only )
More on: http://www.vitamincreativespace.com/
http://vitamincreativespace.blogbus.com/

　

維他命個展：日(日)夜(夜)／地圖

實在不好意思邀請你來看我的展覽，因為實在太遠。若果你有時間來廣州旅行，順便來看看，我和茄輪怪都會很開心 ; )因為維他命是一個很難找的地方，所以我為你預備了兩張地圖。
　

地圖１

地圖2

維他命個展：日(日)夜(夜)／最初想法

展覽最初的想法來自去年五月我做給瑞典的一個展覽的方案：雙(　)城記。今次抽了其中一半，加上去年做的不同作品，分兩個場(一大一小)展出。

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雙(　)城記
The Story of 2 ( ) Cities

白雙全

作品以兩個空的房子為框架，一個在瑞典Stockholm，一個在中國廣州。兩個房子的體積相約，空白而沒有陳設。除了地理位置不同，處身在兩個空房子之中，感覺應該沒有兩樣。

我（藝術家）會先在廣州的空房子住一個星期，期間我會想著Stockholm的空房子，用我在廣州找到的物料和東西（在指定的預算內）於廣州佈置Stockholm的房間。一個星期後，我把住在廣州空房子的記憶帶到Stockholm，同樣我會住在一間相同的空房子一個星期，期間把廣州的記憶用瑞典的物料和東西再重現一次。

兩個城市、兩個空房子、一個藝術家，兩個星期。作品是關於兩個空房子，和包圍它們四周的城市；作品探索私人空間和城市公共空間的關係；再深一層是探索人自我世界的空間和外在環境的關係，因為房子的樣子就是人內心世界的投射。

這件作品是對「空」的空間的聯想，空空間在概念上應該是沒有不同的；它又是對Stockholm和廣州兩個城市的結構和文化特質的探討，和作出側面的比較；另外，從個體出發，它是一個人在陌生環境的生活記錄。

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展覽：作品會以錄像和相片記錄廣州部份，而Stockholm的房子則設在展場，藝術家生活在展場內完成作品。而展覽期間將會連同廣州的記錄同時展出。

報紙：藝術家在Stockholm和廣州的生活經驗將會記錄為三至四期的文章和作品在報紙上發表。

出版物：把一個小圖書館的空白頁撕出來，組成一本空白的書。而出版物則預留十頁空白頁作此作品概念的記錄，作品只會用簡約的文字在出版物中作註解，不會有任何圖片和影像。空白原是為了想像。

二樓五仔記事簿 冬 廣州16

除夕夜在維他命遇見賈樟柯，左邊是LC。維他命，31/12

二樓五仔記事簿 冬 廣州15

圍觀電視。赤崗，30/12

二樓五仔記事簿 冬 廣州14(老夫子)

在新華書店找到簡體版的老夫子，隨便翻翻都會找到一些幾爛的gag，好似呢個《日落寫生》，若果做出來，唔知係搞爛gag，還是搞conceptual work呢~

　

二樓五仔記事簿 冬 廣州13(繪畫)

這是一張畫了一半的畫，它未完整的狀態(在於我)才是最完美的狀態。不時我望著畫面，幻覺又會不自覺地在畫面內爬出來，寄養住我的精神。維他命，30/12

二樓五仔記事簿 冬 廣州12

這部在國美電器行推銷中的高清電視，映像像聚焦在“repeat全部”這符號上，在何香凝美術館的錄像作品是這樣，在香港藝術館看黃般若的展覽錄像作品也見到同樣的情況，是佈展的人看不見？還是不覺得有問題呢？

在維他命的洗手盆保留了一張無菌陶瓷的貼紙。在香港ADC的大當擺放了幾件陶瓷，旁邊放了一個比陶瓷還要顯眼的膠牌「小心作品」。這都不是很奇怪嗎？廣州，30/12

二樓五仔記事簿 冬 廣州11(繪畫)

不知是太陽，還是月亮把大地照得反白，地上有一雙追逐的人影，有站在樹影下的人，樹好像豎起的體毛，後面的山是流動的河。右邊四方的水池，兩人合什或作祈禱，腳下的漣漪走到一半就消失了，或者這是夢境，在大夢中的小夢。
　
這批畫在零四年十月先後畫了很多張，那時在東涌上班，很多是在巴士上畫的。後來這張畫一直放在我工作桌的窗前，好幾年風吹雨打，裝裱脫落，墨色發紅，但它的感覺更像我心中的狀況，所以我就讓它這樣一直保存下來了。它好像有生命一樣，和我一同存活著。維他命，30/12

　

回港時順便在二樓五仔工作室帶了些舊書桌的東西到廣州，然後把我的房間佈置得像我以前生活的環境一樣。入了黑，我坐在窗前工作，竟然有種不在廣州的感覺，我還以為自己回到以前的火炭二樓五仔。27/12

二樓五仔記事簿 冬 廣州10

這是入維他命的必經之路：赤崗街市。以前總覺得好污濁好亂，住耐左認得d位置就會發現他們的規律，每個小攤檔都有他們的格式，亂中有序。晚上，這條回家的路是非常冷清，所以都太敢夜出。

二樓五仔記事簿 冬 廣州09

大的空間會盛載大的作品，是這一年在不同地方做過的，不會有太多件；房間盛載我在廣州的工作情況，一些細碎的記錄。在外地做展覽不會有甚麼壓力，因為觀眾不認識你，甚麼東西都會有新鮮感；在香港做展覽壓力很大，香港觀眾總想看些突破，但一個藝術家一年可以有多少個突破呢？

　
窗簾還沒有做好，只好用報紙頂住先，在一個陌生的地方生活最重要的是私人空間，不然就很難靜下來展開工作。維他命地下轉角位兩盆植物每日都會跌一次，第二日又會有人把它們扶起。維他命，29/12

二樓五仔記事簿 冬 香港04 (RTHK訪問)

我和馬仔入RTHK拍《不一樣的旅遊》的廠景，主持是Viann和狄龍的兒子Sean，暢談我們在馬來西亞《與視覺無關的旅遊》，其實和一般跟團的旅遊沒有分別，只是我全程都閉上眼睛，詳見http://invisibletravel.blogspot.com/
　
我在拍攝當日才第一次看見馬仔拍的片段，雖然看見自己的身體在某些地方，但我對這地方卻一點印象也沒有，感覺十分怪異。平日在巴士被迫見到Viann，到面對面見到真人，像朋友一樣對話，感覺也很怪異。去完這次旅行最大的結論是，不要太過相信眼睛，因為視覺的會好容易蓋過我的其他感官的感覺，使我們失去應有的想像力。廣播道，28/12
　
在此再一次向同團的團友、團長Chris和導遊致謝，他們充分顯出對盲人的愛心和幫助。當然最多謝的是媽媽和馬仔！
　
《不一樣的旅遊》
播放日期：2009-1-10(六)亞視7:30
網頁：http://www.rthk.org.hk/special/journey/journey_set_08.htm
片段：http://www.rthk.org.hk/rthk/tv/journey/20090110.html

二樓五仔記事簿 冬 深圳02 (展覽)

到深圳預備展覽，作品是在Soga Sen的空間展過的東京另類旅遊計劃二：《谷之旅》，在日本的展期雖然很短(只有兩個星期)，但印象仍然很深刻，拆開這份由日本寄回來的物件，大小相框，甚至一口小釘都包得好好的，感謝他們的用心，又讓我學習他們一絲不苟的專業精神。

　

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出境——廣深港澳當代藝術展
　
參展藝術家：
廣州：段建宇/ 甘小二/ 黃小鵬/ 秦晉/ 徐坦/ 周滔
深圳：戴耘/ 蔣志/ 劉卓泉/ 滕斐/ 肖全/ 楊勇/ 姚志燕
香港：白雙全/ 程展緯/ 梁美萍/ 林東鵬/ 徐世琪
澳門：李銳奮/ 楊子健
　
主辦：何香凝美術館、OCT當代藝術中心

http://www.hxnart.com/
專案統籌：樂正維
藝術總監：黃專、馮博一
策劃：王景、方立華、謝安宇、王東
開幕式：2008年12月28日（周六）16:00-18:00
展期：2008年12月28日-2009年2月22日
地點：何香凝美術館（深圳南山區華僑城深南大道）
鳴謝：深圳市宣傳文化事業發展專項基金

二樓五仔記事簿 冬 深圳02b(作品)

這次《谷之旅》我用了不同的手法來展示，把焦點放在那既看不見、又神秘的坑道內，我沿著第一頁一直影印到二九六頁，因應書的厚度，黑色的坑由小變大，由大變小，再消失。也許只是很私人的理由，作品的創作其實和詩篇23篇有關：
　
耶和華是我的牧者，我必不至缺乏。
他使我躺臥在青草地上，領我在可安歇的水邊。
他使我的靈魂甦醒，為自己的名引導我走義路。
我雖然行過死蔭的幽谷，也不怕遭害。
　
我喜歡看地圖，或者是因為人只有在地圖的比例上，才會顯得微塵般渺小。

　

地圖的四個小人是由日本帶回來的，希望他們不會被觀眾綁架。深圳何香凝，28/12

二樓五仔記事簿 冬 深圳02c(作品)

拍攝滕斐拍攝的夜貓，段建宇的紐約巴黎駐馬店。

二樓五仔記事簿 冬 廣州08

維他命為我預備了粉紅色的床舖，他們笑說有新婚的感覺。買來了陳慧琳做封面新日曆，香港金猴王出版，期期有六合彩貼士，直髮陳慧琳右手一指，一個「準」字。26/12

二樓五仔記事簿 冬 廣州07a(小州村)

小州村的位於廣州的東南面，離維他命約有三十分鐘車程。因為偏僻，所以發展速度較慢，租金也較便宜，於是不少年青的藝術家和創作人就在這裡聚居。今日小南和Cat帶我到小州探望他們新結識的朋友覃島。

　

小州村被果園包圍，入村前的路口有很多擺買楊桃和沙糖吉的小販，從地圖上看小州並不是一個州，它只是連接在海珠區的一個小部份，因為三面都有河流穿過，一面向珠江，就好像海中的小島。小州村都是兩三層高的村屋，有幾十年的老屋，也有新式的西班牙別墅，街道都很狹窄，聽覃島說大部份都是原住民，靠種果樹為生。小州隔江是大學城，廣美的新院校亦建於此，有很多剛畢業的美院學生，未想這麼快投入勞動市場，又想保持創作，就零星在小州租住下來，漸漸又吸引了一批創作人聚居，有傳媒報導後，連設計公司等也搬入來，當然租金也升了不少。

　

美院效應還有高考班，大街上都是高考素描班的廣告和教室，有學生放了學來補習一下技巧，也有學生是住在這裡，一天八小時苦練。於是由美院到美院旁邊的考試訓練班，以至周圍的商店和食肆就形成了一個獨特的經濟生態。這裡養活了很多人，亦給予很多人一夜成名的夢。小州，25/12

　

二樓五仔記事簿 冬 廣州07b(覃島)

覃島住的是一棟三層的老村屋，後園有一棵生到三樓的龍眼樹，價錢平到你唔信。他平日都就在這裡看看書，靜靜地思考和創作，閑時會與朋友搞搞展覽、放映會等，吹吹水又一日。把這棟樓租下來的原來是澳門的吳方舟，二三樓還放了他一些作品。小州，25/12

二樓五仔記事簿 冬 廣州07c(胡向前)

胡向前黑黑的，他說從印尼回來後已經完成了他的黑人計畫，髮型和衣著都回復正常，只是皮膚仍是很黑。他在大學城的小村租了一間小店做二手衣服生意，找點錢幫助創作，生活簡樸，但卻悠然自在呢！大學城為旁邊的小村帶來了經濟動力，T字形的街道，橫的是食街，直的是商店街，成衣雜貨甚麼都有，十分熱鬧。大學城，25/12


第一次遇到胡向前是在上年Oslo的China Power II，他當時是最年青的一個參展人，還在美院讀書。再見到他是今年九月的廣州三年展，他已經是一個黑人，他的作品是他皮膚的顏色。6/9，廣州

二樓五仔記事簿 冬 廣州07d

在胡向前朋友的私人酒吧裡喝茶，望了好久才發現台上的洋燭是燒甩頭的屎撈人(Snowman)，好殘忍呢！

電台訪問

《知識迎人》
http://www.metroradio.com.hk/live/997.html
23/12/2008 (星期二)，晚上8:05至8:30，FM99.7 新城知訊台播出
30/12/2008 (星期二)，晚上8:05至8:30，FM99.7 新城知訊台播出
講幾件作品和新年的願望！

二樓五仔記事簿 冬 香港03

半夢半醒的早上一隻蚊連續釘了我好幾次，我夢到一滴血在空中飛來飛去。終於到痕到忍不住了，啪一聲，一滴鮮血爆在我的手心。香港，21/12

二樓五仔記事簿 冬 香港02

在銅鑼灣見到Nokia的新廣告，我即時「僅係」想起自己的作品《132.3的神蹟》啦，這件作品已經是5年前做的呢~
http://pakpark.blogspot.com/2007/03/work-on-hk-life-03.html
http://oneeyeman.blogspot.com/2006/11/15.html
http://oneeyeman.blogspot.com/2006/03/45.html

二樓五仔記事簿 冬 香港01

回港兩天開藝術館展覽OD4: Charming Experience的會，順便看了中央圖書館的《影像香港當代攝影展》(http://www.imaginghk.com/)，好多參展人都認識，很喜歡高志強的夜照，陰沈又帶點靈氣，搖晃的夜船，一團矇矓的光。20/12，香港


提起攝影展，我會推薦看譚偉平在1a的攝影展“Life Pilgrimages” (http://www.oneaspace.org.hk/)，他把整個1a展場封黑，然後鋪上一層的泥土，觀眾要從小水洼的倒影中觀看相片的投射，與其說是看照片，我覺得更是看看照片的方法。雖然Jaspar話唔環保，但如此用力的作品在香港實屬少見，很值得親身去體驗一下。5/12

二樓五仔記事簿 冬 廣州06

北京路是可以追溯到宋代的千年古道，但可以到處都是「請喝可口可樂」？這是對文物的保育，還是抽水呢？做贊助商也可以贊助得好睇d呢！18/12

二樓五仔記事簿 冬 廣州05

水。

花。

美。

聖誕快樂。18/12，北京路

二樓五仔記事簿 冬 廣州04

愛，在大馬站的教會內貼著一張「愛」的海報，兩邊是排列得整齊的座位，樓下是一群熱心的教友正在釘裝屬靈書，林伯在三樓開同工會。我在這裡站了一會，四維看看，就走了。

中學時看過一集《星期二檔案》是關於大馬站教會，因為他們是地下教會，所以公安抄過很多次家，林伯亦因此入過幾次獄。很多人都關心大馬站教會，甚至美國總統都親自寫信來慰問，所以大馬站才得以用這樣的方式保留著，當然亦因為林伯的信心和堅持純正的道理，所以吸引了很多人老遠來聚會。教會連招牌都沒有一個，都是朋友帶來聚會的。

香港信徒沒有經過多少患難，考試唔好，失業就已經是很大件事，不明白別人為何可以為信仰傾家蕩產。第一次到大馬站(大概已是1999)真的有一種朝聖的感覺，也在這裡學會了生命其實可以很不一樣，自始每次上廣州我有時間就會去探望他們。大馬站重建，他們現在搬到榮桂里。18/12

二樓五仔記事簿 冬 廣州03

我第一次跟一群人去旅行和一個人去旅遊的經驗都是在廣州，那時覺得廣州是一個很遠的地方。很多年了，CC和我租了一間在廣州火車站旁的酒店房間，吃完宵夜，兩個人兩樽啤酒，總愛在火車站的廣場流連，你很難想像在深夜會有這麼多人？男男女女、有老人家、有小朋友，吃喝拉睡都在這裡，他們都是等待通宵烈車的旅人，火車一來一群人就不見了。夜行的火車載著深宵的旅人，消失在漫漫的遠處…
　
另一次，我一個人到廣州幫周婆找她的親人，來到廣州我才發現她給我的地址已經是一個不存在的地方，七十多歲的婆婆不但失去親人的聯絡，而且連一處承載回憶的地方也沒有。
　
***
黃昏，半個涼亭。廣州，18/12

二樓五仔記事簿 冬 廣州02 (展覽)

在晚上趕到廣州，第二朝就到維他命創意空間參觀展場，工人正為我搭建一間房子，我會在這裡住一個月，做些少創作，直到一月十七日開幕，這算是我的第一個正式的個展。老實講我的作品並不需要展場，與其說是展示「作品」，我覺得說展示我「用過的痕跡」更為貼切。所以其本上是沒有一個既定的目標，就是做到那一刻想停下來就好了…廣州，18/12
　
日(日)夜(夜)
製作期：17/12/2008-17/1/2009
展示製作期：17/12/2008-17/1/2009
展示完成了的製作期：17/1/2009-
場地：維他命創意空間http://www.vitamincreativespace.com/

二樓五仔記事簿 冬 深圳01 (展覽)

第一站是到深圳的OCAT睇場，展覽在28/12於何香凝美術館，題為《出境——廣深港澳當代藝術展》，http://www.hxnart.com/。展館外的草地是經黃永砅肢解的飛機殘骸，成功降落中國。深圳，17/12

二樓五仔記事簿 冬 廣州01

甚麼是快樂？原來只是掉轉身跟著公公婆婆走一段路就夠了，看著他傻天真的樣子，我從心底笑了出來。我拖著行里，又要到外地做展覽了，若果創作只是為了工作，那實在是一件了無生趣的事。廣源，17/12

澳門講座

《牛房講場：分享我們的故事—香港藝術家白雙全》
6/12/2008 (星期六)，下午三時至四時半，
澳門牛房倉庫，澳門美副將大馬路與罅些喇提督大馬路交界http://oxwarehouse.blogspot.com/

二樓五仔記事簿 秋 Turin 26 (On the Way)

在路上死了的人，家人擺放的路祭。一個人在不認識的路上走，有些是沒有行人路的馬路，也怕自己會遇上不幸，處處格外小心。
　

綠色交通公仔閃動，好像亡魂顯靈。

二樓五仔記事簿 秋 Turin 25 (Open House)

這間屋本身就很奇怪，中間是空心，加上那幅室內的透視圖畫在牆外，感覺更怪異。

二樓五仔記事簿 秋 Turin 24 (Lost In Turin)

迷路失敗。早上九時半，我從我的小屋出發，向著廣場方向的大路一直向前走路，看要經過多少的時間我才會失去方向，迷路。出發前我向Diogene的成員發了短訊：我現在去迷路，若果我成功迷路的話，請找我，並帶我回家。迷路的過程，一方面我在對抗自己的記憶和求生的傾向，另一方面我在對抗規劃城市(道路網)的人。
　
怎樣才可以令自己迷路呢？
我在路上一直在思考和試驗：若果有一個地方我不想去的，就進去；若果有一個地方不可以進去的，就走進去；避開路牌、避開車路、避開房屋、避開人群。最後我可能會走進一條很危險的路，不時好像魔鬼和天使在不停地向我說話。
　
怎樣才知道自己迷路？
在有意識控制下的迷路，大概是不會迷路的。迷路是你知道自己沒有機會可以走回頭，你的身體(的設定)是不會讓自己走這一步的。所以這個計畫是很難成功的。
　
想去的地方<--->會迷路的地方
(這個想法平身存在矛盾)


屋內有隻惡狗。

***

不可以進去的地方，就走進去。但身體會控制你不能走得太過份。
　

在出發後三小時，在荒野第一次有迷路的感覺；但很快又遇到大路，在大路上一直走了兩個多小時仍沒法走出大路的方向以外，下午約四時，我決定坐上一架不知明的巴士回程。迷路失敗。
　
***
今日整日天陰陰，儲不夠足夠的電，路上連燈也打不開，唯有早點入睡。

二樓五仔記事簿 秋 Turin 23 (2 Old Ladies)

今日煮飯時，我把門打開，不久引來了一些路人的圍觀。兩個意大利婆婆很好奇走進來參觀我的居室，還指教我煮意大利粉。

二樓五仔記事簿 秋 Turin 22 (Missing Parts)

考古的趣味是在已知的部份中去推敲出全部，除了細心考察證據，還得有豐富的想像力。
　

在古蹟旁的一塊碎磚、在遺址旁的一塊碎石，把它們疊在一起。
　

閱讀的人。手拖手在頌讚。

二樓五仔記事簿 秋 Turin 21 (Map Projects)

都靈市全景
　

登上Cappuccini山的教堂，可以俯瞰都靈市的全景。我在博物館買了一張1898年繪製的鳥瞰圖，一百年前的景物與現在相差無異，若果把汽車和電線抽去，我們就可以回到一百年前的世界生活。我的創作計畫由城市的記憶開始，想利用教堂的圓柱、大橋、河邊的斜路、廣場的走廊和城市的最高點等原有的建築物，承載我對這裡的想法，這張地圖是誘發點。

二樓五仔記事簿 秋 Turin 20 (Flower)

下午二時的日光，剛好是門前的一個花影。

二樓五仔記事簿 秋 Turin 19 (Flea Market)

星期日的市集非常熱鬧，除了日常用品、雜貨、舊家具，還有繪畫、雕塑等藝術品，是當地人其中一個遊樂點。
　　

當然你會想到字母火車可以拼出不同的句子，但有沒有想到一隻絲襪大腿可以用得如些巧妙！

二樓五仔記事簿 秋 Turin 18 (Praise)

在聽不明的禮拜中，靠著蠋台柔和的光線和敬拜人的歌聲、禱詞和表情，一樣可以感受敬拜的氣氛。在聽不明的話語中，化作上帝想你聽到的說話，存在心裡。

　

一同敬拜的有一位陀背的婆婆，和一位站不起來的婆婆。

二樓五仔記事簿 秋 Turin 17 (Travel)

晚上，我會閉上燈，在黑漆漆的房間中聽著香港的電台節目，有即時回到香港的感覺。但只是隔著一道門，窗外就是另一個世界。與其說是在Turin旅行，不如說是享受這種在真實和幻想間穿梭的感覺。有時，我還會在睡前看一部泰國電影。

二樓五仔記事簿 秋 Turin 16 (Problem)

逢星期五六晚，河畔兩旁的酒廊都會大搞派對，深夜一兩時，派對完了，遊人仍不肯散去，就會在河畔兩旁流連，大喝大醉大叫，有時會大力拍打我的小屋，有時好像在喊叫，我縮在被窩裡，驚慌得不敢入睡。
　
於是我問屋子的設計人Luca可不可以改建房屋，例如加防盜眼或反光膠板(裡面可以看出去，但外面看不進來)，增加我的安全感，他說金錢和時間都不許可拒絕了。作為一個用家，我當然不滿意，因為若果這是我的家，我需要有私人的空間，讓我有安全感和生活的感覺，才有力量去創作。但從綠屋的設計和它所處的位置，我相信他們(雖然沒有明說出來)是想我當作去個表演的空間去用它，Luca告訴我Turin人都很友善，叫我不用怕他們。

二樓五仔記事簿 秋 Turin 15 (Rural Trip)

忘記帶相機。Diogene的朋友帶我到一個鄉間的畫廊看展覽，沿途我們經過Martini的酒廠，畫廊的主人是大地主，聽說是貴族後裔，現居瑞士，偶然回來都靈開個酒會和展覽。展覽有意大利不同地區的藝術家，作品頗見歐洲藝術的浪漫情調，卻不見太有趣味的作品。來賓也不少，很快看完展覽，都到大廳去聚餐。
　
回程時我們到Andrea和Rafael在磚廠的工作室(又名Red Clay Museum)，由停產的紅磚廠改建，所以周圍都是橙紅色。A&R都以自然原料為創作物料，除了泥土，滿屋都是植物。他們創造了氣氛，氣氛反過來又影響他們。他們剛帶學生到山上去採摘野草，然後在後園烹調午飯，他們的藝術講求人和自然之間的和諧，他們身體力行和學生體驗自然。當代藝術好多時就是一種信念的表述。

二樓五仔記事簿 秋 Turin 14 (Work: Triangle)

我在都靈沒有特別的創作計畫，只是每天走走看看，因為有一部份時間花費了在適應新房子的生活，所以創作狀態不是特別理想。今日在河邊想了這件作品《直角三角形》，從三角形的底角取一點水，帶到三角形的上角，把水倒入河流，垂直的流水遇到水平的流水，水的長度剛好是三角形的邊長，而垂直平衡於流水，錄影。

二樓五仔記事簿 秋 Turin 13 (Visitor)

十分好奇的小朋友，自始之後他每天都會拍我的門，之後還帶來了他的妹妹和弟弟。

二樓五仔記事簿 秋 Turin 12 (Cross)

半邊的欄杆，兩邊出水的十架。

二樓五仔記事簿 秋 Turin 10 (Lost Test)

因為我的位置在城市的中心，就很想找一些方式去體驗迷路的感覺，所以開始了這個“Lost In Turin”的計畫。走了一整天仍不迷路，在市內迷路的敵人有三個：一、十字形的城市規劃；二、交通工具；三、地標（如高的建築物和河道）。上面二圖，除了太陽還有一個共通點，見到沒有？

　

市內最高的建築物：電影博物館。

二樓五仔記事簿 秋 Turin 11 (Cityscape2)

河流的附近。
　

白色。
　


河流。

二樓五仔記事簿 秋 Turin 09 (Cityscape)

開始在附近一帶流連，但很怕讓人知自己住在綠屋，出入都很小心。意大利的街道很窄，走廊後面別有動天，陽台和窗戶都開在後園的一面。

　

書報攤一角，意大利露點的尺度有點不同。

　

街頭藝術，留意都靈的街燈是不同方向掛的，若果直望可以見到心的形狀。

　

用一條橫線畫成的三角形和很多隻杯疊成的半圓形。

二樓五仔記事簿 秋 Turin 08 (Interia)

綠屋的內部：麻雀雖小，五臟俱全。在超市添了些糧食，最愛煮意大利粉。電腦偶然一日有一個多小時可以上到網，大約晚上六時左右，可能有一家人剛回家吧。

由太陽能發電的燈。雙爐頭，自備晚餐。

二樓五仔記事簿 秋 Turin 07 (Supermarket)

迷失的貓和在(自己)不認識的地方找自己。這種感覺並沒有叫我想起自己處身在一個新的地方，反而好像回到美國的生活。

二樓五仔記事簿 秋 Turin 06 (New Home)

綠屋四周，車水馬龍。

　

綠屋附近的地產，一個很小的單位要Euro1200月租，像我的位置交通方便，無敵河景，當然不止這個價錢啦！

二樓五仔記事簿 秋 Turin 05

打開窗口，是Fiume河和大廣場，都很熱鬧。第一個晚上，我閉上窗戶，在汽車的馬達聲中睡著了，醒來眼前一道大光，以為是中午，才知原來是十五的月光。

　

第一個早晨。

二樓五仔記事簿 秋 Turin 04 (Diogene)

我到步時Diogene成員為綠屋進行最後衝刺，Laura都我如何操作這個自助廁所。
　

這是很早以前收到Diogene成員的一張相片，他們好像剛勞動完。
　
Diogene (http://www.progettodiogene.eu/)是一個藝術家成立的藝術組織，他們志在用藝術家的思考方式去與其他藝術家合作（或者服務他們），較早前的一個Artist In Residency，他們邀請藝術家在城市中建築他的的房屋，是美化版的露宿者之家。Diogene有十二個成員，有藝術家和建築師，各人創作風格有異，曾經一同做過展覽，Diogene是意大利哲學家的名字。我所知的就只有這些。

二樓五仔記事簿 秋 Turin 03 (Green House)

其實我對都靈一點印象都沒有，三年前我來過威尼斯一次，所以我總想像都靈應該像它一樣有點古舊，文化氣氛濃厚。我住的地方就正在都靈的市中心，和我想像的非常接近，前面是大教堂，後面是廣場，而橫穿中心是一條大河，幾百年都沒有改變。都靈沿用古羅馬的城市規劃方式，正十字的兩條大馬路由中心向四方伸展，其他連接的道路都以相同的規則興建，所以整個城市井然有序，很難會迷路。

　

我住的地方就是位於十字路口的中心，綠色的小屋與古典的建築物格格不入，所以它很容易就成為焦點。綠色小屋是Diogene的Living Sculpture計畫，他們用廢棄的物類建造，太陽能發電、採附近的自來水，設計應有盡有，有客廳、睡房、廚房、廁所（但要自己清理排泄物）等。他們的計畫需要一個藝術家住在這間屋內，去完成“Living”這個過程，其實我是他們的實驗品的其中一部份呢！

二樓五仔記事簿 秋 Turin 02

在都靈的飛機場等了一會，Diogene的成員Ludovica來接待我，一個第一次見面的人好像很熟悉你，感覺很奇怪。我坐上她很久沒有清洗的車走入市中心，沿途的公路都有圍欄，而且都在遊人的視線位置，大殺風景。

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News Letter form Diogene:
We would like to inform you that from 4 to 7th of August the Diogene commission met in order to choose the artist in residence for Diogene_urbanbivouac 2008 program. We received more than 80 applications from all over the world and the selection was very hard to make, since there were many interesting proposals.

The winner artist for the 1st edition of the residence Diogene_urbanbivouc is Sheung Chuen Pak (China, 1977). We would like to thank you for participating in the competition; all the material you sent us will be collected into the Diogene_archive. It's our intention to open the archive to all people could be intested in (art critics, curators, etc.) in order to promote your work and Diogene project. A selection of portfolios will also be published on our website (http://www.progettodiogene.eu/) as from autumn. Surely we'll keep you posted on our future projects.
All the best!

Diogene

二樓五仔記事簿 秋 Turin 01

10月12日，剛從馬來西亞回來一天（見《與視覺無關的旅行》），就要趕著離開香港往意大利的都靈(Turin)，那裡有一群藝術家為我建了一間新的房子，等待我進駐。

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由香港往都靈的飛機需要在巴黎轉機，全程十五小時。我在飛機上看了一部日本青春勵志片，同繃帶有關的，講一班失意的少年通過網絡幫助失意的人療傷，有些傷中學時玩過的“Secret Angel”。頗感人，電影很直接地在問：我們要怎樣的一個世界？我們在建立一個怎樣的世界？

9月7日，記住投票呀!

老虎蟹都飛番黎投票，
支持新界東５號長毛梁國雄，
拉闊議會，繼續抗爭！

http://www.rthk.org.hk/special/legcoelection08/programme.html
http://www.elections.gov.hk/legco2008/chi/index.html

二樓五仔記事簿 夏03

知道一個只見過一次面的朋友意外死了，在忙碌的生活中停下來想了一會。

http://www.facebook.com/photo.php?pid=863096&id=578296657&ref=mf　

二樓五仔記事簿 夏02 (香港生活2)

深夜，九號風球後的香港下著雨，到處都是濕濕滑滑。不知誰誤嗚了大廈的火警鐘，在屋苑繞迴響個不停。我終於忍不住起來喝了杯水…再躺下時，鐘聲仍然響了好一會…突然，停了！「是誰關的呢？」可能有人和我一樣這樣想著。23/8/2008

二樓五仔記事簿 夏01 復活

回家後個半月屋企近照。
　
右邊是在美國買回來的書和最近買的中文書，由地下堆到上櫃頂，第一棟最頂兩本是江記的新書《飯氣》，第二棟的書頂則是我的《單身看》，前面有Bar Code，在圖書館借的，沒有人會想到作者本人連一本自己的書也沒有，勁收家！事緣是我上年我借了廿張《明報》的作品和一堆《單身看》給上海Moca做回歸十年展，怎知他們只寄回了一半，我回港後收件才發現，冇得追，欲哭無淚！《單身看》下面是陳雲《農心匠意》和阿德《標童話集３》，最近常放在背包裡的書。
　

用超平的價錢在Two Art Gallery收藏了雕塑家何遠良的一件作品，物超所值，只是屋企找不到一個空間擺放，要暫時放在電視機旁委屈一下。（Two Art的藝術品平靚正都冇人買，香港人到底搞詳呀？）由十四吋的電視機換到三七吋的高清大電視，個廳太細，最後還是把書面收細來看才舒服，這可算是香港生活的一則笑話！13/8/2008

on the way

super busy in doing the Lib project. I will leave New York soon and start my long trip in US form 7 May to 20 June. The blogger will be written at the 10 of May again.

Best
Pak

二樓五仔記事簿／紐約 春20 畫: Grace Church

現在每星期我都會去一間不同的教會，入到教會我不和別人談話，只是靜靜地坐在一旁觀察別人是怎樣敬拜神。因為不方便照相，每次我都只會畫一張Sketch作記錄，有時心境很平和舒適，我會多畫幾張。已經去了一些華人、越南、和黑人教會。
　
復活節的Good Friday，我到Union Square的Grace Church去聽Choral Evensong，教堂是一百五十年歷史的哥德式建築，加上Choral用拉丁文唱頌詩歌，氣氛十分神聖莊嚴。我精神很能集中做了幾張繪畫。21/3
　

P.2 樹和幾個在火裡走出來的人。
　

P.1 Good Friday Evensong, Grace Church, NY
　
Web site: http://www.gracechurchnyc.org/
Wiki: http://en.wikipedia.org/wiki/Grace_Church,_New_York
　

P.3 Lamp Tower

二樓五仔記事簿／紐約 春19 書:吳昊

唔講唔知尖沙咀的鐘樓原來已經有146年的歷史，而原本的位置是在中環畢打街，1913年才遷到尖沙咀，60年代末更因時鐘損壞政府曾經考慮過要拆卸鐘樓，後因市民大力反對才得以保存至今，事件記在吳昊的《懷舊香港地》。作者序言中感慨在香港治史甚難，因為過去殖民地政府刻意抹殺本地文化，所以很多史料都沒有保留。過去如是，現在的香港政府也如是呢！

　

二樓五仔記事簿／紐約 春18 展:New York

在“Ethnographies of the Future”的展覽中我重做了一件關於天星和皇后碼頭的作品，我在香港搜集不同年份的香港一元（英女皇）硬幣，然後帶到英國的土地上，把英女皇的面在地上磨光，留在地上是條條長長的疤痕。最後，我把硬幣疊起來，它就是一條沒有殖民地的歷史柱。
　
很可惜我這次只能找到八個年份不同的硬幣，作品的最終目標是儲齊一套香港不同年份的一元（英女皇）硬幣，然後把它們磨光。作品表達的是對香港政府漠視歷史的憤怒。
　
作品前身：http://oneeyeman.blogspot.com/2006/12/33.html
　

ACC和紐約的Friends俾面來老遠的Brooklyn捧場，十分感激！18/3
　

美國人的展覽習慣非常簡約，講求是眼前視覺的感觀刺激，對內容並不會作深入的解釋，所以觀眾的詮釋空間很廣，誤讀程度也很高。看看我的caption就會明白：只有標題，他們把所有作品的description都刪去，而我的國籍變了中國，香港一字連提都沒有提過，觀眾當然不理解我在做甚麼。最後我唯有把description加在video內播放。18/3

二樓五仔記事簿／紐約 春17 作品

Disgusting on One’s Own History
Hong Kong-London
2008-2-17
Pak Sheung Chuen
　

　
On 1st July of 1997, Hong Kong was handed over to China by United Kingdom. It ended its 100 years colony era. Hong Kong is governed under Chinese government by the "one country, two systems" policy. All colonized symbols (like Queen Elizabeth II's portrait) are no longer used.
　
In this work, I collected the old Hong Kong one-dollar coins (with Queen's portrait) from the public currency system. The years that I could find are 1978, 1979, 1980, 1988, 1989, 1990, 1991 and 1992. I brought them form Hong Kong to London, and then I demolished all the Queen's portraits on the ground. Each "Queen" became a scar.
　
Through these work, I criticized the Hong Kong Government's policy on the historical building of the British colony period. Recently, the government removed the 50-years-old Victoria period buildings: Star Ferry Pier and Queens Pier. It rose up once a very strong rebellion from
the Hong Kong public.
　

　
Exhibition: http://oneeyeman.blogspot.com/2008/03/10-exhi-new-york.html
　

二樓五仔記事簿／紐約 春16 中國畫

唐代韓幹所畫的《照夜白圖》，旁邊放著一張黑白的複印稿，圖上面有1-17的數字，表示不同年代的收藏家曾經擁有過此圖，並以蓋章為記：由南唐李後主、宋代米芾、賈似道、清帝乾隆、恭親王奕訢、以至近代溥儒等。多麼有巧妙的事，李後主和乾隆竟然曾經接觸著同一件東西。而我現在看著這一件東西，和歷史連繫在一起，多麼真實的感覺！
　
繪畫的美是你可以透過畫內的一筆一墨去感受畫家（另一個人）當時當下的狀況，而圖像表現的不單是畫家快慢的動作，它更把畫家有意無意的心境也流露了出來。它好像一條線，連繫著一個遠遠的人，讓我們微微的感受到彼此的存在。
　

這是我們對著原作才會產生的感覺，Metropolitan Museum的中國藝術廳換了展品，件件精品，不容錯過。16/3

二樓五仔記事簿／紐約 春15

左圖作品裡有幾千人，每人的功能只是一點，幾千點組成了一個美國徽章。最精彩的地方是這個徽章像在正面看，因為藝術家把大站份人放在後面，用以抵消因為透視做成的景深，最明顯是星星的部份。The Human U.S. Shield, 1918, Metropolitan Museum

　
用人作圖片的Pixel還有一個很當代的演譯，真人俄羅斯方塊：http://www.youtube.com/user/notsonoisy，不可錯過。

二樓五仔記事簿／紐約 春14 Liver

有一日在網上聽了一個捐肝的故事，捐肝人是一個三個孩子的父親，他的肝捐了給一個垂死的朋友，求活了一條人命。這個故事聽下去，才發現原來本想捐肝的人不止是他一個人，還有好幾教會的人。聖經話：「從來沒有人見過神，我們若彼此相愛，神就住在我們裏面。」（約一4:12）
　
這個故事令我想起十年前繪的一張漫畫：一個人請一個沒有手的人吃自己的一隻手，沒有手的人吃了，生了一隻手出來，他又把一隻手給那些沒有手的人吃。漫畫活生生地繪出我對基督教信仰的想法：樂意的犧牲，肯把自己放下的人才會使這個世界真正變得美好。當然是想得太理想，但當年我在教會真的親眼看過這樣的人，是他們的故事叫我一直對信仰戀戀不捨。

　
有一次晚飯，席上有個人說：「信宗教的人都是愚蠢的人！」他這樣跟說「黑人都是蠢人」沒有多大分別，這樣說話並不聰明。聖經話，要「行公義、好憐憫、存謙卑的心、與你的神同行。」（彌6:8）這不是一件很好的事嗎？　
　

捐肝的故事：http://www.almega.com.hk/cdc/TapeDetails.asp?Lang=cht&Tape_id=3597&Play=1&BCVNo=60004016

　

二樓五仔記事簿／紐約 春13

中國人和聖經，看起來好像很不協調呢！在圖書館找到一張清末的老照片，相中人若改穿西裝會不會好一點呢？

二樓五仔記事簿／紐約 春12

十月美國轉冬令時間，時鐘要往後撥一個小時。到三月時間又回復正常，本應要向前撥一個小時，但因為我十月時沒有撥過時鐘，等了5個月，現在不但不用回撥，而且我的鐘是最準時的呢！這一刻，好像全美國都在把時鐘調較到「我的時間」。

　
有時晚間工作到天亮，因為天太亮，上床前都忘了關燈。第二天起來時，工作到傍晚，燈慢慢的自己著了，才醒起昨天沒有關燈。

二樓五仔記事簿／紐約 春11 明報作品

以前聽過一個這樣的故事：有一個老人每當潮退的時候，就會走到海邊把沖上岸的海星拋回海裡，第二天海星又沖上岸，老人又把牠們拋落海，一直到老人不能走動…
　
我沿著海灘走，一路拾起魚形的石頭，就拋向大海，內心非常矛盾。我在國內出世，雖然在香港受教育和成長，但我對中國一直都沒有抗拒的感覺，看著一個「愛國」的程翔，竟然落得如此下場，真係好心酸？在北京小住了一段日子，偶然參加些飯局會遇些當地官員和知識份子，談起經濟都是熱騰騰的，但談到政治都說不下去，中國的將來是灰灰的…「共產黨是用刀槍打天下回來的…上上下下誰不貪，在權的誰想改變…要倒下來，就恐怕要等到他們鬼打鬼吧…
　
苦了的都是老百姓，沒有得選擇，就唯有樂天知命吧！
　
作品在2008-2-10明報發表，剛好是程翔服刑千日後假釋回港不久。
　
程翔網站：http://www.chingcheong.com/

　

二樓五仔記事簿／紐約 春10 Exhi: New York

Ethnographies of the Future
March 18 - May 5, 2008

BRIC Rotunda Gallery
33 Clinton Street, Brooklyn, NY 11201
　
Opening Reception: Tues, March 18, 2008, 7 - 9pm
　
Curated by Sara Reisman

　
More details: http://www.briconline.org/rotunda/exhibitions.asp
　
Ethnographies of the Future takes into account the vast geographies impacted by colonial rule by bringing together artists whose works present a critical relationship to post-colonial identity politics. The artists in the exhibition, with their diverse historical reference points, make clear that the terms of cultural identification are unstable. In installations, videos, and mixed-media works, they suggest an ever-shifting discursive field where the possibilities for defining ethnography are unending. Drawing on histories of the Caribbean, South Asia, Israel, China, Korea and Japan, the South Pacific, Europe, and the Americas, the exhibition addresses colonial rule from a contemporary, global perspective.Ethnographies of the Future is staged in two parts: a gallery installation that resembles a museological presentation of ethnographic objects and a video screening. Both components of the exhibition capture the time-based aspects of post-colonial identity politics where locational identity, cultural history, and the body as territory, set the stage for a discussion on the construction of identity.
　
Artists Include:
Elia Alba
Rajkamal Kahlon
Seung Young Kim and Hironori Murai
Simone Leigh
Ohad Meromi
Marc Andre Robinson
Pak Sheung Chuen
Allison Smith
Sriwhana Spong Roberto Visani (with John Movius)

　

Image Credits: Ohad Meromi, Moon Colony, 2005, video still from five-minute video. Courtesy of the artist and Harris Lieberman Gallery, New York. Rajkamal Kahlon, Ancient Indian Rope Trick, 2003. Courtesy of the artist.

二樓五仔記事簿／紐約 春09 Exhi: Florence

CINA CINA CINA !!!
CHINESE CONTEMPORARY ART BEYOND THE GLOBAL MARKET
21.03.08-04.05.08
Fondazione Palazzo Strozzi
　
Curated by Davide Quadrio, Zhang Wei, Li Zhenhua
　
More detail: http://www.strozzina.org/cinacinacina/index_e.htm
　
The exhibition will present the work of 15 contemporary Chinese artists from three different urban settings united in their search for an independent cultural identity free of the restrictive rules of the global market.
　
…
This is a crucial moment in China’s search for cultural identity as it strives to reconcile the weight of tradition, a troubled recent socio -political history and the rapid entry into the western-style global economy. The most visionary contemporary art in China attempts to shape the future in the light of the past... In a very short space of time China is experiencing a process that in Western culture evolved slowly over centuries. But just as the Florentine Renaissance of the fifteenth century led to the emergence of the city by its use of culture as a vital channel of communication modern China is investing extensively in the development of a cultural infrastructure and in its promotion abroad.The exhibition presents a lively interchange between the curators’ three sections, representing three distinct but complementary attitudes and perceptions.
　
Zhang Wei, the curator from Guangzhou, in “Throwing Dice”, brings together artists of different backgrounds, training and modes of expression. Zhang Wei presents individual visions of human existence in a fragmented and constantly changing world. The videos of Kan Xuan, Pak Sheung Chuen and Yang Fudong (acclaimed in the most recent Venice Biennale), digital animations by Cao Fei (also present at the Biennale), technological installations by Chu Yun, and paintings by Duan Jianyu offer individual stories that engage the spectator in the exploration of a shared existential landscape and in the constant tension between the world of dreams and of reality.
　

…

二樓五仔記事簿／紐約 春08 作品:書

《篡改／基本法／行為》2005-4-24，明報發表
　
「怎樣在一本書裡看到另一本書？」05年我做這作品時有這個想法。我把一本書內的某些字塗抹了，剩下來的字恰巧可以組成另一個故事，這樣一本書就可以作兩本用。
　
想出這樣的作品，和我的健忘症和閱讀障礙症有關，雖然不是很嚴重，但小時候讀書卻吃了很多虧，尤其是做閱讀理解，看完第三段第一段的內容已經忘記了大半，這樣那大半就只有「靠估」／「作野」去填補，所以每次都好低份。相反，作文題卻不時有好表現。
　
最近看回這件舊作，除了當年在報紙上對中共政治和基本法的諷刺，還多了一個很寫實層面的解讀：當我們讀一本書，沒有人可以把所有的內容都記得下來，你的記憶就是這本書的內容（如圖所示），有可能你也在看另一本書呢！人生也是一樣，我們認識自己是基於過去點點零散記憶的總和，落點準確，人生可以很美麗。只可惜記憶不由得我們去選擇！11/3

二樓五仔記事簿／紐約 春07 訪問

最近通過電郵和Metropop Magazine做了一個訪問：
　
1.你在《創意公社》一書中“Breathing In A House”的創作意念和構思是怎樣的﹖

　

可能你都會有這樣的經驗，臨睡前一個人躺臥在床上，張開眼睛，看著天花板，腦海裡一片空白，有一個晚上我就是這樣看著天花板，過了一會，突然間很在意聽到自己呼吸的聲音，很自然我就想：「要幾多時間才可以用完房子裡的空氣呢？」於是我找了一間不大的屋，住在裡面，甚麼都不做，只是把我呼出來的空氣吹入一個個的透明膠袋內，直到它們可以儲滿整間屋。噢！原來一間小屋也需要十日才可以用完裡面的空氣。

　
2.你的作品向來都體現了你對城市的觀察。你對香港這個城市有什麼想法﹖

　

香港實在是人太多，所以我們每個人的私人空間都很小，空間小所產生的問題很多，例如我們會不想和太多人接觸，盡量想要保留多一點私人空間，於是我們的鄰里關係就變得很疏離，人就越來越自我和冷漠。這就是為何我們有「這麼近、那麼遠」的感覺。香港需要有多一點人情味。
　
3.早前你遊走倫敦和紐約，是為了創作還是渡假﹖這些城市給你怎樣的感覺和印象﹖
　

是創作也是休息，因為之前在香港報紙的創作太急促，需要休養生息的時間，回來再衝刺。休息的意思是不用交稿，因為我的創作很多時都和生活有關，作品還是很自然地繼續在做。
　
紐約是一個很快、競爭很劇烈的城市，但它的包容性也很大，各個種族的人，各種能力都有發揮的空間，有時你會在藝術館或畫廊看到很好的作品，但同時又會有「很差」／看不明白的作品，因為它可以接納的種類這麼多，所以就有創新的東西走出來，創意無非是換個新角度來看東西。倫敦我只是小住，覺得那裡的人很溫文意雅，比較著重細節。
　
4.你近期有什麼創作計劃﹖

　

我正在做一個關於「紐約公共圖書館的藏品計劃」，希望可以在我走之前留一點回憶在紐約。計劃的作品很多，好像我正在構思如何把一棵樹（真樹）種在圖書館的藏書內，有一件作品叫“Folded Half of the Library”，把圖書館一半的書都的p.22都摺了小角，你們來美國也可以來探探這件作品…觀眾需要進入圖書館，或通過圖書館的借書系統來看我的作品。
　
做這個計劃的原因：其一，圖書館是我在紐約最熟悉的地方；其二，我很不滿意紐約的畫廊太市場化，和太多階層，個初來步到的藝術家沒有花上幾年的時間，都很難得到策展人的留意，沒有策展人幾乎沒有展覽的可能。我覺得這樣對於創作的人是本未倒置，於是另闢蹺蹊；其三，社會上實在有太多資源沒有人利用，又有太多資源不停被人浪費。

　
5.你認為在香港從事創作最困難之處是什麼﹖

　

香港不是有很多藝術家，所以若果一個人想以此為職業，他肯用功，加上小小天份，遲早會闖出名堂，而且生活也不會很困難。但在香港做創作，最令人氣餒的是你做完展覽沒有人去看，作品或好或壞都沒有人討論，做完一個展覽就好像沒做過一樣。香港最大的困難可能是香港人（我指的不單是一般人，也包括從事美術創作和教育的人）欣賞作品的能力和興趣都甚低，對生活也如是。
　
6.你覺得自己現在快樂嗎﹖
很快樂。
　
7.近期有看過什麼值得推薦的書、電影嗎﹖
最近看過的好書：吳昊《香港老花鏡》；電影：杜琪峰《黑社會》。

二樓五仔記事簿／紐約 春06 信

有時，我都很有興趣知道誰在看我的blog，間中又會有一個朋友的朋友說有keep住看我的blog，有時又會收到一些不認識的人的來信，他們卻好像好熟我。漸漸我沒有寫太多私人的事，我也得承記blog本來就是一個公共平台，雖然我寫的時候沒有懷著這個心態。
　
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一封回一個小讀者的信：
Y：…我離開香港也快兩年了，若果你有看我的blog(www.oneeyeman.com)，你都知道這兩年去了很多地方，發生了很多事，我也改變了很多。人生就是這樣的呢？很難停下來，也沒有幾多事可以預計得到。升上中學是人生的一大關，以後還有很多關要過：會考（還有沒有會考？）、考大學、找工作、拍拖、結婚…很多很多，我記得當年小學也不過是渾渾噩噩地過去了。一時落後了，不要氣餒，學醒左，咪再起來，向前走羅！不要失去方向就好了...這是很多人的經驗。
　
每個人都有不同的路要去行，自己的能力和天份是需要時間慢慢去體會出來的，給自己多一點空間和時間，你會認識自己到底是怎樣的人，甚麼才適合你。走一條大部份人行的路是比較容易的，但若果你要走一條不一樣的路，就需要付出更大的勇氣和毅力！沒錯，夢想和希望會常伴你左右。加油！加油！
　
祝好！
　
雙全

二樓五仔記事簿／紐約 春05

每次見到潘國靈（他是影評），最開心是可以從他的碟庫「輪倒」兩三隻港產片VCD（水貨），「番屋企即刻煲哂，超爽！」然後又輪比另一個Grantee。今期首選杜Sir的《神探》和游乃海的《跟蹤》，《投名狀》都可以一睇，但周星馳的《長江7號》就不值得看了，他已經不是香港人熟悉的星爺，十分失望！8/3

二樓五仔記事簿／紐約 春04 Media Art

ACC的Margaret安排了一日Museum Visit的活動，其中一站是位於East Harlem (Spanish社區)內的El Museo (http://www.elmuseo.org/)，平日很少人會來。這裡正擺放一個關於拉丁美洲行為藝術的回顧展，作品以相片和錄像記錄，因為主要靠文字解釋，我們花了兩個多小時才看完整個展覽。作品多以抗爭的形式揭示社會不公平的現象，實驗性質居多，偶有一些「好勁」的作品。
　
Elizabeth Simo(可能寫錯)在美國贏了一個藝術項目的比賽，但他拿這筆獎金（可能是製作費）去做了另一件作品：他把獎金分成很多份，每份一張十元美金（左圖示），全數分給在美國的南美洲非法勞工，只要他們肯簽一張紙證明自己拿了這筆錢。作品的觀念是把美國納稅人的錢合法地用在非法勞工的身上。事情曝光後，引起政客和傳媒很大的關注，美國和南美的報章、電視皆有大量的報導和討論，有人認為藝術家沒有權這樣去用這筆錢、甚至有人認為他在挑戰政府的權威、侮辱美國。Simo的成功是他利用傳媒作為他的工具，把本來只在藝術家個體、或藝術圈關心的議題，提升到社會層面去廣泛討論。
　
成功利用傳媒作為工具，還有Roberto Jacoby等人的作品：他們做了一系列「假」的行為作品，在報紙上發放（或引起媒體的報導），目的是利用大眾對媒體的（盲目）信任，令大家都相會這一系列「假」的行為是真的。作品在1966年發表，想法可謂相當前衛。6/3

二樓五仔記事簿／紐約 春04b Santiago Sierra

另一個在場的拉丁美洲藝術家是Santiago Sierra，他可謂當今南美的超級明星。他的作品關注社會的最低下階層和小數族裔，探討社會種種不公平現象，包括種族、階級、性別歧視等等，做得尤其多的是工人被剝削的議題。但諷刺的是Santiago也是用一種「剝削」的手斷去招聘廉價工人來幫他做作品。
　
選了其中幾件很有印象的作品，詳細可看他的網站：http://www.santiago-sierra.com/，十分好看。
　
上圖的作品：Santiago用每人30美元的酬勞請了6個失業青年，讓他在他們的背脊紋上一條連續的橫線，這條線有230cm長，1999，Havana。人的身體原來是如此賤價，真係好荒唐！作品曾經在05年Para-site的展覽“Power Play”展示過。
　　

Santiago在馬德里聘請了一百個流浪漢、失業的人等，要他們在晚上躲藏在街角四小時，然後他在街上拍了些照片。照片內有一百個人，但我們一個都看不見。2003，西班牙。

　

這件作品做在2001年的秘魯，Santiago用8美元的酬勞請430個人站在他展覽的開幕禮4小時，他們的出現就是展品。艾未未在2007的Documenta帶了1001個未出過國的中國人（又一次黃禍）到德國的展覽場地，作品在規模上是大了很多倍，但概念上並不顯得比2001年Santiago作品優勝，而最令人討厭的是他的作品顯出一種只有有權階級才可以做到的藝術！

二樓五仔記事簿／紐約 春03 Hyun Jeung

Hyun Jeung是韓國人，兩年前的釜山雙年展她是展場統籌，所以她負責我的作品，我用來「呼吸」的那間屋是她的另外一個同事Kyung Nam住的，他因為要借給我，所以搬了去館長的家暫住。晚上，他們放了工還會特別過來探望我。Kyung Nam不會講英文，但總是很客氣地笑著，很多時候我都是跟Hyun Jeung溝通。
　
作品：http://pakpark.blogspot.com/2007/04/breathing-in-house-01.html　
　
偶然，大時大節又會收到Hyun Jeung的信，她還記得我喜歡看沈銀河的《八月照相館》。今年收到她一張聖誕咭，手寫了一些祝福語，還告訴我她和朋友合資開了一間小畫廊。英國回來，我回了她一個電郵，大意是收到她的信又使我想起在釜山的時光，我記得Kyung Nam的小屋（我怎會忘記！），旁邊的超市，還有一個下雨的晚上，我和LC去海灣找海鮮食，我說Kyung Nam說過要帶我去他的家鄉，我可能九月會來探你們。
　
末段：…很多人都喜歡“Breathing in a House”這作品，我喜歡它聞到生活的氣息，我們肯留心生活的每一刻，每一刻都會變得精彩和真實。希望你活得美麗，雖然我們都知道不容易！祝福你和你的事業。
　
Hyun Jeung很快回覆，她說看我的電郵時哭了，還Kyung Nam到首爾時，他們都會見面，說起以前的事…她真是很韓國人！
　
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這一晚我睡得不好，想了很多事。我發現社會上真是有一些人是很自私和虛偽（有些時候自己也會是其中一個），建立關係只是純粹為了利益，「朋友」兩個字的意義在那裡？但有些人卻是可以保持單純，情願吃虧。是甚麼改變了我們？（最近想得很多）我們在爭取事業的最高效益同時，是否守得住自己的道德底線？很現實的事，「做和不做」都不過是在短瞬間的決定，但一個人習慣了虛偽，就不能再改過來了…

　

有甚麼事是我們真正想做？

二樓五仔記事簿／紐約 春02 Wounds

雕像是石頭來的，有耶穌和瑪利亞的形象。他們／它（兩者為一體）本來應該是放在教堂裡面的，從耶穌身體上不均混的色澤，尤其是肋旁傷痕的位置，可以看出很多人曾經用手去撫摸過他，甚至把手指探入傷口。耶穌的手和腳流淌著假的石血（流得十分誇張），傷口是雕刻出來的，血也是，腳指和瑪利亞的手指卻真是斷了。這件作品十分耐讀，對雕像的傷口，可以有不同層次和深度的理解。
　

一次在Metropolitan Museum細讀作品的經驗。24/2

二樓五仔記事簿／紐約 春01

從倫敦回到紐約，一來就遇到一場大雪，一病就到現在才好過來。在病床上想過死，想過神，想過為甚麼香港會有陳冠希這種人…
　
這幾日，已經沒有之前這麼想去Party，約人食飯，反而想在家裡靜靜去過時間。不用再去iscp，沒有需要創作的壓力，才覺得有真正在創作的感覺。紐約還有兩個月，加油！

二樓五仔記事簿／紐約 冬50 Reviews2

在網上又一段關於"Everyday Anomalies"的Reviews，似乎這一次的展覽英國人很喜歡呢：

　

http://www.24hourmuseum.org.uk/exh_gfx_en/ART54608.html (附圖)
　
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EVERYDAY ANOMALIES

- Hong Kong ART AT PHOENIX, BRIGHTON
By Marian Cleary
25/02/2008
　
Review: Everyday Anomalies at Phoenix Arts, Brighton, until March 22 2008.
　
I’m exhorted to ‘look up in the sky for a while, you will find the stars shine on you’; then there’s an invitation to take a nap; and later, a warning that if your shoelaces are too long, it ‘enlarges the risk of having a minor accident’.
　
There are some strange installations in this group exhibition by artists from Hong Kong, but they do get their message across. We just have to stop and listen and watch with them.
　
Connected by an appreciation of the absurd and the wonder to be found in the tiny details of everyday life, the artists' work has a surprising breadth of both context and scope. For instance, till receipts from Pak Sheung-Chuen’s shopping trips reveal a love letter and a quote from John’s Gospel. When placed alongside the objects he bought, you can’t help but notice the Darlie toothpaste man surrounded by a halo of transfiguring light.
　
By drawing our attention to such minutiae, they take us on wider journeys.
　
The first item inside the gallery door is where you are invited to star gaze by Kwan Sheng-Chi. But you don't look up at the sky - you kneel and look down through a tiny brass fish-eye spyhole reminiscent of a miniature telescope eyepiece.
　
Whilst gazing at the meteor shower on display we realise that those stars shining on us are in fact the images of headlamps zooming across a screen beneath the floor. This realisation is not immediate, though, and one bright pinprick followed by racing lights precedes a slow rumbling soundtrack starting up. Is this how the artist imagines the sound of the night sky? It is an appealing idea but it's merely and really the sound of the Hong Kong traffic - our sense of perspective has been challenged.
　
The racing parallel stars/headlamps are emblematic of other themes in the show in that they suggest the way we normally operate in urban spaces. We are alongside people, passing people but not interacting with them.
　
Pak Sheung-Chuen attempts to make this connection through dialling random numbers found on a bus stop and speaking to whoever answers. This tiny act produces the conversation we hear over a backdrop of the bus stop itself.
　
Further accidental occurrences are to be found in Luke Ching’s video works. In one he brings the 'moon' inside in the form of crazy cartoon helium balloons featuring Minnie Mouse, Cinderella’s Coach and Tweetie-Pie – which, having carried them around shopping malls, he then releases them only to demand their return.

　
Reminiscent of the little boy in Le Ballon Rouge, he entreats security guards to help him reclaim his lost objects. They dismiss his concern - it’s only a balloon. However, on his leaving the scene of his intervention, in one instance, the security guard and an elderly man continue to gaze ceiling-ward at this 'moon'. And the balloons gaze down on the people below.
　
Ching takes this idea further of forcing people to interact through his absurdity. Like a scientist analysing the situation, he sets up his intervention: Hong Kong is very safe - he, however, is interested in ‘enlarging the risk’. Untied shoelaces can cause accidents. A very long untied shoelace therefore will increase this risk.
　
It's an absurd analysis, but when you see the film of him dragging his jerking and dancing lace around behind him and you see passers-by politely waiting for this beast of a lace to cross their path before moving on, or gently telling him that his shoe is very undone, we can join in with this sense that it is possible for Kwan Sheung-Chi’s headlight beams to meet up.
　
After his subtle clowning, it’s time to take a nap and there he is, lying next to ‘our’ bed. He looks very comfy, but then he is a photograph on a big long pillow. Accompanying this with a video of his sleeping in various locations, he continues to transgress normal behaviour in urban settings.
　
Just as he turned headlights into stars, Sheung-Chi again brings natural phenomena into the urban world for us. Now he brings us a way of appreciating the sea – a tiny book of pictures of waves in a plastic bag of seawater: ‘This pocket book is good for citizen to enjoy the sea’ he suggests.
　
All of this may seem very cerebral. However, the exhibition has balance in what it asks of the visitor: the pieces engage the viewer emotionally too. Kam Lai Wan’s delicate star series is a case in point. Her work explores picking up, touching and listening to the stars.
　
In the first piece she has imagined the constellations existing on the ground in Hong Kong, and goes to retrieve the stars from places such as drains, building sites or woods, documented in photographs. She holds them up against the sky. Her stars are, though, stones.
　
A Braille constellation map takes the sense experience of star gazing further and finally, we come to what was my favourite piece in the whole exhibition – delicate music boxes designed to play the music dictated by the shape and configuration of each constellation when read right to left. Truly wonderful.
　
From the soulful illumination of Kam’s stars, we can visit a darker moment at home with Pak Sheung-Cheun. In a piece I found to be more disturbing than absurd or funny, through speeded up images we are drawn into an obsessive compulsive world where he fills his tiny apartment with transparent bags of his breath. They pile up and transform the place until there is no space left to breathe, like some immense bubble wrap nightmare. There’s beauty here, but I’m holding my breath by the end.
　
All of the artists here are professionals of renown on the Hong Kong art scene and it is a treat to have them present here such new and fresh outcomes of their exploration of urban space and behaviour. Whilst working very much in a Chinese tradition, they communicate a truth about urban living all over the world. It’s a crowded place and finding stellar moments sometimes requires us to engage differently with our world.

二樓五仔記事簿／紐約 冬49 Sculpture

去英國18日，紐約的家就借了給意大利的雕塑家Pierluigi，他回米蘭前把我的家打掃清潔，還留了一些日用品和作品給我。我收藏了他的像皮擦膠，一件雕塑家用過的像皮擦膠是一件雕塑，若果能夠收藏到雕塑家的一塊腎石，會更寶貴。這是一系列「收藏藝術家作品」的作品。紐約，18/2

二樓五仔記事簿／英國01 Sally

和Sally第一次見面是兩年前在尖沙咀，當時她和阿King、Howard合作搞十年回歸展，我是參展的藝術家之一，公事會面，大家都很拘謹。展覽在Manchester的Urbis做（見2007-1的blogger），我的作品是《關於斑馬線》，一次很愉快的合作。
　

http://oneeyeman.blogspot.com/2007/02/14-manchester.html

　
之後我們一直保持電郵聯絡，她對我在報紙的創作和伙炭的故事很有興趣，我在美國時她問我想不想到英國做展覽，於是我介紹了幾個藝術家給她，就這樣開始了這個展覽。Sally是我見過合作得最舒服的策展人，因為她很溫柔，又很細心和隨和，Luke常說她像個「大家姐」一樣。（是我們的家姐，不是他的家姐，因為他年紀太大了！哈哈！）

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Phoenix Art是一個好像Para-site的地方，政府支助，藝術家營運。展覽題為“Everyday Anomalies”，意指在日常瑣碎事中尋找神奇，宣傳海報用了甘麗雲的作品《捨星星》。Brighton，2/2

二樓五仔記事簿／英國02

在美國我的生活節奏和創作方向都被逼作了調整，闊別我的戰友大半年，一見面一整晚就是在談理想、人生、藝術，當然少不免要講講閒話啦啦！2/2

二樓五仔記事簿／英國03 Brighton

Brighton是英國出名的旅遊城市，離倫敦只有一小時的火車車程，很多人週末都會來這裡旅行。它有一條很長的海岸線，背隔著海洋的另一面就是法國。右圖所見的骨架是Brighton的舊碼頭（在博物館的油畫中可以看到它原貌），它是用木搭建的，因為一次失火，燒得體無完膚，當地政府就索性將連接碼頭的木橋拆掉，讓碼頭的殘骸保留在海中心，成為孤島，永遠憑弔。在黃昏的映照下，浮現在海中的碼頭，和大海和天空對話，多麼美麗！要這樣去保留一個遺址，是需有眼光和勇氣才能做到的，香港的天星和皇后碼頭就沒有這樣的福氣了。3/2

二樓五仔記事簿／英國04

去教堂聽聖詩，座位只縮到教堂最前的三、四排，很凋零。3/2
　

在中餐館看見老闆這樣掛一張字畫，食物未入口已知道不會好食。我們幾時開始活得這麼隨便的呢？4/2
　
一件物件，兩個身份。兩棵死了的樹扶持一棵活得不太好的樹。4/2