二樓五仔記事簿／秋03／實踐大學建築系講座

Jolin(第15天帶我回家的觀眾)和順嫄都是實踐大學建築系的學生，而王澤生先也是該校的教授，真的很巧合！經Jolin的聯絡我在他們的大學做了一場演講，題為：以城市為家。這是我第四次在台灣的講座，比起上次在北藝大，今次我發揮得很好，我想最大的原因是我嘗試把創作連繫到個人的成長需要、環境因素、心理狀態、記憶和身體等這些感性的點子上，而不是以單純授以的城市觀察和創作技巧。由2006年AAA幫我安排的第一場講座起，這幾年間大大小小做了二十多場講座，其實在講台上我從觀眾的眼神和笑容，已大概知道當天發揮得如何。聽眾和講者是需要找共鳴點的。

我把講座的最後一段拉回台北雙年展的《回家計劃》，在場的順嫄以帶藝術家回家的觀眾身份說了幾句令我感動的話：「上次在美術館帶藝術家回家，和今次來聽他的講座，都令她在疲倦的工作和生活中得到力量。」藝術的價值在於真誠，我們努力實踐的只是解決自己內在的需要，有時是因為痛苦，有時寂寞，沒想到反過來這些可以成為別人的安慰，想起一本書名：感謝折磨我的人。(10/11)

二樓五仔記事簿／秋02／老夫子

順嫄(第6天帶我回家的觀眾)幫我約了去拜訪畫《老夫子》的王澤先生，他的父親是《老夫子》的原作者(筆名也是王澤，他用了兒子的真名做筆名)，退休在美國，老夫子現在由小王澤和老夫子哈媒體十多個人在經營。王澤先生很和藹又健談，我們由兩月前TVB深夜重播的粵語長片高老全演的《老夫子》一路講到張栢芝和謝霆鋒的《老夫子》，由老王澤談到小王澤，看老夫子的畫風、性格和經營路線的改變，怎樣由六十年代一路走到今天，老夫子在於香港人已經不是單純漫畫人物那麼簡單，當我們在低迷找不到自己的身份時，老夫子又會走出來，他是香港人的集體回憶，也是集體創作。香港仍舊是《老夫子》的主要市場，這本土生的漫畫現在於台灣生產，我問王先生：「有沒有想過把老夫子公司搬回香港發展？」他慨歎：「那能應付得香港這麼高昂的成本？」


王澤先生和邱小姐很客氣，請我去一家台南餐館午飯。我冒昧向王澤先生索取了老夫子的畫像和簽名，我老婆昨夜在facebook還千叮萬囑我好希望有一句老夫子的經典名句：耐人尋味！哈。(10/11)

回家計劃：第十五天，花邊

回家計劃：第十五天，花邊。
幾日前在開幕禮上握過手的李副市長（副總統後第二位女士），沒想到在今天的報紙頭條是她辭職的消息，看她一臉愁容，台灣的政治風雲變色真是快到呢～你唔信～～看她和我的合照中燦爛的笑容，看著我當日上衣寫著這句：「我唔知自己做緊咩野！」(我不知自己在做甚麼！)她應該有大的感受呢～～(14/9)

回家計劃：第十二／十三天，簡簡報

回家計劃：第十二／十三天，簡簡報。
昨天的觀眾H君是會說國語看中文的德國人，在他的家和餐館聊了一個晚上，我成了他的傾訴對象，臨別有點依依不捨。他說：「我在台北很少機會找人說話呀～」我說：「不會呀，我每天坐在美術館都有很多人主動走過來和我說話……你要不要來試試？」結果觀眾H君今日坐在藝術家的椅子上，他今日的觀眾是W君，他們兩個人互相陪伴回家，H君拿了我的相機，留給我幾張路上的照片，好像好玩野～～

H君今日坐在藝術家的椅子上，不然今日遇見W君的應該是我。看著H君像很抽離地在看著自己。

H君在W君的家中合照，但相中是W君的弟弟，W君拿相機拍的。八里(12/9)


W君很喜歡貓。

回家計劃：第九天，簡報

回家計劃：第九天，簡報。
今日從台中回來時已經很晚，回到美術館已經沒有多少觀眾，突然可以一個人回家反而有點落魄噢～～(8/9)

回家計劃：第八天，簡報

回家計劃：第八天，簡報。
開幕前館方好緊張，除了被鎖上的儲物櫃，警衛搜查了整個展場。當蕭萬長副總統走近我時，我跟他握著手說：「蕭萬長副總統，我代表香港向台灣的朋友表示友好，在這裡每天陪伴一位觀眾回家，不知副總統願不願意讓我陪你回家呢？」副總統笑了一下，說我一句：「我跟你走了，其他人怎？」(口音很重我聽不太清楚)。我就把木車上的告示板反過來，上面寫著：「藝術家去了觀眾的家，明天請早！」全場大笑。(7/9)


小丸拍到的相片，蕭副總統說再見。

有朋友在我的facebook上留言：
JLG：他剛在台上說一大堆說雙年展是台北的高潮～我正在想阿～～如果他讓你陪他回家，這才真正是高潮中的高潮啊！(8/9 1:57am)
LS：蕭萬長副總統說：「台灣就是我的家啊，你都賴在我家這麼久了，你還要陪到甚麼時候？」(8/9 8:06am)

******

九月七日早我在facebook上留言：「開幕啦～今天想我陪他回家的觀眾，要先陪我去完party才行呢～」今日帶我回家的觀眾K君，原來是我facebook內1882的「朋友」內其中一個，其實我並不認識她，等到我完了開幕禮的活動，約九時多，我們到台北車站坐大巴去台中，到達時已是深夜，她說家人可能會嚇一跳，結果她爸去了朋友家，媽在睡覺，哥友善地請我飲了支吉仔水，就著他的facebook。我在K君三層的大宅走了一個圈走了，在她父回來前就走了。在附近的美之旅大飯店過了一晚，這一天好累呀～～


K君認識我之前在澳門展覽的助理小龍，他們是師大的師兄妹。她手持的書有關台灣的蚊子館現象，很好看，這篇是她寫的。故事很長，往後再談。

這塊長鏡，和K君在車上告訴我一些靈異的事有關。

我還未回到台北，我的相片就被人放了上facebook，香港人Zerojai拍了我一張我和K君離開美術館前的相片，即日上傳，還tag左我的名。哈哈，我老婆在香港也即時睇到，好野！

Zerojai：慶幸能出席台灣雙年展的開幕，亦有幸見到白雙全 :) (那應該就是帶他回家的人) (8/9)

回家計劃：第七天，簡報

回家計劃：第七天，簡報。
開幕前要在預備「儲物櫃」，今天休息了一天，工作了一晚。(6/9)

回家計劃：第六天，簡報

回家計劃：第六天，簡報。
去了一個建築師Y君和漫畫家L君的家。(5/9)


我和L君還互相交換了畫像呢～


Ｙ君說她泡的方便麵是一流噢～

回家計劃：第五天，簡報

回家計劃：第五天，簡報。
觀眾是去一群老人院的公公婆婆和愛心志工。 (4/9)


有愛、勇敢、自信、負責任的女人和男人，ＹＥＳ！

　
七十多歲婆婆已經不能說話了，她的繪畫好像小朋友在說故事。這是社工郭姐跟老人家做的繪圖活動。

報導：藝術與社會政治的臨界攻點

藝術與社會政治的臨界攻點
2010台北雙年展 用雙年展反思雙年展
台北文化快遞發佈:2010-08-23
文／蕭紫菡

自1998年起，「台北雙年展」已成為當代藝術的主要前哨基地。正當大家引頸企盼2010年的「台北雙年展」TB10，又將帶來什麼斬新的主題與面貌時，策展人之一提爾達‧佐赫德（Tirdad Zolghadr）卻為本次雙年展喊出「沒有主題」的口號。他說：「這次，我們並不想創造一個什麼特殊的期待，特別突顯雙年展有什麼特殊性。而是根本不要有主題，用計劃提案的方式取代，或者，最根本的是『從雙年展去反思雙年展』。」

提爾達說，本屆雙年展，在展覽的結構和空間內容上做了調整，藉以納入策展的批判以做為展覽的建議和批評。因此，展覽的重點除了作品本身，還將在於如何讓藝術家參與策畫過程、開放的教育行動、從在地展覽歷史及對藝術生產如何被管理運用提出討論。

具體而言，這屆「台北雙年展」的展覽結構概分以下計劃：一、再訪雙年展；二、兩年計劃；三、展演；四、衛星計劃；五、九月事件；六、藝術家電影院、七、演講劇場；八、聯動計劃等......

香港藝術家白雙全，將提一個計劃，以兩年的時間探討臺灣人對於「家」的想法。他將來臺灣與不同的對象互動，包括陪一些朋友走路回家，在走路回家的過程，不只是回到對方住的地方，也是回到對方的家鄉，藉由長時間的觀察，以藝術創作的形式，對臺北進行長期關懷。

本次參展藝術家的數量，刻意限制在23 位。展出的37件作品中，約五成是新的委任作品，以及許多改編舊作的製作；許多作品都以「過程」的方式展現，三分之一以上以「集體合作」的方式呈現，以及擴大到另外 50位藝術家的參與......

本屆雙年展，亦將推出眾多活動──形成「九月事件」的集合，在「藝術家影院」放映36位藝術家的50部影片；至於探討雙年展美學此等深刻的論點，不同於以往以研討會方式呈現，今年將以「演講劇場」，透過演員演繹論文要點，可說是一大創舉；另外，分別和臺北7個藝術空間提出不同程度的「聯動計劃」；這些並非平行或策展的展演計劃，以不同的特色和方法介入雙年展脈絡中。

綜上所述，林宏璋說，「本屆雙年展，少的是大張旗鼓式的主題標語，多出來的，是更多對藝術及展覽的反思及在地創作空間。」民眾將可從參展過程、空間、作品本身，用兩年的時間，細細品味。

2010台北雙年展
■ 時間：9/7（二）～11/14（日）
■ 地點：臺北市立美術館（臺北市中山北路三段181號 ）
■ 電話： 02-2595-7656
■ 網站：www.taipeibiennial.org ※可在Facebook「台北雙年展2010」粉絲團提問展覽／活動相關內容。

文章摘自台北文化快遞，全文：http://express.culture.gov.tw/news_detail.php?ID=113&reURL=%252Fadmin%252Fnews_browse.php　

星期日明報：「回家」及「回家的旅行計劃」

「回家」及「回家的旅行計劃」
星期日明報：2010-8-29
白雙全

回家計劃：第3天（2010-8-14），台北市立美術館（17:50-20:33）－高雄岡山鎮（2010-8-15 1:30），白雙全－觀眾M君。

8月12日，我在台北市立美術館開始了一個名為「回家」的計劃，我在美術館的大堂佇立起一支旗幟，寫上：「讓藝術家陪你回家！」我坐在旁邊，每日招募一個願意讓我陪他回家的觀眾。計劃本身是配合台北雙年展的主題「批判機制」而做，我在製造一個「藝術家」和「觀眾」互換角色的場景，卻又同時發展成一個我與陌生人的旅行計劃。兩個人在一條路上只有短暫的相遇時間，於是路上的每一件事都變得特別精彩。我讓自己每日都帶單純的心情去期待一個真誠的人出現，帶我走過一段奇妙的路，這段路就像人生。「回家計劃」建立在人與人之間的互信，不單是觀眾對藝術家要有信任，而藝術家對觀眾亦需要付出同等的信任，這個計劃之所以發生在台灣，是因為這裏讓我有所信任，而在這裏我有回家的感覺。

回家計劃：第3天
8月14日（六），我照常回到美術館守候觀眾，因為昨日陪J君（第2日的觀眾）回家後，她一家人盛意拳拳邀請我一齊晚飯、宵夜、卡拉OK直落，我回到酒店已是深夜二時有多，所以今日拖到五時才到美術館。星期六閉館時間會延長到20:30，又因為有一個展覽將要結束，所以今天觀眾特別多。我坐在大堂的正中央，不時有觀眾走過來問我在做什麼？我都會用心跟他們說我的計劃，但絕大多數觀眾都只會要求和我拍張相留念就離開。

大約20:15，場內的觀眾開始散場，於是多了一群好奇的觀眾圍我，打聽我在做什麼，其中一位觀眾問我：「我住在高雄噢，你可能不能回來！你也會跟我回家去嗎？」我回答：「我是不會選擇觀眾的，只要你肯，我們就立即出發。」這位觀眾就是M君，他願意接待我去參觀他的家。為了趕最後一班高雄捷運，我們立即從美術館去到台北車站買了高鐵車票去高雄（TWD1340），21:20我們已經在高鐵的車廂內，車程要約兩小時，我們在路途上無所不談，由港台電影，到歌星，到中國人的身分問題等等，當我們談到旅遊時，他告訴我：「去年我在加拿大遊學時，在朋友的書架中看過你的書《單身看》，很有印象，沒想到現在會和書的作者一齊在路上回家，好像在造夢，哈哈！」說話的時候他在看我的另一本書，剛翻到《等一個朋友》那頁。23:08我們抵達高雄的左營，沒想到我們已從台灣的北部走到南部，當高鐵經過台南站，我才知道高雄原來是一個比台南還要南的地方！慘啦，我知道我今晚沒有可能回台北了！

梵谷的熱情　探M君私人美術館
捷運開到青埔，我在這裏坐M君的機車去岡山鎮，路上遠景是點點火光，有時大運油卡車會擦身而過，這裏是M成長的家鄉。在岡山的橫街窄行穿梭感覺和台北很不一樣，晚上00:00街上仍很熱鬧，食店內仍有很多客人，M君帶了我去吃他平時愛吃東西：蚵仔麵線、蒸餃、青草茶等，還特意帶我去看了一間老電影院。當我們回到他的家，已是凌晨1:00有多，他的父母都睡了，他叫我不用懼怕，因為他家裏有一頭大黑狗，怕牠會吠醒家人，於是我們在客廳看了一個圈，就立即走入他的房間。M君是設計系的學生，但他很喜歡繪畫，他最喜歡梵谷，他的確有梵谷的熱情，在他的家裏到處都掛他的繪畫，而每一幅都在說他心裏的故事：鄉間的牛和草坡，通往遠方的路，在自己的深海中一臉憂愁，魚是慾望和各不相干的比喻，這是他中學畢業時的作品。他的家的確就像是他的私人美術館。

繪畫成為他的一面鏡子
M君提起了一張剛起好稿畫作，從畫中我看到他的哀愁，他說天鵝代表媽媽，之後說了一些家裏的事。你會看見人有時在找不到朋友時，繪畫成為他的一道橋樑、一面鏡子，讓自己可以跳出來和自己對話。

我在M君的家待了約一個小時，我就坐他的機車到附近找廉價旅店，因為今日是周末，房都滿了人，我就只好在24小時的M記和電玩店流連。次日早上六時，我乘搭第一班去台北的火車，到酒店時已是9:00，大覺一睡。昨日一路上M君說了好幾次：我真的以為自己在造夢！一覺醒來，我也以為昨日只是造了一場夢呢～～

「回家計劃」將會延續到9月15日，行程跟進：http://www.oneeyeman.blogspot.com/

PS1:
這個作品是我主動問星期日明報有沒有空間可以發表的，本來沒有這麼心急要去整理這個旅程，但因為看到電視直播菲律賓的人質事件後，我自己連同整個香港都好像陷入恐慌和憤怒當中（我腦海也突然閃過兩三幕危險的景象），所以希望藉此回家計劃發放一種人和人相處、彼此信任和欣賞的美麗訊息，但我知道這種人和人單純的信任可能需要很長的時間才能再一次被建立起來呢～唉！這樣的國家，真是令人悲痛～

PS2: 回家計劃創作概念。

作品：回家計劃（概念及執行）

回家計劃
關於台北雙年展2010的創作提案二
白雙全, 2010-8-6

創作概念
藝術家站在美術館的大堂，等候一個願意讓他陪伴回家的觀眾，他在大堂擺設了一支直立的宣傳旗幟，上面寫著「讓藝術家陪你回家！」，招募現場觀眾參與他的活動。在路上，觀眾站在一個和藝術家對等的位置上，觀眾既是觀眾，亦是提供創作內容的人，而藝術家亦同樣扮演著創作人和觀眾的兩個身份。兩個人，一條路上，分享四重角色。

當觀眾走入美術館看藝術品，他卻遇見藝術家。藝術家等／不等於藝術品？若果藝術品是一件擺放在美術館內供人欣賞的物品，當你在美術館遇上藝術家，你就是遇上一件流動的藝術品，一個流動的美術館。你和藝術品是點對點的相遇，但你和藝術家在路上卻是兩條平衡線的重疊，在時間線上每一刻都可以是藝術。而你甚至可以相信，你就是藝術家。

當藝術家站在大堂等待一個觀眾出現的同時，他變成了「觀眾」。他期盼著驚喜和精彩的情節在他眼前一幕幕展現：首先是一個未知的人，接著是一條未知的路，最後是一處未知的地方。人生的故事濃縮成動人的電影，未知和神秘使人內心雀躍。

回家計劃是藝術家和觀眾互換角色的場景，在觀眾的家，藝術家完全變成了觀眾。回家計劃是帶領觀眾離開美術館的計劃，藝術不只出現在美術館，它也在路上，也在你的家。但在於我，回家計劃是一個拿公費和陌生人去旅行的計劃，經驗一個台灣人帶我遊台灣的旅程，在這要感謝館方和觀眾支持。

回家計劃由藝術家策劃，然後和觀眾一同去完成。它讓藝術家和觀眾站在一個對等的位置上，彼此認識和發現，既強調交流和信任的重要，亦重視創作過程中的偶遇和隨機性，它並沒有一件所謂的完成品，或者完成品就是過程中的一個變數。

執行日期
第一回測試期：8月12日至15日(共4天)。
第二回執行期：9月4日至15日(共12天)，安排在開幕前3天和開幕後9天進行。時間：每天下午3:00-5:30（閉館前兩個半小時，星期六6:00-8:30）。
第三回執行期：11月8日至14日(共7天)，為了使我不在美術館時(即9月15日後)，觀眾也可以參與回家計劃，所以我安排在展覽完結前的七天做回家計劃的最後一回。願意參加第三回的觀眾請填上表格，投入木箱。我會在所有的表格內抽出七個觀眾，每一天安排去一個觀眾工作的地方，等他放工，然後陪伴他回家。

回家計劃的旅程記錄將會在藝術家的部落格發放：www.oneeyeman.com

PS1:
我第一次和女朋友去台灣是在2004年的聖誕節，我們去了九份玩，還買了幾盒芋頭酥，因為太晚，我們在路口等不到回程的車。那時餅店的老闆走過來叫我們上車，由九份送我們到台北，雖然他們說是順路，但車子也要走個多小時才到台北呢，而我們買的只是幾十元港幣的手信。我們真的很感動，我太太昨晚還在說九月我們再回台灣時，一定要去九份探他們。就是這樣簡單，相信和感激使我們在未來的路上重遇～～或者就是這個回憶，我真的很想在台灣做這個「回家計劃」，它是使人與人本應有的一份簡單的信任，再一次體現。

PS2:
這件作品是在澳門的旅遊計劃《重繪記憶的地圖：澳門站》的延續。

******
II. Go Home Project
An artist stands in the museum lobby, waiting for an audience willing to let him accompany him/her home. He has placed a vertical banner in the lobby that reads “Let the artist go home with you!” to recruit viewers on the scene to participate in his event. Go Home is a site “artist” and “audience” can exchange their roles. On the way, the audience takes a position of parity with the artist, both acting as audience and providing creative content, while the artist similarly plays dual roles as creator and viewer. In this way, between the two people and the road, four roles are shared.

When the viewer enters the museum to view works of art he encounters the artist instead. Is this equal to/not equal to art? If an art work is an object placed in a museum for people to view, when you encounter an artist in a museum you are coming face to face with a fluid art work and a mobile museum. You meet the work of art in a point to point encounter, but you and the artist in transit are two overlapping parallel lines, where each moment along the time line can be art. And you might even believe that you are the artist.

The artist himself becomes an “audience” as he stands in the lobby waiting for an audience to appear. Like viewing a film, he anticipates the appearance of unexpected surprises and exciting developments before his eyes: first is an unknown person, followed by an unknown route, and finally an unknown place. “The unknown” is both mysterious and magnetic, and the biggest creative impetus. When the audience leads the artist to depart the museum, the audience becomes the leading role. They become the follow travelers on the way. Their role are changing. When the artist arrived the audience’s home, audience become “artist”, and his home become a “museum”.

The Go Home Project places the artist and viewer on equal footing, to get to know and discover each other, both stressing the importance of exchange and trust, and placing importance on arbitrariness and randomness in the creative process. It is not a finished work, per se; perhaps the finished work is a variable itself.


Installation and Execution
As the Go Home Project is conceived in line with the principle of leaving the least possible amount of objects in the museum, the entire installation consists of just one banner and one sheet of paper. The banner stands on the floor (like political campaign pennants) with Chinese characters reading Let the artist go home with you! The banner can be rolled up and taken away, and will only be set up when I am there on site. In addition, I am also considering keeping a list of people who take me home with them and the relevant dates for posting in the museum. My interaction with audience members in the Go Home Project is of a private nature and thus will not be openly displayed at the museum, but will be recorded on my personal blog with their consent.

First round dates: Aug 12 through 15 (total 4 days)
Second round dates: Sept 4 through 15 (total 12 days): three days prior to the opening and nine days after the opening.
Third round dates: Nov 8 through 14 (total 7 days): In order to enable all the audience participation in the Go Home Project when I am not present at the museum (after September 15) I will arrange for a second round during the seven days prior to the opening. I will make a sign and leave a registration form for audience members willing to let the artist go home with them to take part in this event. I will select seven audience members from among all the completed forms, and arrange to go to the workplace of a viewer, where I will wait for him to get off work and accompany him home.

報導：2010年台北雙年展作品 "讓藝術家陪你回家!"

2010年台北雙年展作品 "讓藝術家陪你回家!"
鳳凰網／記者歸鴻亭／台北報導
2010/08/15

觀眾在美術館參觀過程中會有什麼期待？是觀賞藝術品？是遇見藝術家？是參與創作過程？創作作品也成為作品的一部份？參加2010年《台北雙年展》的香港藝術家白雙全將在今年展覽中，提著移動式的宣傳旗幟與簡易的板凳桌椅，在美術館大廳中等待出現願意讓他陪伴回家的觀眾，實現《讓藝術家陪你回家》的創作計畫。


藝術家在台北市立美術館大廳等待一個願意讓他陪伴回家的觀眾。(台北市立美術館提供)

作品的創作過程從離開美術館開始，直至回到這位觀眾的家之間，彼此扮演平等、信任、交流的互動角色。《讓藝術家陪你回家》計畫將從《台北雙年展2010》展前七天的9月1日起，至開幕後七天的9月14日止共14天，白雙全每天將在美術館大廳等待一位或一群讓他陪著回家的觀眾。

為測試台灣觀眾對此創作概念的反應，白雙全特提前來台，於本週起至8月16日前，在北美館大廳隨機出現與觀眾巧遇，陪著觀眾一起回家。12日在北美館的第一天實驗，等到的是來自內壢的三位觀眾，帶著先吃飯、看表演然後他坐火車回內壢，之後再自行返回至美術館已是午夜的意外路程。

《台北雙年展2010》預定於今年9月7日盛大開幕，試圖反省文化的生產狀態，利用雙年展本身對雙年展機制進行檢視，重新審查看待藝術結構的關係。白雙全的《讓藝術家陪你回家》計畫即隱含藝術家、美術館、觀眾之間的權力關係。藝術家因在美術館的場域現身，在美術館的允許下以藝術家身份進行活動，觀眾也會接受在美術館空間內的物件或行為就等於作品的假想，當觀眾來美術館看作品，卻看見「藝術家」，更將美術館中藝術家與觀眾原本點與點的隨機偶遇，延展成美術館外的重疊與互動，觀眾遇見藝術家，就好像遇見一個流動的美術館。

藝術家在等待願意趨前詢問的觀眾時，同時自己也變成一位「觀眾」，期盼未知的驚喜與動人的情節上演，許多隨機性的不定因數仍然存在於計畫過程中，未知的人、未知的路，最後是未知的地方，藝術家看到的是一個變數，由藝術家和觀眾一起完成，藝術在這段路上是無止盡的期盼，無限的想像與發現。

摘自：鳳凰網http://phoenet.tw/Newsletter/News.aspx?Iinfo=4&iNumber=1970
摘自：全球藝訊http://artnews.artlib.net.tw/3098/artnews.html?page=1

報導：台北雙年展／流動藝術家 想讓觀眾帶回家

台北雙年展／流動藝術家 想讓觀眾帶回家
聯合報╱記者周美惠／台北報導
2010/08/15

藝術家成了「流動的藝術品」，由觀眾帶著他離開美術館、陪觀眾回家，觀眾的家於是變成了「藝術家要去看的美術館」。

台北市立美術館大廳最近立了個「讓藝術家陪你回家」看板，這是香港藝術家白雙全為將在九月七日開幕的二○一○台北雙年展提出的藝術計畫。從九月起，白雙全每天將在美術館大廳等待觀眾、陪觀眾回家。為了測試台灣觀眾對創作概念的反應，白雙全最近先在北美館進行「實驗」，在北美館大廳隨機出現與觀眾巧遇，再陪著觀眾一起回家。

白雙全說，「如果藝術品是一件擺放在美術館內供人欣賞的物品，當你在美術館遇上藝術家，你就是遇上一件流動的藝術品！」藝術家在等待趨前詢問的觀眾時，自己也變成一名「觀眾」，期盼未知的驚喜，觀眾的家於是變成「藝術家要去看的美術館」。過程中，未知的人、未知的路、未知的家，充滿變數。

香港藝術家白雙全在北美館設置「讓藝術家陪你回家」看板，檢視創作過程中的偶遇和隨機性。(照片／北美館提供)


白雙全日前在北美館進行第一次實驗，由來自內壢的三位觀眾帶著他吃飯、看表演然後帶他坐火車回內壢，白雙全將他們的家當成美術館般欣賞，再拍下每一處生活的角落做紀錄。

回家計畫隱含藝術家、美術館、觀眾之間的權力關係，讓藝術家和觀眾站在對等的位置上，彼此認識和發現，既強調交流和信任，也重視創作過程中的偶遇和隨機性，是否有「所謂的完成品」已不重要。

本屆台北雙年展，白雙全另提出「儲物櫃計畫」，他將把普通常見的辦公室家俱放在北美館必經走廊，「在美術館的鎂光燈底下，它會被誤以為是一件藝術品」。他說，儲物櫃的功能是暫存觀眾的私人物品，而藝術品的功能是讓觀眾感受、反思何謂美？如果儲物櫃被視為藝術品，觀眾使用儲物櫃的同時即參與了藝術的創作，而儲物櫃的美即從存在於「它是不是藝術品？」的想像。

摘自：聯合報http://udn.com/NEWS/READING/REA8/5786850.shtml


******
PS: 相片內和我談話的是參與第二天「讓藝術家陪你回家！」的觀眾Ｇ君。

報導：台北雙年展／讓藝術家陪你回家

台北雙年展／讓藝術家陪你回家
2010/08/13
聯合新聞網／特約作家賈亦珍

如果有個藝術家要陪你回家，你要嗎？香港藝術家白雙全昨天在台北市立美術館大廳擺出了一幅布招，上面寫著：「招募觀眾，讓藝術家陪你回家！」白雙全說：「是真的要陪你回到你家裡哦。」

在北美館的大廳裡，白雙全顯得很突兀，大家不知道他在幹嘛，也不知道這是不是北美館的一個活動，大部分人都遠遠看了看他的布招，然後擦身而過，但也有些好奇心夠的人直接問白雙全。

白雙全是參加「台北雙年展2010」的香港藝術家，台北雙年展9月7日才開始，但白雙全提前發動，秀出想法，這件作品不必然是雙年展的作品，但可以從這件作品窺見這一次雙年展的一些模樣。

白雙全這件作品企圖表達的是一種「信任」、「相信」，「相信也是一種藝術。」他說：「而觀眾在這件作品中也是創作者，跟藝術家平起平坐。」

就像有個女觀眾問他：「真的要回家哦？回家要幹嘛？」真的要回家，回家後可以做的事很多，可以談藝術、品茶、或者純聊天都好，純粹看兩人的互動及感覺，感覺對了說不定就可以聊個通宵，甚至兩人變成好朋友，有太多可能性在這件作品中。

「誰敢隨便帶個陌生人回家？」白雙全說：「家是一個很私密的地方，真要讓一個陌生人進去，是要很大的『相信』。」

有人走折衷的路，邀他到師大附近朋友的工作室去，白雙全還沒有答應，因為這件作品是要「陪你回家」，去朋友的工作室算不算呢？


白雙全在香港時曾有個有點類似的活動，他是在香港九龍塘以枯等的方式，看要花多少時間才能碰到認識的人，這個作品叫「等一個朋友」，他在九龍塘地鐵站大廳隨便找個地方站，看看多久能碰到朋友，當天12點47分開始等，16點38分時等到了一個人，這是他兩年不見的大學同學，這同學還問他：「你怎麼知道我會經過這裡？」他說：「我真的不知道，我只知道我等你很久了。」等一個人等了4個多小時，也真算久了。

但昨天在北美館的作品難度就高多了，「等一個朋友」等的是朋友，認識的人，陪你回家，是要求你讓一個陌生人陪你回家，那真的不容易。

這件作品原本幾天前就要開始，但因為一些較細膩的思考及修正而延後了幾天，「例如那個陪字，原本腹案中的是『帶』、『跟』、『陪』。」白雙全說：「如果用『帶你回家』，那觀眾好像跟著藝術家走，跟著別人走回自己的家有點怪怪的；如果說是『跟你回家』，那藝術家要跟著觀眾走，也是一人在前一人在後的感覺，但用『陪你回家』，就有那種比肩齊步同行的感覺，這樣才像朋友。」

白雙全的這個活動第一波從昨天起一直到周日都有，下一波是9月1日到14日，他希望在這段期間真的能成功地「陪你回家」。

摘自：聯合新聞網http://mag.udn.com/mag/reading/storypage.jsp?f_ART_ID=264592

******
PS: 台灣的媒體好快手，我都來不及寫遊記故事就出了街，記者是一個好友善的肥鬍子叔叔，在「回家計劃」的第一天，和他談話後的兩小時，我就和第一位觀眾Ｃ君上路，回她在內壢的家。第二波的日期稍有改動，現為9月4日至15日。