在Art HK11期間參與了AAA舉辦的Backroom Conversations的討論，題為「香港學」(Hong Kongism)，同台有Phoebe Wong、朗天、麥曦茵、Bernice Chan和黃智龍。藝術雜誌Art in China節錄了我和Phoebe談香港藝術的部份，英文和西班牙文雙語。
Discussion in Art in China 03 / 2011-July
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Saturday, October 01, 2011
Art in China 03: Hong Kongism
在Art HK11期間參與了AAA舉辦的Backroom Conversations的討論，題為「香港學」(Hong Kongism)，同台有Phoebe Wong、朗天、麥曦茵、Bernice Chan和黃智龍。藝術雜誌Art in China節錄了我和Phoebe談香港藝術的部份，英文和西班牙文雙語。
Discussion in Art in China 03 / 2011-July
Wednesday, September 14, 2011
漣漪上／踏在兩個球體上的人
剛整理了幾張在紐西蘭做的drawing給維他命帶去Frieze。我到紐西蘭時已是冬天，日光時間很短，我住的古老小屋，旁邊是墳場，前方有間讓人辦理喪事的小教堂。在冷不防的晚上，很容易孤單和恐懼就會從心底（很寒的）湧出。有時我整晚收聽網台的神秘之夜節目，一邊讓自己拿著一支墨水筆在空白的畫紙上隨意走動。
亂畫的幾條線，隨意的聯想，可以由一棵樹、到人、到一個起了火的森林，我好像在看電影一樣，影像一幕一幕出現，我像只是一個記錄的人。Drawing是即時的動作（有時寫，有時畫），我幾乎用不著腦袋思考，只讓墨水跟住手，讓眼拖著心去走動（久違了的感覺回來啦！）。我很喜歡這種即時的速度，好像賽車快要失控前刺激的感覺。它會把內心的某種黑暗的鬱悶抽出來，帶來片刻的抗奮。這批圖畫有很多性、恐懼和暴力的隱喻。
後來有張畫投稿台灣一份線上的文化刊物Gaze Issue，該期題為：宇宙旅人-災難人生。
最近在另一個網台節目腦作大業談了一段在紐西蘭的創作經驗。
2011.9.14
Tuesday, August 31, 2010
報導：藝術與社會政治的臨界攻點
藝術與社會政治的臨界攻點
2010台北雙年展 用雙年展反思雙年展
台北文化快遞發佈:2010-08-23
文／蕭紫菡
自1998年起，「台北雙年展」已成為當代藝術的主要前哨基地。正當大家引頸企盼2010年的「台北雙年展」TB10，又將帶來什麼斬新的主題與面貌時，策展人之一提爾達‧佐赫德（Tirdad Zolghadr）卻為本次雙年展喊出「沒有主題」的口號。他說：「這次，我們並不想創造一個什麼特殊的期待，特別突顯雙年展有什麼特殊性。而是根本不要有主題，用計劃提案的方式取代，或者，最根本的是『從雙年展去反思雙年展』。」
提爾達說，本屆雙年展，在展覽的結構和空間內容上做了調整，藉以納入策展的批判以做為展覽的建議和批評。因此，展覽的重點除了作品本身，還將在於如何讓藝術家參與策畫過程、開放的教育行動、從在地展覽歷史及對藝術生產如何被管理運用提出討論。
具體而言，這屆「台北雙年展」的展覽結構概分以下計劃：一、再訪雙年展；二、兩年計劃；三、展演；四、衛星計劃；五、九月事件；六、藝術家電影院、七、演講劇場；八、聯動計劃等......
香港藝術家白雙全，將提一個計劃，以兩年的時間探討臺灣人對於「家」的想法。他將來臺灣與不同的對象互動，包括陪一些朋友走路回家，在走路回家的過程，不只是回到對方住的地方，也是回到對方的家鄉，藉由長時間的觀察，以藝術創作的形式，對臺北進行長期關懷。
本次參展藝術家的數量，刻意限制在23 位。展出的37件作品中，約五成是新的委任作品，以及許多改編舊作的製作；許多作品都以「過程」的方式展現，三分之一以上以「集體合作」的方式呈現，以及擴大到另外 50位藝術家的參與......
本屆雙年展，亦將推出眾多活動──形成「九月事件」的集合，在「藝術家影院」放映36位藝術家的50部影片；至於探討雙年展美學此等深刻的論點，不同於以往以研討會方式呈現，今年將以「演講劇場」，透過演員演繹論文要點，可說是一大創舉；另外，分別和臺北7個藝術空間提出不同程度的「聯動計劃」；這些並非平行或策展的展演計劃，以不同的特色和方法介入雙年展脈絡中。
綜上所述，林宏璋說，「本屆雙年展，少的是大張旗鼓式的主題標語，多出來的，是更多對藝術及展覽的反思及在地創作空間。」民眾將可從參展過程、空間、作品本身，用兩年的時間，細細品味。
2010台北雙年展
■ 時間：9/7（二）～11/14（日）
■ 地點：臺北市立美術館（臺北市中山北路三段181號 ）
■ 電話： 02-2595-7656
■ 網站：www.taipeibiennial.org ※可在Facebook「台北雙年展2010」粉絲團提問展覽／活動相關內容。
文章摘自台北文化快遞，全文：http://express.culture.gov.tw/news_detail.php?ID=113&reURL=%252Fadmin%252Fnews_browse.php
2010台北雙年展 用雙年展反思雙年展
台北文化快遞發佈:2010-08-23
文／蕭紫菡
自1998年起，「台北雙年展」已成為當代藝術的主要前哨基地。正當大家引頸企盼2010年的「台北雙年展」TB10，又將帶來什麼斬新的主題與面貌時，策展人之一提爾達‧佐赫德（Tirdad Zolghadr）卻為本次雙年展喊出「沒有主題」的口號。他說：「這次，我們並不想創造一個什麼特殊的期待，特別突顯雙年展有什麼特殊性。而是根本不要有主題，用計劃提案的方式取代，或者，最根本的是『從雙年展去反思雙年展』。」
提爾達說，本屆雙年展，在展覽的結構和空間內容上做了調整，藉以納入策展的批判以做為展覽的建議和批評。因此，展覽的重點除了作品本身，還將在於如何讓藝術家參與策畫過程、開放的教育行動、從在地展覽歷史及對藝術生產如何被管理運用提出討論。
具體而言，這屆「台北雙年展」的展覽結構概分以下計劃：一、再訪雙年展；二、兩年計劃；三、展演；四、衛星計劃；五、九月事件；六、藝術家電影院、七、演講劇場；八、聯動計劃等......
香港藝術家白雙全，將提一個計劃，以兩年的時間探討臺灣人對於「家」的想法。他將來臺灣與不同的對象互動，包括陪一些朋友走路回家，在走路回家的過程，不只是回到對方住的地方，也是回到對方的家鄉，藉由長時間的觀察，以藝術創作的形式，對臺北進行長期關懷。
本次參展藝術家的數量，刻意限制在23 位。展出的37件作品中，約五成是新的委任作品，以及許多改編舊作的製作；許多作品都以「過程」的方式展現，三分之一以上以「集體合作」的方式呈現，以及擴大到另外 50位藝術家的參與......
本屆雙年展，亦將推出眾多活動──形成「九月事件」的集合，在「藝術家影院」放映36位藝術家的50部影片；至於探討雙年展美學此等深刻的論點，不同於以往以研討會方式呈現，今年將以「演講劇場」，透過演員演繹論文要點，可說是一大創舉；另外，分別和臺北7個藝術空間提出不同程度的「聯動計劃」；這些並非平行或策展的展演計劃，以不同的特色和方法介入雙年展脈絡中。
綜上所述，林宏璋說，「本屆雙年展，少的是大張旗鼓式的主題標語，多出來的，是更多對藝術及展覽的反思及在地創作空間。」民眾將可從參展過程、空間、作品本身，用兩年的時間，細細品味。
2010台北雙年展
■ 時間：9/7（二）～11/14（日）
■ 地點：臺北市立美術館（臺北市中山北路三段181號 ）
■ 電話： 02-2595-7656
■ 網站：www.taipeibiennial.org ※可在Facebook「台北雙年展2010」粉絲團提問展覽／活動相關內容。
文章摘自台北文化快遞，全文：http://express.culture.gov.tw/news_detail.php?ID=113&reURL=%252Fadmin%252Fnews_browse.php
Saturday, August 21, 2010
報導：2010年台北雙年展作品 "讓藝術家陪你回家!"
2010年台北雙年展作品 "讓藝術家陪你回家!"
鳳凰網／記者歸鴻亭／台北報導
2010/08/15
觀眾在美術館參觀過程中會有什麼期待？是觀賞藝術品？是遇見藝術家？是參與創作過程？創作作品也成為作品的一部份？參加2010年《台北雙年展》的香港藝術家白雙全將在今年展覽中，提著移動式的宣傳旗幟與簡易的板凳桌椅，在美術館大廳中等待出現願意讓他陪伴回家的觀眾，實現《讓藝術家陪你回家》的創作計畫。
藝術家在台北市立美術館大廳等待一個願意讓他陪伴回家的觀眾。(台北市立美術館提供)
作品的創作過程從離開美術館開始，直至回到這位觀眾的家之間，彼此扮演平等、信任、交流的互動角色。《讓藝術家陪你回家》計畫將從《台北雙年展2010》展前七天的9月1日起，至開幕後七天的9月14日止共14天，白雙全每天將在美術館大廳等待一位或一群讓他陪著回家的觀眾。
為測試台灣觀眾對此創作概念的反應，白雙全特提前來台，於本週起至8月16日前，在北美館大廳隨機出現與觀眾巧遇，陪著觀眾一起回家。12日在北美館的第一天實驗，等到的是來自內壢的三位觀眾，帶著先吃飯、看表演然後他坐火車回內壢，之後再自行返回至美術館已是午夜的意外路程。
《台北雙年展2010》預定於今年9月7日盛大開幕，試圖反省文化的生產狀態，利用雙年展本身對雙年展機制進行檢視，重新審查看待藝術結構的關係。白雙全的《讓藝術家陪你回家》計畫即隱含藝術家、美術館、觀眾之間的權力關係。藝術家因在美術館的場域現身，在美術館的允許下以藝術家身份進行活動，觀眾也會接受在美術館空間內的物件或行為就等於作品的假想，當觀眾來美術館看作品，卻看見「藝術家」，更將美術館中藝術家與觀眾原本點與點的隨機偶遇，延展成美術館外的重疊與互動，觀眾遇見藝術家，就好像遇見一個流動的美術館。
藝術家在等待願意趨前詢問的觀眾時，同時自己也變成一位「觀眾」，期盼未知的驚喜與動人的情節上演，許多隨機性的不定因數仍然存在於計畫過程中，未知的人、未知的路，最後是未知的地方，藝術家看到的是一個變數，由藝術家和觀眾一起完成，藝術在這段路上是無止盡的期盼，無限的想像與發現。
摘自：鳳凰網http://phoenet.tw/Newsletter/News.aspx?Iinfo=4&iNumber=1970
摘自：全球藝訊http://artnews.artlib.net.tw/3098/artnews.html?page=1
鳳凰網／記者歸鴻亭／台北報導
2010/08/15
觀眾在美術館參觀過程中會有什麼期待？是觀賞藝術品？是遇見藝術家？是參與創作過程？創作作品也成為作品的一部份？參加2010年《台北雙年展》的香港藝術家白雙全將在今年展覽中，提著移動式的宣傳旗幟與簡易的板凳桌椅，在美術館大廳中等待出現願意讓他陪伴回家的觀眾，實現《讓藝術家陪你回家》的創作計畫。
藝術家在台北市立美術館大廳等待一個願意讓他陪伴回家的觀眾。(台北市立美術館提供)
作品的創作過程從離開美術館開始，直至回到這位觀眾的家之間，彼此扮演平等、信任、交流的互動角色。《讓藝術家陪你回家》計畫將從《台北雙年展2010》展前七天的9月1日起，至開幕後七天的9月14日止共14天，白雙全每天將在美術館大廳等待一位或一群讓他陪著回家的觀眾。
為測試台灣觀眾對此創作概念的反應，白雙全特提前來台，於本週起至8月16日前，在北美館大廳隨機出現與觀眾巧遇，陪著觀眾一起回家。12日在北美館的第一天實驗，等到的是來自內壢的三位觀眾，帶著先吃飯、看表演然後他坐火車回內壢，之後再自行返回至美術館已是午夜的意外路程。
《台北雙年展2010》預定於今年9月7日盛大開幕，試圖反省文化的生產狀態，利用雙年展本身對雙年展機制進行檢視，重新審查看待藝術結構的關係。白雙全的《讓藝術家陪你回家》計畫即隱含藝術家、美術館、觀眾之間的權力關係。藝術家因在美術館的場域現身，在美術館的允許下以藝術家身份進行活動，觀眾也會接受在美術館空間內的物件或行為就等於作品的假想，當觀眾來美術館看作品，卻看見「藝術家」，更將美術館中藝術家與觀眾原本點與點的隨機偶遇，延展成美術館外的重疊與互動，觀眾遇見藝術家，就好像遇見一個流動的美術館。
藝術家在等待願意趨前詢問的觀眾時，同時自己也變成一位「觀眾」，期盼未知的驚喜與動人的情節上演，許多隨機性的不定因數仍然存在於計畫過程中，未知的人、未知的路，最後是未知的地方，藝術家看到的是一個變數，由藝術家和觀眾一起完成，藝術在這段路上是無止盡的期盼，無限的想像與發現。
摘自：鳳凰網http://phoenet.tw/Newsletter/News.aspx?Iinfo=4&iNumber=1970
摘自：全球藝訊http://artnews.artlib.net.tw/3098/artnews.html?page=1
Tuesday, August 17, 2010
報導：台北雙年展／流動藝術家 想讓觀眾帶回家
台北雙年展／流動藝術家 想讓觀眾帶回家
聯合報╱記者周美惠／台北報導
2010/08/15
藝術家成了「流動的藝術品」，由觀眾帶著他離開美術館、陪觀眾回家，觀眾的家於是變成了「藝術家要去看的美術館」。
台北市立美術館大廳最近立了個「讓藝術家陪你回家」看板，這是香港藝術家白雙全為將在九月七日開幕的二○一○台北雙年展提出的藝術計畫。從九月起，白雙全每天將在美術館大廳等待觀眾、陪觀眾回家。為了測試台灣觀眾對創作概念的反應，白雙全最近先在北美館進行「實驗」，在北美館大廳隨機出現與觀眾巧遇，再陪著觀眾一起回家。
白雙全說，「如果藝術品是一件擺放在美術館內供人欣賞的物品，當你在美術館遇上藝術家，你就是遇上一件流動的藝術品！」藝術家在等待趨前詢問的觀眾時，自己也變成一名「觀眾」，期盼未知的驚喜，觀眾的家於是變成「藝術家要去看的美術館」。過程中，未知的人、未知的路、未知的家，充滿變數。
香港藝術家白雙全在北美館設置「讓藝術家陪你回家」看板，檢視創作過程中的偶遇和隨機性。(照片／北美館提供)
白雙全日前在北美館進行第一次實驗，由來自內壢的三位觀眾帶著他吃飯、看表演然後帶他坐火車回內壢，白雙全將他們的家當成美術館般欣賞，再拍下每一處生活的角落做紀錄。
回家計畫隱含藝術家、美術館、觀眾之間的權力關係，讓藝術家和觀眾站在對等的位置上，彼此認識和發現，既強調交流和信任，也重視創作過程中的偶遇和隨機性，是否有「所謂的完成品」已不重要。
本屆台北雙年展，白雙全另提出「儲物櫃計畫」，他將把普通常見的辦公室家俱放在北美館必經走廊，「在美術館的鎂光燈底下，它會被誤以為是一件藝術品」。他說，儲物櫃的功能是暫存觀眾的私人物品，而藝術品的功能是讓觀眾感受、反思何謂美？如果儲物櫃被視為藝術品，觀眾使用儲物櫃的同時即參與了藝術的創作，而儲物櫃的美即從存在於「它是不是藝術品？」的想像。
摘自：聯合報http://udn.com/NEWS/READING/REA8/5786850.shtml
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PS: 相片內和我談話的是參與第二天「讓藝術家陪你回家！」的觀眾Ｇ君。
聯合報╱記者周美惠／台北報導
2010/08/15
藝術家成了「流動的藝術品」，由觀眾帶著他離開美術館、陪觀眾回家，觀眾的家於是變成了「藝術家要去看的美術館」。
台北市立美術館大廳最近立了個「讓藝術家陪你回家」看板，這是香港藝術家白雙全為將在九月七日開幕的二○一○台北雙年展提出的藝術計畫。從九月起，白雙全每天將在美術館大廳等待觀眾、陪觀眾回家。為了測試台灣觀眾對創作概念的反應，白雙全最近先在北美館進行「實驗」，在北美館大廳隨機出現與觀眾巧遇，再陪著觀眾一起回家。
白雙全說，「如果藝術品是一件擺放在美術館內供人欣賞的物品，當你在美術館遇上藝術家，你就是遇上一件流動的藝術品！」藝術家在等待趨前詢問的觀眾時，自己也變成一名「觀眾」，期盼未知的驚喜，觀眾的家於是變成「藝術家要去看的美術館」。過程中，未知的人、未知的路、未知的家，充滿變數。香港藝術家白雙全在北美館設置「讓藝術家陪你回家」看板，檢視創作過程中的偶遇和隨機性。(照片／北美館提供)
白雙全日前在北美館進行第一次實驗，由來自內壢的三位觀眾帶著他吃飯、看表演然後帶他坐火車回內壢，白雙全將他們的家當成美術館般欣賞，再拍下每一處生活的角落做紀錄。
回家計畫隱含藝術家、美術館、觀眾之間的權力關係，讓藝術家和觀眾站在對等的位置上，彼此認識和發現，既強調交流和信任，也重視創作過程中的偶遇和隨機性，是否有「所謂的完成品」已不重要。
本屆台北雙年展，白雙全另提出「儲物櫃計畫」，他將把普通常見的辦公室家俱放在北美館必經走廊，「在美術館的鎂光燈底下，它會被誤以為是一件藝術品」。他說，儲物櫃的功能是暫存觀眾的私人物品，而藝術品的功能是讓觀眾感受、反思何謂美？如果儲物櫃被視為藝術品，觀眾使用儲物櫃的同時即參與了藝術的創作，而儲物櫃的美即從存在於「它是不是藝術品？」的想像。
摘自：聯合報http://udn.com/NEWS/READING/REA8/5786850.shtml
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PS: 相片內和我談話的是參與第二天「讓藝術家陪你回家！」的觀眾Ｇ君。
報導：台北雙年展／讓藝術家陪你回家
台北雙年展／讓藝術家陪你回家
2010/08/13
聯合新聞網／特約作家賈亦珍
如果有個藝術家要陪你回家，你要嗎？
香港藝術家白雙全昨天在台北市立美術館大廳擺出了一幅布招，上面寫著：「招募觀眾，讓藝術家陪你回家！」白雙全說：「是真的要陪你回到你家裡哦。」
在北美館的大廳裡，白雙全顯得很突兀，大家不知道他在幹嘛，也不知道這是不是北美館的一個活動，大部分人都遠遠看了看他的布招，然後擦身而過，但也有些好奇心夠的人直接問白雙全。
白雙全是參加「台北雙年展2010」的香港藝術家，台北雙年展9月7日才開始，但白雙全提前發動，秀出想法，這件作品不必然是雙年展的作品，但可以從這件作品窺見這一次雙年展的一些模樣。
白雙全這件作品企圖表達的是一種「信任」、「相信」，「相信也是一種藝術。」他說：「而觀眾在這件作品中也是創作者，跟藝術家平起平坐。」
就像有個女觀眾問他：「真的要回家哦？回家要幹嘛？」真的要回家，回家後可以做的事很多，可以談藝術、品茶、或者純聊天都好，純粹看兩人的互動及感覺，感覺對了說不定就可以聊個通宵，甚至兩人變成好朋友，有太多可能性在這件作品中。
「誰敢隨便帶個陌生人回家？」白雙全說：「家是一個很私密的地方，真要讓一個陌生人進去，是要很大的『相信』。」
有人走折衷的路，邀他到師大附近朋友的工作室去，白雙全還沒有答應，因為這件作品是要「陪你回家」，去朋友的工作室算不算呢？
白雙全在香港時曾有個有點類似的活動，
他是在香港九龍塘以枯等的方式，看要花多少時間才能碰到認識的人，這個作品叫「等一個朋友」，他在九龍塘地鐵站大廳隨便找個地方站，看看多久能碰到朋友，當天12點47分開始等，16點38分時等到了一個人，這是他兩年不見的大學同學，這同學還問他：「你怎麼知道我會經過這裡？」他說：「我真的不知道，我只知道我等你很久了。」等一個人等了4個多小時，也真算久了。
但昨天在北美館的作品難度就高多了，「等一個朋友」等的是朋友，認識的人，陪你回家，是要求你讓一個陌生人陪你回家，那真的不容易。
這件作品原本幾天前就要開始，但因為一些較細膩的思考及修正而延後了幾天，「例如那個陪字，原本腹案中的是『帶』、『跟』、『陪』。」白雙全說：「如果用『帶你回家』，那觀眾好像跟著藝術家走，跟著別人走回自己的家有點怪怪的；如果說是『跟你回家』，那藝術家要跟著觀眾走，也是一人在前一人在後的感覺，但用『陪你回家』，就有那種比肩齊步同行的感覺，這樣才像朋友。」
白雙全的這個活動第一波從昨天起一直到周日都有，下一波是9月1日到14日，他希望在這段期間真的能成功地「陪你回家」。
摘自：聯合新聞網http://mag.udn.com/mag/reading/storypage.jsp?f_ART_ID=264592
******
PS: 台灣的媒體好快手，我都來不及寫遊記故事就出了街，記者是一個好友善的肥鬍子叔叔，在「回家計劃」的第一天，和他談話後的兩小時，我就和第一位觀眾Ｃ君上路，回她在內壢的家。第二波的日期稍有改動，現為9月4日至15日。
2010/08/13
聯合新聞網／特約作家賈亦珍
如果有個藝術家要陪你回家，你要嗎？
香港藝術家白雙全昨天在台北市立美術館大廳擺出了一幅布招，上面寫著：「招募觀眾，讓藝術家陪你回家！」白雙全說：「是真的要陪你回到你家裡哦。」在北美館的大廳裡，白雙全顯得很突兀，大家不知道他在幹嘛，也不知道這是不是北美館的一個活動，大部分人都遠遠看了看他的布招，然後擦身而過，但也有些好奇心夠的人直接問白雙全。
白雙全是參加「台北雙年展2010」的香港藝術家，台北雙年展9月7日才開始，但白雙全提前發動，秀出想法，這件作品不必然是雙年展的作品，但可以從這件作品窺見這一次雙年展的一些模樣。
白雙全這件作品企圖表達的是一種「信任」、「相信」，「相信也是一種藝術。」他說：「而觀眾在這件作品中也是創作者，跟藝術家平起平坐。」
就像有個女觀眾問他：「真的要回家哦？回家要幹嘛？」真的要回家，回家後可以做的事很多，可以談藝術、品茶、或者純聊天都好，純粹看兩人的互動及感覺，感覺對了說不定就可以聊個通宵，甚至兩人變成好朋友，有太多可能性在這件作品中。
「誰敢隨便帶個陌生人回家？」白雙全說：「家是一個很私密的地方，真要讓一個陌生人進去，是要很大的『相信』。」
有人走折衷的路，邀他到師大附近朋友的工作室去，白雙全還沒有答應，因為這件作品是要「陪你回家」，去朋友的工作室算不算呢？
白雙全在香港時曾有個有點類似的活動，
他是在香港九龍塘以枯等的方式，看要花多少時間才能碰到認識的人，這個作品叫「等一個朋友」，他在九龍塘地鐵站大廳隨便找個地方站，看看多久能碰到朋友，當天12點47分開始等，16點38分時等到了一個人，這是他兩年不見的大學同學，這同學還問他：「你怎麼知道我會經過這裡？」他說：「我真的不知道，我只知道我等你很久了。」等一個人等了4個多小時，也真算久了。但昨天在北美館的作品難度就高多了，「等一個朋友」等的是朋友，認識的人，陪你回家，是要求你讓一個陌生人陪你回家，那真的不容易。
這件作品原本幾天前就要開始，但因為一些較細膩的思考及修正而延後了幾天，「例如那個陪字，原本腹案中的是『帶』、『跟』、『陪』。」白雙全說：「如果用『帶你回家』，那觀眾好像跟著藝術家走，跟著別人走回自己的家有點怪怪的；如果說是『跟你回家』，那藝術家要跟著觀眾走，也是一人在前一人在後的感覺，但用『陪你回家』，就有那種比肩齊步同行的感覺，這樣才像朋友。」
白雙全的這個活動第一波從昨天起一直到周日都有，下一波是9月1日到14日，他希望在這段期間真的能成功地「陪你回家」。
摘自：聯合新聞網http://mag.udn.com/mag/reading/storypage.jsp?f_ART_ID=264592
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PS: 台灣的媒體好快手，我都來不及寫遊記故事就出了街，記者是一個好友善的肥鬍子叔叔，在「回家計劃」的第一天，和他談話後的兩小時，我就和第一位觀眾Ｃ君上路，回她在內壢的家。第二波的日期稍有改動，現為9月4日至15日。
Monday, August 16, 2010
訪問：拓寬了的天空／一件舊作
撰文：Rachel、旭 攝影：旭
U+ 2007/01
PS：大概好少人知道我做過這件作品（我連名字都忘記了呢: p），這是應母校銘基書院的邀請，在四十週年校慶時和全校師生一同做的創作：我在每一個學生桌子的抽屜內藏了一個字，一個字代表一個人（它令我聯想人和名字的關係），各有自己的編號。然後，我在雨天操場掛了幾張放大的原稿紙，每一格也有一個編號，學生的功課就是把自己手上的字按照相應的編號填在原稿紙上。於是一篇文章就由整整間學校的師生一人一字去書寫出來，由零零碎碎的幾隻字到完整的故事浮現，前後約花了一個星期。其實這是我中學時讀過的一篇文章：魯迅的《風箏》，現在的學生已經不用再讀這篇文章了，它是我過去的回憶，也令我回憶起小時候我也曾經破壞弟弟的圖畫和玩具，內心很怯疚。
每一粒「字」都在說話，而沒有字的「 」也同樣在說話，它令沒有（拒絕或者忘記）參與這項活動的學生見到自己的缺席，造成了故事的不完整。但諷刺的是，當我作為學生的時候，我最討厭的就是這種團結（要把個體個性隱藏）的壓力。(16/8)
U+ 2007/01
PS：大概好少人知道我做過這件作品（我連名字都忘記了呢: p），這是應母校銘基書院的邀請，在四十週年校慶時和全校師生一同做的創作：我在每一個學生桌子的抽屜內藏了一個字，一個字代表一個人（它令我聯想人和名字的關係），各有自己的編號。然後，我在雨天操場掛了幾張放大的原稿紙，每一格也有一個編號，學生的功課就是把自己手上的字按照相應的編號填在原稿紙上。於是一篇文章就由整整間學校的師生一人一字去書寫出來，由零零碎碎的幾隻字到完整的故事浮現，前後約花了一個星期。其實這是我中學時讀過的一篇文章：魯迅的《風箏》，現在的學生已經不用再讀這篇文章了，它是我過去的回憶，也令我回憶起小時候我也曾經破壞弟弟的圖畫和玩具，內心很怯疚。
每一粒「字」都在說話，而沒有字的「 」也同樣在說話，它令沒有（拒絕或者忘記）參與這項活動的學生見到自己的缺席，造成了故事的不完整。但諷刺的是，當我作為學生的時候，我最討厭的就是這種團結（要把個體個性隱藏）的壓力。(16/8)
訪問：五仔的二樓滋味（飢餓之團結）
撰文：Milk 攝影：Felex、關耀祥 設計：S
U Magazine 2006/06/26
PS：昨日在美術館遇到打開空間的Beca，她看過我《東周刊》的訪問，讚嘆香港的雜誌好勁揪，實況是香港沒有一本成功的藝術刊物，主流媒體擔當了傳播藝術的主要溝道，最成功的例子是《星期日明報》，我也是靠這起家。香港人根本不會拿錢買一本所謂「藝術雜誌」，所以若果「藝術」夾在八掛雜誌內，反而會有人去看，當然內容就很不一樣。選了些早期的訪問和大家分享。(16/8)
U Magazine 2006/06/26
PS：昨日在美術館遇到打開空間的Beca，她看過我《東周刊》的訪問，讚嘆香港的雜誌好勁揪，實況是香港沒有一本成功的藝術刊物，主流媒體擔當了傳播藝術的主要溝道，最成功的例子是《星期日明報》，我也是靠這起家。香港人根本不會拿錢買一本所謂「藝術雜誌」，所以若果「藝術」夾在八掛雜誌內，反而會有人去看，當然內容就很不一樣。選了些早期的訪問和大家分享。(16/8)
Wednesday, August 04, 2010
Saturday, July 24, 2010
Thursday, July 08, 2010
二樓五仔記事簿／夏03／回答設計系學生N的幾個問題
回答設計系學生N的幾個問題，學期尾幫同學仔趕下deadline咁啦，2010-7-6。
一、Design 與 object, material, space 相付相成，我們做事的出發點都是因為肩負 client 給designer 的一個責任，工作時工作，遊戲時遊戲，而我對你能把 work + life 的界線變得矇矓好有興趣，你如何以 immaterial 的作品為自己帶來 material life??
我創作時我通常會把技術問題放在最後才處理，我的大部份時間都用了在感應自己內在的世界和外在四周的環境，使之達到一個平衡平靜自在的狀態，簡單一點說就是處理自己的情緒。所以你叫我去做Job可能會P哂K，但做創作就好像平日呼吸、食飯那麼輕鬆。也就是說每個人都有所不同的，看自己的長處在那裡，順著這方向去行就會達到目的。
二、什麼因素令你可以那麼專注，讀書時不受同學影響(因大部分人都會specialize一種medium)，畢業後亦能堅持做以生活作材料，四周環境作work-place 的作品？
我想其一是我很敏感，所以我對自己內在的需要很清楚。其二是我不去自欺欺人，若果你嘗試欺騙別人，你會跟著欺騙自己，這兩件事到頭來都會令到你變得麻木不仁。我的敏感同遺傳有關，但追求平靜的心境和探索自己卻是從我的信仰經驗和訓練而來。其實我們生活的每個時刻都在堅持自己的信念，當你嘗試拒絕去睇TVB，你就開始意識到自己想要接收的是甚麼了～
三、《單身看II》訪問里沒有一個是 designer (除了歐陽應霽), 聽朋友說你在poly之前做lecture，跟designer交談和跟藝術人 / 文字人交談感覺有什麼不同?
我想沒有多大分別，而且某程度上很接近。但我覺得designer也有很多類，有些是很technical的，有些很有個性，有些很sentimental的，有些幾樣特質都有一點。《單身看II》的設計Eileen Ng和我合作了三本書，我很喜歡她的設計，因為她在保存作者的個性下，而又能發揮自己的設計風格和顧及讀者的閱讀需要，彌補到藝術家很多不足。但設計既野，都好講人夾人緣。
四、作為一個conceptual artist，你覺得香港設計少了什麼？是對生活作提問，人性，社會道德，還是？
我覺得純粹講serve客來計，就我所見香港的設計師已經做得很專業，只是稍嫌創作路線太窄。做創作的人第一重要的是認識自己和對自己的信任（最少對著自己的時候可以這樣說）。當你做到這一步，甚麼生活、人性、道德等關心的問題就會自動跳出來。成功的人應該不會只是一個type，電車男也可以是很出色的設計師吧！
五、創作時（生活時）你最關心的是什麼？
自己，和自己所愛的人，有時也會很自然想起有些不喜歡的人／不喜歡自己的人。
六、跟５年前的你比較，材料仍然是生活，卻一定會有成長，你如何尋找進步空間？或者跟以前比最大的不同是什麼？
我在處理大型的項目和社交技巧上我都進步了，但在創作的內容和手法上卻沒有太大不同。我量度作品的進步與否主要有三個方向：一、是我對自己和外在環境的敏感度；二、是我作品出來後它的感覺和我內心的感覺相差的距離；最後，才是它怎樣去感動人。
一、Design 與 object, material, space 相付相成，我們做事的出發點都是因為肩負 client 給designer 的一個責任，工作時工作，遊戲時遊戲，而我對你能把 work + life 的界線變得矇矓好有興趣，你如何以 immaterial 的作品為自己帶來 material life??
我創作時我通常會把技術問題放在最後才處理，我的大部份時間都用了在感應自己內在的世界和外在四周的環境，使之達到一個平衡平靜自在的狀態，簡單一點說就是處理自己的情緒。所以你叫我去做Job可能會P哂K，但做創作就好像平日呼吸、食飯那麼輕鬆。也就是說每個人都有所不同的，看自己的長處在那裡，順著這方向去行就會達到目的。
二、什麼因素令你可以那麼專注，讀書時不受同學影響(因大部分人都會specialize一種medium)，畢業後亦能堅持做以生活作材料，四周環境作work-place 的作品？
我想其一是我很敏感，所以我對自己內在的需要很清楚。其二是我不去自欺欺人，若果你嘗試欺騙別人，你會跟著欺騙自己，這兩件事到頭來都會令到你變得麻木不仁。我的敏感同遺傳有關，但追求平靜的心境和探索自己卻是從我的信仰經驗和訓練而來。其實我們生活的每個時刻都在堅持自己的信念，當你嘗試拒絕去睇TVB，你就開始意識到自己想要接收的是甚麼了～
三、《單身看II》訪問里沒有一個是 designer (除了歐陽應霽), 聽朋友說你在poly之前做lecture，跟designer交談和跟藝術人 / 文字人交談感覺有什麼不同?
我想沒有多大分別，而且某程度上很接近。但我覺得designer也有很多類，有些是很technical的，有些很有個性，有些很sentimental的，有些幾樣特質都有一點。《單身看II》的設計Eileen Ng和我合作了三本書，我很喜歡她的設計，因為她在保存作者的個性下，而又能發揮自己的設計風格和顧及讀者的閱讀需要，彌補到藝術家很多不足。但設計既野，都好講人夾人緣。
四、作為一個conceptual artist，你覺得香港設計少了什麼？是對生活作提問，人性，社會道德，還是？
我覺得純粹講serve客來計，就我所見香港的設計師已經做得很專業，只是稍嫌創作路線太窄。做創作的人第一重要的是認識自己和對自己的信任（最少對著自己的時候可以這樣說）。當你做到這一步，甚麼生活、人性、道德等關心的問題就會自動跳出來。成功的人應該不會只是一個type，電車男也可以是很出色的設計師吧！
五、創作時（生活時）你最關心的是什麼？
自己，和自己所愛的人，有時也會很自然想起有些不喜歡的人／不喜歡自己的人。
六、跟５年前的你比較，材料仍然是生活，卻一定會有成長，你如何尋找進步空間？或者跟以前比最大的不同是什麼？
我在處理大型的項目和社交技巧上我都進步了，但在創作的內容和手法上卻沒有太大不同。我量度作品的進步與否主要有三個方向：一、是我對自己和外在環境的敏感度；二、是我作品出來後它的感覺和我內心的感覺相差的距離；最後，才是它怎樣去感動人。
Tuesday, March 30, 2010
附經濟日報一訪問：
1.請分享「第53屆威尼斯雙年展」中，主題「製造（完美的）世界」的創作經驗，以為參展的啟發。
威尼斯站的展覽「製造（完美的）世界」重點放在觀看世界的方法，若果我們從另一個角度看平常的事物，結果它會變得精采和豐富，我在展覽中以不同例子證明世界可以如此變得美好。
2.回應展中，廣州（part A）與香港（part B）的作品分展方式。
廣州站展出的是這幾年我在海外旅行所做的作品，題為「與視覺無關的旅行」，我強調由眼睛、到身體、到心靈的想像，如何幫我在一個陌生的環境建構屬於我的世界。而香港部份只會展出跟香港生活有關的作品，題為「香港生活雜記」，它會在日常生活的場景展示，例如超市、書店，與大家一同發掘奇妙生活的可能。
3.就是次廣洲回應展中，作品如何與廣洲產生關係？
我在廣州城中村做了兩件作品，一件是關於美好的想像，一件關於現實生活的殘酷。其實最有趣的是這個多月我在這裡小巷、店鋪和家居中穿梭和搭訕的經驗。
4.就你所見，廣州藝術發展的空間如何？你從何時開始進入廣州的藝術空間？
廣州的當代藝術主要集中在幾個大點，如廣東美術館、美院、幾個另類空間，但大圍的氣氛仍未成熟，藝術生態仍有不少缺環，如策展人、畫廊、收藏家等。我零七年從美國回港就跟廣州的維他命空間合作，經常往反兩地，因而結識了不少當地藝術活躍份子。
5.繼2008廣州藝術三年展後，今次再回到廣東美術館，感覺如何？當地反應又如何？
在威尼斯我只能在很有限的條件下（包括支金和時間）做展覽時，我很感謝美術館給我一個正規的場地，雖然展期比較短，但館內的施工人員都很幫忙，展覽做很得順利。我的作品是需要用多一點耐心和跳出平日的思考方式能進入，但當地的媒體和現場觀眾反應都相當好。
6.六月舉行的香港回應展中，你會加插甚麼新原素在作品中？
有藝評人在雜誌上評論我威尼斯的展覽：生活不等於藝術。我覺得藝術是次要的，而生活是我們時時刻刻在經驗著的，若果藝術能夠幫我們某一刻的生活有一點提昇，那是一件美好的事。所以我故意把所有和藝術太有關係的作品都抽起放在廣州，而讓生活和藝術重疊的部份裸露在香港的展覽，展廳在香港不同的生活場景。
Friday, July 03, 2009
單身看II／對談會／第一場：潘國靈
4/7周六在藝術中心有個對談會，潘國靈和我，一起談旅人和旅行。小本製作，宣傳很少，希望大家有空能來撐場。
facebook 上面資料比較齊全：http://www.facebook.com/group.php?gid=93373044526&ref=nf
謝謝梁寶和她的學生Chris、Donna、小倩等的幫忙。
facebook 上面資料比較齊全：http://www.facebook.com/group.php?gid=93373044526&ref=nf
謝謝梁寶和她的學生Chris、Donna、小倩等的幫忙。
Sunday, December 28, 2008
二樓五仔記事簿 冬 香港04 (RTHK訪問)
我和馬仔入RTHK拍《不一樣的旅遊》的廠景，主持是Viann和狄龍的兒子Sean，暢談我們在馬來西亞《與視覺無關的旅遊》，其實和一般跟團的旅遊沒有分別，只是我全程都閉上眼睛，詳見http://invisibletravel.blogspot.com/
我在拍攝當日才第一次看見馬仔拍的片段，雖然看見自己的身體在某些地方，但我對這地方卻一點印象也沒有，感覺十分怪異。平日在巴士被迫見到Viann，到面對面見到真人，像朋友一樣對話，感覺也很怪異。去完這次旅行最大的結論是，不要太過相信眼睛，因為視覺的會好容易蓋過我的其他感官的感覺，使我們失去應有的想像力。廣播道，28/12
在此再一次向同團的團友、團長Chris和導遊致謝，他們充分顯出對盲人的愛心和幫助。當然最多謝的是媽媽和馬仔！
《不一樣的旅遊》
播放日期：2009-1-10(六)亞視7:30
網頁：http://www.rthk.org.hk/special/journey/journey_set_08.htm
片段：http://www.rthk.org.hk/rthk/tv/journey/20090110.html
我在拍攝當日才第一次看見馬仔拍的片段，雖然看見自己的身體在某些地方，但我對這地方卻一點印象也沒有，感覺十分怪異。平日在巴士被迫見到Viann，到面對面見到真人，像朋友一樣對話，感覺也很怪異。去完這次旅行最大的結論是，不要太過相信眼睛，因為視覺的會好容易蓋過我的其他感官的感覺，使我們失去應有的想像力。廣播道，28/12
在此再一次向同團的團友、團長Chris和導遊致謝，他們充分顯出對盲人的愛心和幫助。當然最多謝的是媽媽和馬仔！
《不一樣的旅遊》
播放日期：2009-1-10(六)亞視7:30
網頁：http://www.rthk.org.hk/special/journey/journey_set_08.htm
片段：http://www.rthk.org.hk/rthk/tv/journey/20090110.html
Tuesday, December 23, 2008
電台訪問
《知識迎人》
http://www.metroradio.com.hk/live/997.html
23/12/2008 (星期二)，晚上8:05至8:30，FM99.7 新城知訊台播出
30/12/2008 (星期二)，晚上8:05至8:30，FM99.7 新城知訊台播出
講幾件作品和新年的願望！
http://www.metroradio.com.hk/live/997.html
23/12/2008 (星期二)，晚上8:05至8:30，FM99.7 新城知訊台播出
30/12/2008 (星期二)，晚上8:05至8:30，FM99.7 新城知訊台播出
講幾件作品和新年的願望！
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