明報作品：帶著微笑的福島米

帶著微笑的福島

太太告訴我：「畫室有家長說她家裡還有一袋最後的福島米，問我們要不要取一點留念。她說下一次再吃到沒有輻射的福島米煮的飯，可能要等到三百年後啦！」說起來令人格外惋惜，我們向她取了一嘜米。放在手心上的每一粒米都連繫到遠方受著災難的大地，使我又再想起很多日本的好朋友，心中默默祝禱。最後我們沒有把米吃掉，而是它們畫上一張張的笑臉（仿傚日本漫畫家發起不停畫微笑的人），為日本打氣，注入正能量。我精確地數算過這一嘜米，共有7007粒，一嘜米可煮成兩碗飯，每碗3503粒。若果你每一次吃飯時用心想念那些受苦的人，那一碗飯就會為你化成3503個祝願，抵達安撫受苦的心靈。

若果你也想和我一起為日本人打氣，請你把祝福的句子電郵給我tozerpak@gmail.com，我會把和你的祝福句子字數相同的「福島微笑米」郵寄給你。祈願天下太平、社會祥和、沒有災禍、人人安康！ 鳴謝甘麗雲及心象創作室的家長Momo小姐！

文：白雙全 明報2011.3.29

星期日明報：「回家」及「回家的旅行計劃」

「回家」及「回家的旅行計劃」
星期日明報：2010-8-29
白雙全

回家計劃：第3天（2010-8-14），台北市立美術館（17:50-20:33）－高雄岡山鎮（2010-8-15 1:30），白雙全－觀眾M君。

8月12日，我在台北市立美術館開始了一個名為「回家」的計劃，我在美術館的大堂佇立起一支旗幟，寫上：「讓藝術家陪你回家！」我坐在旁邊，每日招募一個願意讓我陪他回家的觀眾。計劃本身是配合台北雙年展的主題「批判機制」而做，我在製造一個「藝術家」和「觀眾」互換角色的場景，卻又同時發展成一個我與陌生人的旅行計劃。兩個人在一條路上只有短暫的相遇時間，於是路上的每一件事都變得特別精彩。我讓自己每日都帶單純的心情去期待一個真誠的人出現，帶我走過一段奇妙的路，這段路就像人生。「回家計劃」建立在人與人之間的互信，不單是觀眾對藝術家要有信任，而藝術家對觀眾亦需要付出同等的信任，這個計劃之所以發生在台灣，是因為這裏讓我有所信任，而在這裏我有回家的感覺。

回家計劃：第3天
8月14日（六），我照常回到美術館守候觀眾，因為昨日陪J君（第2日的觀眾）回家後，她一家人盛意拳拳邀請我一齊晚飯、宵夜、卡拉OK直落，我回到酒店已是深夜二時有多，所以今日拖到五時才到美術館。星期六閉館時間會延長到20:30，又因為有一個展覽將要結束，所以今天觀眾特別多。我坐在大堂的正中央，不時有觀眾走過來問我在做什麼？我都會用心跟他們說我的計劃，但絕大多數觀眾都只會要求和我拍張相留念就離開。

大約20:15，場內的觀眾開始散場，於是多了一群好奇的觀眾圍我，打聽我在做什麼，其中一位觀眾問我：「我住在高雄噢，你可能不能回來！你也會跟我回家去嗎？」我回答：「我是不會選擇觀眾的，只要你肯，我們就立即出發。」這位觀眾就是M君，他願意接待我去參觀他的家。為了趕最後一班高雄捷運，我們立即從美術館去到台北車站買了高鐵車票去高雄（TWD1340），21:20我們已經在高鐵的車廂內，車程要約兩小時，我們在路途上無所不談，由港台電影，到歌星，到中國人的身分問題等等，當我們談到旅遊時，他告訴我：「去年我在加拿大遊學時，在朋友的書架中看過你的書《單身看》，很有印象，沒想到現在會和書的作者一齊在路上回家，好像在造夢，哈哈！」說話的時候他在看我的另一本書，剛翻到《等一個朋友》那頁。23:08我們抵達高雄的左營，沒想到我們已從台灣的北部走到南部，當高鐵經過台南站，我才知道高雄原來是一個比台南還要南的地方！慘啦，我知道我今晚沒有可能回台北了！

梵谷的熱情　探M君私人美術館
捷運開到青埔，我在這裏坐M君的機車去岡山鎮，路上遠景是點點火光，有時大運油卡車會擦身而過，這裏是M成長的家鄉。在岡山的橫街窄行穿梭感覺和台北很不一樣，晚上00:00街上仍很熱鬧，食店內仍有很多客人，M君帶了我去吃他平時愛吃東西：蚵仔麵線、蒸餃、青草茶等，還特意帶我去看了一間老電影院。當我們回到他的家，已是凌晨1:00有多，他的父母都睡了，他叫我不用懼怕，因為他家裏有一頭大黑狗，怕牠會吠醒家人，於是我們在客廳看了一個圈，就立即走入他的房間。M君是設計系的學生，但他很喜歡繪畫，他最喜歡梵谷，他的確有梵谷的熱情，在他的家裏到處都掛他的繪畫，而每一幅都在說他心裏的故事：鄉間的牛和草坡，通往遠方的路，在自己的深海中一臉憂愁，魚是慾望和各不相干的比喻，這是他中學畢業時的作品。他的家的確就像是他的私人美術館。

繪畫成為他的一面鏡子
M君提起了一張剛起好稿畫作，從畫中我看到他的哀愁，他說天鵝代表媽媽，之後說了一些家裏的事。你會看見人有時在找不到朋友時，繪畫成為他的一道橋樑、一面鏡子，讓自己可以跳出來和自己對話。

我在M君的家待了約一個小時，我就坐他的機車到附近找廉價旅店，因為今日是周末，房都滿了人，我就只好在24小時的M記和電玩店流連。次日早上六時，我乘搭第一班去台北的火車，到酒店時已是9:00，大覺一睡。昨日一路上M君說了好幾次：我真的以為自己在造夢！一覺醒來，我也以為昨日只是造了一場夢呢～～

「回家計劃」將會延續到9月15日，行程跟進：http://www.oneeyeman.blogspot.com/

PS1:
這個作品是我主動問星期日明報有沒有空間可以發表的，本來沒有這麼心急要去整理這個旅程，但因為看到電視直播菲律賓的人質事件後，我自己連同整個香港都好像陷入恐慌和憤怒當中（我腦海也突然閃過兩三幕危險的景象），所以希望藉此回家計劃發放一種人和人相處、彼此信任和欣賞的美麗訊息，但我知道這種人和人單純的信任可能需要很長的時間才能再一次被建立起來呢～唉！這樣的國家，真是令人悲痛～

PS2: 回家計劃創作概念。

作品：回家計劃（概念及執行）

回家計劃
關於台北雙年展2010的創作提案二
白雙全, 2010-8-6

創作概念
藝術家站在美術館的大堂，等候一個願意讓他陪伴回家的觀眾，他在大堂擺設了一支直立的宣傳旗幟，上面寫著「讓藝術家陪你回家！」，招募現場觀眾參與他的活動。在路上，觀眾站在一個和藝術家對等的位置上，觀眾既是觀眾，亦是提供創作內容的人，而藝術家亦同樣扮演著創作人和觀眾的兩個身份。兩個人，一條路上，分享四重角色。

當觀眾走入美術館看藝術品，他卻遇見藝術家。藝術家等／不等於藝術品？若果藝術品是一件擺放在美術館內供人欣賞的物品，當你在美術館遇上藝術家，你就是遇上一件流動的藝術品，一個流動的美術館。你和藝術品是點對點的相遇，但你和藝術家在路上卻是兩條平衡線的重疊，在時間線上每一刻都可以是藝術。而你甚至可以相信，你就是藝術家。

當藝術家站在大堂等待一個觀眾出現的同時，他變成了「觀眾」。他期盼著驚喜和精彩的情節在他眼前一幕幕展現：首先是一個未知的人，接著是一條未知的路，最後是一處未知的地方。人生的故事濃縮成動人的電影，未知和神秘使人內心雀躍。

回家計劃是藝術家和觀眾互換角色的場景，在觀眾的家，藝術家完全變成了觀眾。回家計劃是帶領觀眾離開美術館的計劃，藝術不只出現在美術館，它也在路上，也在你的家。但在於我，回家計劃是一個拿公費和陌生人去旅行的計劃，經驗一個台灣人帶我遊台灣的旅程，在這要感謝館方和觀眾支持。

回家計劃由藝術家策劃，然後和觀眾一同去完成。它讓藝術家和觀眾站在一個對等的位置上，彼此認識和發現，既強調交流和信任的重要，亦重視創作過程中的偶遇和隨機性，它並沒有一件所謂的完成品，或者完成品就是過程中的一個變數。

執行日期
第一回測試期：8月12日至15日(共4天)。
第二回執行期：9月4日至15日(共12天)，安排在開幕前3天和開幕後9天進行。時間：每天下午3:00-5:30（閉館前兩個半小時，星期六6:00-8:30）。
第三回執行期：11月8日至14日(共7天)，為了使我不在美術館時(即9月15日後)，觀眾也可以參與回家計劃，所以我安排在展覽完結前的七天做回家計劃的最後一回。願意參加第三回的觀眾請填上表格，投入木箱。我會在所有的表格內抽出七個觀眾，每一天安排去一個觀眾工作的地方，等他放工，然後陪伴他回家。

回家計劃的旅程記錄將會在藝術家的部落格發放：www.oneeyeman.com

PS1:
我第一次和女朋友去台灣是在2004年的聖誕節，我們去了九份玩，還買了幾盒芋頭酥，因為太晚，我們在路口等不到回程的車。那時餅店的老闆走過來叫我們上車，由九份送我們到台北，雖然他們說是順路，但車子也要走個多小時才到台北呢，而我們買的只是幾十元港幣的手信。我們真的很感動，我太太昨晚還在說九月我們再回台灣時，一定要去九份探他們。就是這樣簡單，相信和感激使我們在未來的路上重遇～～或者就是這個回憶，我真的很想在台灣做這個「回家計劃」，它是使人與人本應有的一份簡單的信任，再一次體現。

PS2:
這件作品是在澳門的旅遊計劃《重繪記憶的地圖：澳門站》的延續。

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II. Go Home Project
An artist stands in the museum lobby, waiting for an audience willing to let him accompany him/her home. He has placed a vertical banner in the lobby that reads “Let the artist go home with you!” to recruit viewers on the scene to participate in his event. Go Home is a site “artist” and “audience” can exchange their roles. On the way, the audience takes a position of parity with the artist, both acting as audience and providing creative content, while the artist similarly plays dual roles as creator and viewer. In this way, between the two people and the road, four roles are shared.

When the viewer enters the museum to view works of art he encounters the artist instead. Is this equal to/not equal to art? If an art work is an object placed in a museum for people to view, when you encounter an artist in a museum you are coming face to face with a fluid art work and a mobile museum. You meet the work of art in a point to point encounter, but you and the artist in transit are two overlapping parallel lines, where each moment along the time line can be art. And you might even believe that you are the artist.

The artist himself becomes an “audience” as he stands in the lobby waiting for an audience to appear. Like viewing a film, he anticipates the appearance of unexpected surprises and exciting developments before his eyes: first is an unknown person, followed by an unknown route, and finally an unknown place. “The unknown” is both mysterious and magnetic, and the biggest creative impetus. When the audience leads the artist to depart the museum, the audience becomes the leading role. They become the follow travelers on the way. Their role are changing. When the artist arrived the audience’s home, audience become “artist”, and his home become a “museum”.

The Go Home Project places the artist and viewer on equal footing, to get to know and discover each other, both stressing the importance of exchange and trust, and placing importance on arbitrariness and randomness in the creative process. It is not a finished work, per se; perhaps the finished work is a variable itself.


Installation and Execution
As the Go Home Project is conceived in line with the principle of leaving the least possible amount of objects in the museum, the entire installation consists of just one banner and one sheet of paper. The banner stands on the floor (like political campaign pennants) with Chinese characters reading Let the artist go home with you! The banner can be rolled up and taken away, and will only be set up when I am there on site. In addition, I am also considering keeping a list of people who take me home with them and the relevant dates for posting in the museum. My interaction with audience members in the Go Home Project is of a private nature and thus will not be openly displayed at the museum, but will be recorded on my personal blog with their consent.

First round dates: Aug 12 through 15 (total 4 days)
Second round dates: Sept 4 through 15 (total 12 days): three days prior to the opening and nine days after the opening.
Third round dates: Nov 8 through 14 (total 7 days): In order to enable all the audience participation in the Go Home Project when I am not present at the museum (after September 15) I will arrange for a second round during the seven days prior to the opening. I will make a sign and leave a registration form for audience members willing to let the artist go home with them to take part in this event. I will select seven audience members from among all the completed forms, and arrange to go to the workplace of a viewer, where I will wait for him to get off work and accompany him home.

訪問：拓寬了的天空／一件舊作

撰文：Rachel、旭　攝影：旭
U+ 2007/01


PS：大概好少人知道我做過這件作品（我連名字都忘記了呢: p），這是應母校銘基書院的邀請，在四十週年校慶時和全校師生一同做的創作：我在每一個學生桌子的抽屜內藏了一個字，一個字代表一個人（它令我聯想人和名字的關係），各有自己的編號。然後，我在雨天操場掛了幾張放大的原稿紙，每一格也有一個編號，學生的功課就是把自己手上的字按照相應的編號填在原稿紙上。於是一篇文章就由整整間學校的師生一人一字去書寫出來，由零零碎碎的幾隻字到完整的故事浮現，前後約花了一個星期。其實這是我中學時讀過的一篇文章：魯迅的《風箏》，現在的學生已經不用再讀這篇文章了，它是我過去的回憶，也令我回憶起小時候我也曾經破壞弟弟的圖畫和玩具，內心很怯疚。

每一粒「字」都在說話，而沒有字的「　」也同樣在說話，它令沒有（拒絕或者忘記）參與這項活動的學生見到自己的缺席，造成了故事的不完整。但諷刺的是，當我作為學生的時候，我最討厭的就是這種團結（要把個體個性隱藏）的壓力。(16/8)

作品：製造太陽千個（昆士蘭省圖書館計劃）

製造太陽千個
白雙全


關於昆士蘭省圖書館的創作計劃，作品將於Light form Light中展出。展覽網站：www.maap.org.au/light-from-light

創作概念：
對於沒有觸摸過的物件(Object)，我們會用想像去證明它的存在。太陽是一件我們沒有觸摸過但相信它存在的東西，我們對太陽的想像是：圓形、光和熱力。這三個特質構成我們對太陽的想像，也構成「太陽」。

《製造太陽千個》(Making Thousands SUNs)是一個製造太陽的計劃，由一個太陽製造成千百個太陽。我們通過圖書館的系統，把印有太陽的圖書從不同的圖書分館運到中央圖書館，每一分館只需要尋找一本封面有太陽相片的書，圖書館管理員手持圖書拍一張照片，然後把圖書和相片寄去中央圖書館即可。我的想像是：不同大小的太陽從四面八方走近中央，最後組成一個巨大的太陽。

當帶住太陽的千本圖書集齊在中央圖書館後，我就會把這堆圖書編排在一個平面上，我在上面蓋上一張白色的牆紙，在每一本書的太陽位置我都開一個和太陽一樣大的圓孔，之後把牆紙分成若干塊份，貼在圖書館四面的玻璃牆上。當太陽的光線穿過玻璃牆上牆紙的小孔打落在地上，地上就會投射出大大小小圓形的光，而且帶有熱力。這是一個個真實的太陽。

這樣我們製造了心中想像的千個太陽，亦同時製造了千個在物理上真實的太陽。


(Left: Brisbane’s Sun, 2010.6.20; Right: Mulheim an der Ruhr’s Suns, 2010.7.10)
附件：圖書館的Newsletter。

English version:
Making Thousands of SUNs
A project for the exhibition “Light From Light” in State Library of Queensland
Pak Sheung Chuen

Concept:
For the object had never been touched, we can only use our imagination to prove its existence. The sun is something that we haven’t touched but believed in its existence, our perception for the sun is round, bright light, and heat. These three characters constitute our imagination of the sun, also the concept of the sun. Making Thousands of SUNs is a project to manufacture sun, to produce thousands of suns from one sun. By using the state library’s lending system, gathering books with sun on the cover from different regional branch libraries to the Queensland State Library. Each branch library will only needs to find one copy of the book with sun (photo image) on its cover, the librarian will hold the book and take a photo, then send the book with photo to the state library. My imagination is: the different sized suns from all directions coming close to the centre, eventually they will form one grand sun. After the thousands of books with sun arrived at the state library, I will lay these books on a plane, cover them with a large sheet of white wallpaper, following each sun’s position on the book cover, I will cut out a hole same size as the sun, then divide the wallpaper into portions, attach them to the glass windows of the library. When the sun is showering through the paper holes on the window, it will project different sized round shaped light onto the floor with heat. Therefore, each of the dots becomes the sun of it’s own. Now, while we have the thousands suns in our heart, we also produced thousands physically realistic suns.
(Translated by Paul Bai)

作品：製造太陽千個（Library Newsletter）

Pak Sheung Chuen wants every library in Queensland to be involved!


(Images: Susan Furness, Collection Maintenance Coordinator from the State Library of Queensland’s Collection Access found this book for Pak Sheung Chuen while he was in Brisbane for his Light from Light residency. The sun on the cover of Michael Haag’s ‘Alexandria’ will inspire part of Pak’s artwork.)

Newsletter from State Library of Queensland, on July 2010:
See the State Library of Queensland in a new light when international artists arrive in Brisbane. They have created artworks specifically for the library site for Light from Light, an exhibition that will be simultaneously mirrored at the Shanghai Library in China from October.

And it’s not only the State Library of Queensland that gets to participate in this unique exhibition about the properties and metaphors of light. A respected artist from Hong Kong, Pak Sheung Chuen, wants every library in Queensland to be involved.

The artist is creating a new artwork comprised of images of the sun collected from hundreds of book covers found in Queensland library collections. According to Pak, who visited the State Library of Queensland while on residency in Brisbane, the sun images will inspire a window sculpture that creates “thousands of suns from one sun”.

The artist hopes that library staff across Queensland will help him create the work simply by loaning one book from their collection.

For this exciting project, books that feature an image of the sun on the front cover will be on display at the State Library of Queensland to accompany the artwork. As part of the project, Pak will be also be creating an ‘online catalogue’ that shows the staff member who helped him create the work.

For more information about Light from Light and how your library can be involved in this special library project, please contact Kim Machan, Director of MAAP – Multimedia Art Asia Pacific and exhibition curator: kim@maap.org.au or 07) 3161 7960.


About the exhibition Light for Light: www.maap.org.au/light-from-light
About State Library of Queensland: http://www.slq.qld.gov.au/

二樓五仔記事簿／夏05／德／一張雜亂的工作枱

一張雜亂的工作枱
白雙全

一張雜亂的工作枱，總結了我對剛果感覺和我在剛果的七日考察報告。一個有政府但似在無政府狀態的剛果，作為一個外來者我只能站在一個被隔離的位置去觀察市內百態和人們表面的日常生活：由警察勒索要錢，到超高的物價生活超低水平，到四圍燒垃圾的臭味，到各處都是死水蒼蠅疫蚊滿天飛的情景……仍然歷歷在目，剛果給我的印象就是這樣令人悲憤和心傷。這只是一個表面的觀察。

這裡的東西是我在剛果Kinshasa可以到的地方買來的幾作物件，還有幾段偷拍的短片和幾張相片。我把它們和一些中國買回來的東西放在一起做了這個裝置。其中三段短片是我和當地人合作完成的：我和一個剛果的朋友一起小便，兩個人排出的尿液成為一個小池在烈日下蒸發乾涸；我幫一個剛果的朋友抹汗，我把抺過汗的紙巾一直保留著到今天；我圍著Kinshasa的一個小區用清水在地上畫了一個圈，在水痕未蒸乾前我由尾追上，把水的頭尾相接。

2010-7-7

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A Messy Table
PAK Sheung Chuen

The messy table sums up my feelings of the Congo. It is my report on the 7-days-inspection in the Congo. The Congolese Government likes an anarchy system. As an outsider I could only stand in an isolated position to observe the surface of city life and the people's daily lives: extortion of money by the police, the super high prices but low living standard, the smell of burning refuse all round, the stagnant water everywhere, flies, infected mosquitoes flying scenes…… It is still fresh in my memory. Congo gave me a grief and heartache impression. But this is just a superficial observation.

Here's something I bought from Kinshasa where I only permitted to go to a few places. I also displayed some photographs and some stolen video shots. Combining with the things I bought from China, I made this installation. The messy table also included 3 short videos that I collaborated with local people: 1, I peed with a Congolese friend. Two discharge of urine formed a pond which evaporated slowly into air by the hot sun. 2, I helped a Congolese friend to absorb his sweating by a tissue. The tissue has been preserved until now. 3, I poured the clear water around a small district in Kinshasa. The water drew a circle on the ground. Before the water mark evaporated, I chased its tail until I could connect the tail with the head.

2010-7-7

明報作品：留言區 Feedback

留言區 Feedback
53屆威尼斯雙年展(香港館)回應展●香港藝術館●白雙全

創作背景：《53屆威尼斯雙年展（香港館）》的展覽由威尼斯回來，回應展安排了我在香港藝術館的大堂舉行，館方大方地讓我在大堂設置了一個留言區（Feedback），並用骰仔Cushion砌出「藝術品唔o係美術館」一句，擺放在入口處。由於大堂的展覽條件不足，我並沒有展出任何「藝術品」，只陳列了有關作品的文獻，如報紙、雜誌、電視台的創作和訪問等等。「藝術品唔o係美術館」除了回應上述原因，更重要是點出我的作品毋須依附在展覽空間的特性。

五月廿六日我在Facebook寫了我的計劃，並徵求骰仔其餘五面的字句，講明是會放在香港藝術館的大堂，即時就收到很多回應，如﹕「平反六四全民普選」（Law Man）、「我接受唔到囉！」（Mickey Suen）、「我謹代表敝館致歉」（Law Man）、「不想回憶未敢忘記」（Leung Chi Wo）、「信你一成雙目失明」（Suntree Garrison）、「各有各做順利過渡」（Foon Kok）等。就是這樣公眾在Keyboard上打的留言，就直接出現在藝術館大堂上。

而這個大堂亦因為有了一片青的草地和十一粒超可愛軟棉棉超大的骰仔，瞬即成為小朋友的遊樂場和一家大細練習中文造句的好地方。上面是上星期在藝術館大堂收集到的部分句子，以「普選」和「超錯」的句子佔最多數，我相信如果我把「民主黨」的字元加入骰仔，這個星期必定會是熱門的主語。展覽直到八月一日，有時間一家大細來砌玩啦！
【明報專訊】2010-6-27

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猴擒
黎佩芬 sunday@mingpao.com

【明報專訊】社會充斥批評甚或辱罵民主黨「轉」的言論，我最大惑不解的是，中央最後關頭「轉」，民主黨何以表現得如此「猴擒」？這一個留給歷史的身影，實在太不優雅了。先不用深入到妥協方案的骨節眼去細嚼，那個快刀斬亂麻式的先斬後奏，將「跪低」這個動作做出了很形象化的示範。之後引來一大串的「賣港」、「投共」，縱然未必見得說的那些人對幾位民主大老的人格不夠認識，那憤怒和沮喪卻很實在。

星期初，只幾天之內事態發展急轉了彎，星期尾，很多人仍然深陷迷惘憤慨之中，好些作者都說，得花一點時間看清事實本相。的士司機大佬永遠都是最心水清，那一夜司機大佬對手提電話說﹕「上面」果然是高招的。

大家看白雙全在香港藝術館的展覽，爭普選要民主那句「超錯」本是在罵煲呔的，矛頭一轉，就變成民主黨的禍。為「起錨」打骰的，固然不是人民，但真普選是香港人的願望，一日未成功，抗爭不會止息。
(Image: Cherry Tam)

回應展二：香港生活雜記，香港藝術館

白雙全個展，六月十二日四時半開幕。



Lawman提供字句。





家長李婉華作品：即克浦選。

more photos

Mickey Suen提供字句。

六四英雄早日安息。六月三日

二樓五仔記事簿 冬 香港04 (RTHK訪問)

我和馬仔入RTHK拍《不一樣的旅遊》的廠景，主持是Viann和狄龍的兒子Sean，暢談我們在馬來西亞《與視覺無關的旅遊》，其實和一般跟團的旅遊沒有分別，只是我全程都閉上眼睛，詳見http://invisibletravel.blogspot.com/
　
我在拍攝當日才第一次看見馬仔拍的片段，雖然看見自己的身體在某些地方，但我對這地方卻一點印象也沒有，感覺十分怪異。平日在巴士被迫見到Viann，到面對面見到真人，像朋友一樣對話，感覺也很怪異。去完這次旅行最大的結論是，不要太過相信眼睛，因為視覺的會好容易蓋過我的其他感官的感覺，使我們失去應有的想像力。廣播道，28/12
　
在此再一次向同團的團友、團長Chris和導遊致謝，他們充分顯出對盲人的愛心和幫助。當然最多謝的是媽媽和馬仔！
　
《不一樣的旅遊》
播放日期：2009-1-10(六)亞視7:30
網頁：http://www.rthk.org.hk/special/journey/journey_set_08.htm
片段：http://www.rthk.org.hk/rthk/tv/journey/20090110.html

二樓五仔記事簿 冬 深圳02c(作品)

拍攝滕斐拍攝的夜貓，段建宇的紐約巴黎駐馬店。